BENNY GOLSON, HISTORIA DEL JAZZ EN EL JIMMY GLASS

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El Jimmy Glass es un club de jazz del barrio del Carmen en Valencia.

A mediados de octubre al salir de una cena en el barrio del Carmen nos dirigimos al Jimmy Glass para ver la programación. Era una buena escusa para caminar un poco por estas calles.

Ahí vimos anunciada la programación del JIMMY GLASS FESTIVAL 2017. Boquiabierto me quedé cuando vi que el cabeza de cartel era Benny Golson.

“Historia, esto es historia del jazz” dije a los que me acompañaban. “Hay que venir a verlo”. Repetí el comentario y una voz detrás de mí dijo “Aquí hacemos historia del jazz en Valencia”, debía ser el dueño del club.

Desde luego fue una noche histórica, además he investigado los antecedentes de Benny Golson y es una figura histórica viva del jazz, con un recorrido de más de 60 años.

Nació en enero de 1929 en Philadelphia. Aprendió piano, órgano. Con catorce años vió a Arnett Cobb (sustituto de Illinois Jackett) en la orquesta de Lionel Hampton tocar el “Fliying home” se decidió a tocar el saxo tenor para gran desilusión de su madre que lo quería de organista en la iglesia baptista. Muy habitual entre músicos de jazz y blues.

esto debió ser algo parecido a lo que Benny escuchó, a partir del minuto uno y durante un inspirador minuto el sólo de Arnett Cobb.

Antes de ser profesional ensayaba en su casa  con otros amigos. John Coltrane estaba entre ellos. Juntos fueron a escuchar a Charlie Parker en Philadelphia. Era una actuación vespertina. Al acabar la actuación Bird iba a otro local a cuatro manzanas a un bolo nocturno. Benny y John esperaron a Bird a la salida y le pidieron autógrafos. También le pidieron permiso para acompañarle al club. Allí iba Parker rodeado de Benny Golson y John Coltrane. Benny pensaba ojalá me vean mis amigos paseando con Charlie Parker. Los dos no paraban de preguntar a Bird sobre cuestiones técnicas y materiales de como tocaba. En el club tuvieron que despedirse pues no tenían edad para poder entrar.

En 1951 entra a tocar con Tadd Dameron. Este influiría mucho en la posterior manera de componer de Benny.

A Tadd Dameron se le puede considerar el orquestador o arreglador del Be Bop. Curioso y contradictorio concepto pues vimos que el Be Bop era una reacción pendular a las orquestas del swing y Tadd parece que quiera reconducir al Be Bop al mundo de las orquestas y de los arreglos. En este tema es importante ver que además de Benny Golson está el trompetista Clifford Brown del que hablaremos después.

Después tocó con Lionel Hampton y con Dizzy Gillespie.

En 1958-9 pasó por los Jazz Messengers de Art Blakey y después formó con Art Farmer el grupo Jazztet.

Desde su estancia con Tadd Dameron Benny no paró de componer temas, muchos son clásicos o Standards del jazz que han tocado desde Miles Davis, Sonny Rollins, Dizzy Gilespie, Art Blakey y los Jazz Messengers, Art Farmer …

Luego se dedicó a la música de películas y series (Mash, Ironside …) y en los 80  reorganizó el Jazztet volviendo a los escenarios y hasta hoy en día.

Los  que hayan visto “La Terminal” de SpielbergTom Hanks oyeron en la banda sonora a Benny Golson. Además este forma parte de la trama. El personaje de Hanks viaja a Nueva York para obtener un autógrafo de Benny Golson. Lo que hace es continuar una tradición paterna de obtener autógrafos de los músicos que aparecen en la legendaria fotografía “Una mañana en Harlem” que su padre sacó de un diario.

New York Stories: Great Day In Harlem

En este link podéis encontrar a todos los músicos entre otros Sony Rollins, Dizzy Gillespie, Count Basie, Gerry Mulligan, Lester Young ….. y arriba del todo a la izquierda Benny Golson. Clicando sobre cualquier músico podéis saber quién es y además escuchar un video, vaya lujo.

LA ACTUACION

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El jueves 16 de noviembre de 2017se presentaba en el Jimmy Glass, Benny Golson acompañado del trio Joan Monné al piano Ignasi Gonzalez al contrabajo Jo Krause a la batería.

El local ofrece un contacto muy próximo con los músicos y eso tiene su valor. Se trata de un local alargado en el que no cabrán más de 200 personas. El “escenario” se encuentra en la zona central, que es más estrecha. Delante de este ponen dos filas de sillas y poco más, bueno puedes estar de pie apoyado en la pared y tener al artista a menos de tres metros.

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El contacto con el artista es total. Baste decir que cuando entre canción y canción Benny se agachaba por el micrófono, uno del público lo sacaba del soporte y se lo daba a Benny. Así este no se tenía que agachar.

Después del primer set Benny y el pianista salían hacia la barra y tuve que apartarme para dejarles pasar, y todo escuchando como el pianista le decía si quería beber algo y Benny le decía que prefería salir a tomar el aire.

Whisper not fue el segundo tema que tocó. Este tema lo compuso Benny en 20 minutos. Benny dice que podía componer tres temas en un día. A continuación afirma que algunos no valen mucho. No es el caso de Whisper not en cuanto Dizzy la escucho la tomó para su banda y antes de que la grabara Benny, Lee Morgan y Thad Jones la tomaron para sus grupos. Ted Gioia en su libro el canon del Jazz dice que el tema “consigue aunar elegancia con un cierto aire funky”.

Aquí tenemos al propio Benny Golson con los Jazz Messengers. Art Blakey continuaría tocando este tema cuando Benny abandonó el grupo. Al piano a un amigo del Blog Bobby Timmons.

El tercer tema I remember Clifford

A diferencia del anterior Benny tardó más de quince días en componer este tema. Quería que cada nota homenajeara a Clifford Brown, trompetista con una gran carrera y muy querido por todo el mundo del jazz que falleció en un accidente de tráfico en 1956. Benny fue amigo y compañero de Brown en la orquesta de Lionel Hampton

Estando de gira en California con la banda de Dizzy se la enseño a este al piano. Dizzy tenía una sesión de grabación quince días después y se la pidió. Aun así Lee Morgan la grabó primero, luego Dizzy, Donald Byrd, Sonny Rollins (el primer saxo tenor) …

Después el trío interpreto “All the things you are” mientras Benny descansaba. A este tema siguieron “Mr PC”, tema que Coltrane  dedicó al bajista Paul Chambers y el famoso “Take the A train” de Ellington.

Tras el descanso “Alone came Betty

Tema que compuso Benny en 1954. Art Blakey lo grabó y desde entonces se ha constituido como un standard más del jazz.

P.S. Moment un buen blues de Golson.

“Days of wine and roses”,sólo el trio mientras Benny descansaba.

“Killer Joe”

Contaba Benny que cuando compuso este tema no paraba de repetir el principio en el piano. Su mujer estaba de los nervios con el piano y la repeticion del tema. No le gustaba nada. Cuando llegaron los primeros royalties del tema empezó a gustarle mas el tema.

Por cierto este tema

Y la traca final “Blues March

Art Blakey no quería una marcha, pero Benny consiguió que el grupo la grabara. Desde ese momento se convirtió en un tema fijo en todas las actuaciones de los Messengers.

De hecho vi en Valencia a los Messengers menos de un año antes de morir Blakey (noviembre 1989) y tocó este tema.

Al final contacto de Benny con el público, fotografías y reparto de autógrafos.

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Benny Golson: “Hay que tener en cuenta que el jazz es improvisación, tocamos las mismas melodías pero no los mismos solos. Si alguien me preguntara que solo voy a tocar en Alone came Betty le diría que no tengo ni idea. Vamos siempre al mismo bosque, pero no a los mismos árboles”

Respuesta a la pregunta como se siente después de estar tocando los mismos temas durante cuarenta años.

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CANNONBALL ADDERLEY QUINTET, AUTOAYUDA Y JAZZ.

Julian Cannonball Adderley solía hacer largas y jugosas presentaciones en sus temas. En su disco  Nippon Soul nos da una lección de autoayuda.

Nos dice que normalmente no sabemos desenvolvernos ante la adversidad. El comenta que tomó un consejo de su pianista Joseph Zawinul. Cannonball Adderley  nos recomienda “Mercy, Mercy, Mercy”.

subir el volumen y escuchar la presentación de Cannonball, 40 segundos de autoayuda.

La verdad es que es un tema que te levanta la moral con su ritmo suave de medio tempo.

En la web Jazztimes.com este tema fue elegido como mejor canción de los diferentes grupos de Cannonball Adderley.

Para reforzar este tema de Zawinul  voy a traer de nuevo a David Pastor acompañado de la Back to Brass.

El tema “liberado”del piano. Como me gustaría oír esto en un pasacalles

Recientemente el blog Bluefunkymamma ha glosado la figura de Joseph Zawinul y en él comentaba una circunstancia que desconocía, y es la admiración de  Zawinul por Duke Ellington.

Pues aquí tenemos su version Come Sunday  una joya del Duque incluida en la suite Black Brown and Beige  que Mahalia Jackson interpretara magistralmente  en su día.

 

Y lo que Joseph Zawinul hace con este gran tema ayudado de Sam Jones al contrabajo.

Subir el volumen y no os perdáis la introducción de Cannonball a los japoneses

Y para que veamos a los dos protagonistas ahí va otra versión

 

 

Bueno pues ya sabéis ante la adversidad  Mercy, Mercy, Mercy.

ENGANXATS A MONK, DAVID PASTOR & BACK TO BRASS

Hay tres músicos de jazz que al que escribe le gustan mucho como compositores. Ellington, Monk y Mingus forman este trío. Por ese motivo siempre que veo que un músico de cualquier género hace una versión de algún tema de este trio o le dedica un disco completo enseguida es objeto de mi atención.

Hoy tengo el placer de presentaros el disco ENGANXATS A MONK.

A poca atención que le prestes a Monk enseguida te cautiva esa repetitividad, esos ritmos quebrados y cambiantes y esos riffs o vamps que se repiten en el tema y que se te clavan en la cabeza acompañándote horas y horas.

El pasado 8 de Octubre tuve el privilegio y el placer de asistir a la presentación del disco ENGANXATS A MONK  en el Palau de la Música de Valencia.

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Llegados aquí sería interesante hablar de los protagonistas de este disco.

David Pastor

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Hizo sus estudios musicales en “La Agrupación Santa Cecilia” de Sedaví (pueblo al sur de la ciudad de Valencia). Posteriormente se formó musicalmente en Valencia y Barcelona. Actualmente es profesor en l’ Escola Superior d’Estudis Musicals Taller de Músics de Barcelona y director de la “Original Jazz Orquestra” del Taller de Músics.

Ha colaborado con multitud de formaciones, Orquesta de Cámara de Moldavia, Jerez Texas (grupo inclasificable que no es ni andaluz ni de los EEUU), Solé Giménez, Michael Buble, Celia Cruz, Armendo Manzanero, Martirio, Seguridad Social,  Fundación Tony Manero …

Y con los músicos de jazz locales Ximo Tebar, Perico Sambeat, Seda Jazz Big Band (formación de Sedaví), Jorge Pardo …

E internacionales como Clark Terry, Path Metheny, Paquito de Rivera, Frank Wess, Danilo Pérez …

Back to Brass

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Quinteto de metales surgido en el conservatorio Joaquín Rodrigo de Valencia. Laureados en concursos nacionales.

Su espectáculo Back to Styles presenta estilos musicales, música de Bach, Haendel, Gardel,  Stevie Wonder, Michel Camilo …

Dos trompetas, trompa, trombón y tuba dan sonido a este grupo de metal. Hoy en día ejercen una importante labor didáctica llevando su música y adaptándola a diferentes acompañamientos. Banda de música, orquesta sinfónica

Aquí los tenemos versionando a Stevie Wonder en su homenaje a Duke Ellington.

Back to Brass son los “medio responsables” de la singularidad del sonido de ENGANXATS A MONK.

Felip Santandreu

Batería inicia sus estudios de percusión en el conservatorio “Mestre Vert” de Carcaixent. Luego dio clases con importantes baterías de jazz Billy Higgins, Jordi Rossi …

Ha formado parte de la Seda Latin Jazz Band, Seda Jazz Big Band, Paris no importa (grupo de pop-rock).

Actualmente ejerce una importante labor didáctica distintas academias de Xativa y Ontinyent.

Duccio Bertini

Comentando sobre Back to Brass he escrito que eran “medio responsables” del original sonido de este disco. La otra mitad de esta responsabilidad es gracias a Duccio Bertini. Compositor y arreglista nacido en 1968 en Florencia. Estudio piano y alos 14 años se pasó al clarinete. Su padre lo inició en el jazz. Luego estudió composición y arreglos.

En el 2003 ganó un concurso en el que Lee Konitz formaba parte del jurado.

Colaborador de múltiples bandas de jazz tanto en España como en Italia. Almería, Granada, Sevilla, Sedaví, Barcelona son localidades en las que Duccio ha colaborado con formaciones locales.

Ahora mismo alterna cuatro diferentes proyectos Futura Jazz Orchestra, Cromato Project, Rainbow Jazz Orchestra y Duccio Bertini Big Band. Este último está radicado en Barcelona y contando con David Pastor en sus filas y la cantante de Jazz madrileña Susana Sheiman.

Duccio haciendo un homenaje al gran Duke Ellington

A Duccio  lo podríamos calificar como un Gil Evans contemporáneo y además Europeo meridional, pues se siente muy cómodo en España y por supuesto en su país.

La trompeta principal de este tema es la de David Pastor

Duccio lo que ha hecho es quitar toda la parte de piano de Monk y dársela a la trompeta de David Pastor consiguiendo un sonido que no cansa a pesar de sus limitaciones y que tanto en directo como en el disco se deja oír muy bien.

El concierto

Interpretaron el disco completo. David Pastor estuvo comunicativo. El ultimo comentario sobre la sustitución del piano de Monk es de David Pastor. Comentó la importancia de la figura de Monk en el jazz, el origen del jazz y también que la idea de este disco es una fusión entre la música de bandas (muy común en las fiestas valencianas) y el jazz de Thelonious Monk.

Sólo hay un tema en la red de esta formación y es el famosísimo “Round about midgniht”.

Curiosamente es el único tema del disco que no arregla Duccio.

En la discografía de Monk hay un directo inolvidable en el que la formación estaba ampliada con figuras como Pepper Adams (Saxo Barítono), Donald Byrd (Trompeta), Phil Woods (Saxo Alto), Charlie Rouse (Saxo Tenor habitual de Monk) y además se incluye en la sección de metal de esta actuación una tuba, una trompa y un trombón.

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Una imagen muy parecida en las dos actuaciones.

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Pongo pues dos temas de este directo de Monk que se incluyen en el disco homenaje a Monk.

Por cierto se celebra este año el centenario de Thelonious Monk. Este disco se suma pues a esta importante celebración.

Esta es la entrada 101 según me comentó WORDPRESS cuando edité la anterior.

En esta mato dos pájaros de un tiro. El primero es homenajear yo también desde aquí al gran compositor Thelonious Monk y el otro es hablar de músicos locales, cercanos y accesibles. Esto lo hice en el 2014 con la Gramophone All Stars y ahora lo repito don David Pastor y Back to Brass.

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DONNY MCCASLIN, EL ULTIMO SAXOFONISTA DE DAVID BOWIE

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En 2014 David Bowie, colabora con la directora de orquesta María Scheneider. Graban el tema Sue. Bowie canta a su manera sobre la orquesta de María logrando un contraste único. La voz sugerente de Bowie ante unos arreglos de orquesta de jazz fue una mezcla inédita hasta el momento.

En esos días María le habla a Bowie  de Donny Mccaslin, un saxofonista de 51 años  que había pasado por su orquesta. Donny un músico experimentado con más de diez discos a sus espaldas está actuando en Nueva York en el 55Bar. Allí se presentan de incógnito María y David y comienza una colaboración entre Bowie y  Donny McCaslin.

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Bowie escucha los cuatro últimos discos de Donny McCaslin en ellos se ha producido un giro a un jazz mas electrónico y rockero.

 

 

Por su lado Donny sólo había oído en su juventud la canción de Bowie y Path Metheny “This is not America”, así que va escuchando la discografía de Bowie y le comenta a David ha oído hasta Aladin Sane. Bowie le comenta que eso es muy antiguo  y que ahora está en otra cosa.

Bowie le pasa proyectos de canciones y el grupo de Donny trabaja en ellas. Para Donny es todo un privilegio trabajar con una estrella del rock y lo que más admira es la capacidad de Bowie de asumir riesgos, su falta de miedo ante el cambio.

David y Donny comentan sobre el saxo. David cuenta que a él le enseñó Ronnie Ross el saxo de Walk on the wild side de Lou Reed, del álbum Blanco de los Beatles. Bowie admira a Charlie Parker y sobre todo a Eric Dolphy.

Black Star sale al mercado y aunque sea un disco difícil es un éxito. Pero al poco tiempo David Bowie fallece. Este disco se convierte pues en el testamento musical de Bowie.

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Donny McCaslin no se puede liberar de la influencia que le ha dejado Bowie. Incorpora a su repertorio Warsawa del Low.

Seis meses después de la salida de Blackstar Donny empieza a grabar su disco Beyond Now.

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En este disco la música de Blackstar, la sombra de la “estrella negra” está muy presente. De hecho tres de los temas  (Shake Loose, Beyond Now y Glory) son descartes de Black Star. El resultado del disco es un disco de jazz rock muy potente. A veces es como si fuera un disco de la segunda etapa de King Crimson que a mitad de la grabación Robert Fripp hubiera salido por tabaco. Esta referencia a King Crimson es mas por el estilo y estructura de las composiciones que por el sonido mismo.

En este disco están Warsawa y A Small plot of land (del disco de Bowie de 1995 Outsider). Curioso y extraño tema que Bowie interpretó junto al grupo Nine Inch Nails.

Aqui tenéis un resumen de cinco temas de este interesante disco.

El tema que da titulo al disco.

Y como muchas veces un buen TINY DESK CONCERT

 

HASTA OTRA AMIGOS

TRES HOMENAJES A JONI MITCHELL

Entre las novedades de septiembre del DOWNBEAT (una de mis fuentes de nuevo jazz) hay un disco que enseguida me llamó la atención por su portada y sobre todo por su titulo.

JESSICA MOLASKEY; PORTRAITS OF JONI

Viendo la portada me dí cuenta que que ese Joni no era otra que Joni Mitchell.

Leyendo la critica vi que había otro disco dedicado a la cantante canadiense en el año 2015, se trata del disco de Tierney Sutton After blue.

De cuando hice las dos entradas dedicadas al disco Don Juan Reckless Daughter recordaba un algo entre  Herbie Hancock y Joni Mitchell. Así pues fue fácil encontrar el disco River.

Estos tres discos me han servido para volver a escuchar gustosamente a la gran cantante Canadiense y dedicarle otra entrada. Espero que no sea la última.

Y ahora al lío.

HERBIE HANCOCK RIVER (THE JONI MITCHELL LETERS)

Si hay un músico facultado para hacer un homenaje  a Joni Mitchell este es Herbie Hancock. Mirando este vídeo lo entenderéis.

 

Esta grabación para un canal de TV por cable se hizo en 1987. Vaya “monstruos” acompañaban a Joni.

River (The Joni Mitchell letters) se editó en 2007. Wayne Shorter, Carlie Haden y cantantes como Norah Jones, Tina Turner, Leonard Cohen y la misma Joni Mitchell colaboran en este disco.

El piano de Hancock es el hilo conductor de todas estas canciones. Las versiones las alarga Herbie con desarrollos muy personales sobre el piano y muchas veces con la inestimable ayuda de Wayne Shorter al saxo soprano. Muchas de las canciones me transportan a las Paprika Plains, ese lugar tan mágico del imaginario de Joni Mitchell.

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El único tema del disco cantado por Joni Mitchell

TIERNEY SUTTON AFTER BLUE (2015)

Cantante de jazz nacida en Omaha (Nebraska). Tierney se rodea de grandes colaboradores en este disco: Al Jarreau, Hubert Laws, Turtle Island Quartet.

Ayudada por Al Jarreau y el Turtle Island Quartet  comienza este disco con una versión de “Blue”. En esta canción Tierney se aproxima mucho al disco Travelogue de Joni Mitchell en el que ella recreaba muchos de sus éxitos con unos arreglos orquestales de gran calidad.

Tierney+Sutton_+Tatijana+Shoan

Tierney va desgranando unos cuantos éxitos de Joni, “All I Want”, “Woodstock”, “Big yellow taxi”.

El tema “Free Man in Paris” lo funde con el clásico del jazz “April in Paris” alternándose los dos temas en una misma canción.

“The Dry Cleaner from Des Moines” es un tema del album Mingus, el más jazzistico de Joni. Hubert Laws (un flautista veterano del jazz) acompaña al grupo dando el toque de diferenciación de la versión.

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 Hubert Laws

En definitiva un disco que lleva a Joni Mitchell a un espacio entre jazz y canción melódica con unos arreglos musicales muy elaborados.

Tierney nos habla de su disco

JESSICA MOLASKEY PORTRAITSOF JONI

Jessica Molaskey es una cantante de jazz y actriz de musicales de Brodway. Tomy, Los Miserables, City of Angels, Cats, Chess son algunos de los musicales en los que Jessica ha participado. También ha participado últimamente en los festivales de jazz de Montreal y Monterrey.

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Jessica está casada con el guitarrista y cantante John Pizzarelli el cual acompaña a Jessica en este disco. La acompaña y también condiciona su sonido.

En algunos temas Jessica da un aire brasileño a las versiones de Joni Mitchell. No es de extrañar pues Joh Pizarelli tiene dos discos dedicados al sonido brasileño. Cruzar a Joni Mitchell con la música brasileña es algo que nunca había oído y Jessica Molaskey lo hace de maravilla. En dos temas  incluso las fusiona con temas brasileños “Circle Game/Aguas do Marzo” y “Celsea Morning/Aquelas Coisas Todas. Este último tema encajaría muy bien en el programa de radio3 “Cuando los Elefantes Sueñan con la Musica” de Carlos Galilea.

También hace dos mix de temas de Joni Dreamland / Carey y All I Want /Blue.

“The Dry Cleaner from Des Moines” también es versionado por Jessica. En este caso el acompañamiento se hace con una trompeta con sordina muy bien llevada.

En definitiva un buen homenaje a Joni Mitchell.

Bueno para mí ha sido todo un placer volver a escuchar estas canciones de Joni Mitchell tanto en los homenajes como en los originales de la cantante canadiense y escribir esta entrada que espero que no sea la última dedicada a la genial cantante canadiense.

Ahora una lista comparativa.

BEBOP, COOL Y HARD BOP A TRAVÉS DEL SAXO BARÍTONO

Bebop

Nace como reacción al Swing durante el final de los 40. Está caracterizado por un ritmo frenético y gran virtuosismo de los músicos y una gran capacidad de improvisación. Se eliminan notas innecesarias, se comprime la música.

A los músicos de Bebop les preocupaba poco que su música no fuera bailable, de hecho los oyentes estaban sentados y callados. Escuchaban la música sin perder detalle. Frente al sonido de orquesta del swing el Bebop era una música más individualista.

Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, Kenny Clarke, Charlie Christian y Charlie Parker fueron sus principales protagonistas.

En un principio no tuvo mucho éxito comercial, el gran público recelaba del género, pero sus seguidores eran unos grandes incondicionales.

Serge Chaloff

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Nacido en Boston 1929. Autodidacta del saxo barítono. Influido por Harry Carney (barítono de Ellington) absorbió rápidamente las construcciones musicales de Charlie Parker. Entro en la orquesta de Woody Herman donde formó parte de los,”Four Brothers”.

Chaloff fue un gran improvisador del barítono.

Problemas de salud hicieron que fuera mas moderado en su forma de tocar y menos productivo durante los 50.

Cool Jazz

Antes del final de los 40 se produjo una grabación titulada “The Birth of the Cool” (Miles Davis, Gerry Mulligan,  Lee Konitz, Gil Evans, entre otros) En este disco, una orquesta de nueve músicos crea un sonido que destaca por su linea melódica y ritmos tranquilos.

Este disco supuso el punto de partida de una nueva manera de hacer música. Se trató de un jazz con gran lirismo, con influencia de música clásica que tuvo gran éxito comercial durante los 50. Miles, Mulligan, Chet Baker, John Lewis, Stan Getz, Paul Desmond, Dave Brubeck estos fueron algunos de sus protagonistas.

Gerry Mulligan

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Saxo barítono y arreglista, Jeru para los amigos. 

Músico muy versátil que igual se expresaba con el cool como con el bebop, con Monk como con Johnny Hodges o Astor Piazzola.

Ya salio en este blog en la entrada de Murakami y el jazzMurakami y el jazz.

Basado en una composición de Chopin 

Hard Bop

Sería un Bebop enriquecido con blues, R&B, soul, mambo, boogaloo …

Fue un sonido asociado al sello Blue Note. Destaca por su gran ritmo en oposición a la tranquilidad del Cool Jazz. Fue una música principalmente instrumental.

Art Blakey, Horace Silver, Wayne Shorter, Herbie Hancock

Leo Parker

LeoParker

Washington 1929, se le conoce como uno de los mejores saxos barítonos del bebop,adoptando el estilo de Charlie Parker. Tocó brevemente en la orquesta de Dizzy Gillespie y en los 50 se unió a la orquesta de Illinois Jacket. Grabó dos discos como líder de formación en la Blue Note. Murió a los 37 años a consecuencia de sus problemas con la heroína.

Hasta aqui esta descripción de estos tres estilos de jazz y sus ejemplos al barítono.

Hubiera sido mas apropiado Pepper Adams como ejemplo del Hard Bop. Cualquier lector atento se habrá dado cuenta que Leo Parker esta descrito como barítono del Bebop.

La cuestion es que el jazz no es una “ciencia exacta”, afortunadamente. Los músicos de jazz son como los electrones que no se sabe exactamente donde están. Gerry Mulligan tambien es un excelente boper y los dos discos de Leo Parker que grabó en Blue Note son más de sonido  Hard Bop.

Como ejemplo de la posibilidad de un músico en más de un estilo aquí podéis oír como se las gastaba  Leo Parker haciendo Bebop.

Hasta la próxima.

TONY ALLEN, AFROBEAT Y JAZZ

Cuando hice la entrada sobre el Afrobeat del Brasil, Bixiga 70 en el pequeño repaso que le di al Afrobeat, el músico que mas me sorprendió fue Tony Allen.

Este año, Allen nos ha dado dos grandes sorpresas junto con la mítica discográfica Blue Note. Un homenaje a Art Blakey y sus Jazz Messengers y un disco titulado The Source.

Tony Allen nació en lagos en 1940, baterista autodidacta y aficionado al Jazz se unió a Fela Kuti en su primer grupo Koola Lobitos. En aquellos días Fela tenía un programa de radio en Lagos en el que durante media hora daba cuenta del jazz y el hard bop del momento. El grupo de Fela Kuti hacia una mezcla del High Life africano con el jazz.

Con el tiempo se vino a llamar Afrobeat y en 1969 nació Africa 70. Tony Allen fue batería del grupo hasta 1979.

Posteriormente formó su propia orquesta de Afrobeat, y se mudó a Paris. Tony es un músico inquieto y ha mezclado el Afrobeat con distintos géneros pop, Hip Hop, Jazz, electrónica …

Esta en continua evolución, no soportaría hacer sólo el típico Afrobeat. En mi opinión es un genero algo limitado.

En este siglo ha colaborado con Damon Albarn, con su extraño proyecto The Good the Bad and the Queen, y con otros músicos de lo más dispar.

Jimi Tenor músico y compositor finés que ha practicado multitud de estilos y siempre al margen del mercado. Con Tony Allen ha hecho una curiosa mezcla entre jazz, reggae, afrobeat … muy conseguida. Este disco es del 2009.

 

La AHEO (Afro Haitian Experimental Orchestra) un grupo de músicos de Haití que junto a Tony Allen hacen una música muy percusiva que incide en ritmos primigenios del continente africano. En palabras de Tony Allen todo lo que tocaron en Haití era la música que él oía de pequeño en Lagos. Este disco es del 2016.

La maqueta

La producción

recomiendo a todo el que le gusten los ritmos tribales no se pierdan este disco.

Este 2017 Tony ha hecho un gran doblete con Blue Note. A falta de mas información y por el tipo de sonido yo creo que se trata de la misma sesión de grabación en la que han salido un disco y medio.

El primero de ellos es el homenaje a Art Blakey y los Jazz Messenger. Allen en devuelve al Hard Bop y a Art Blakey toda la admiración que el tenía cuando se enseñaba a tocar la batería en Lagos. Tony abmiraba a Art, Philly Joe Jones, Max Roach …

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Sólo cuatro temas que tocó Blakey con distintas formaciones de los Messengers en este breve disco, menos de 25 minutos.

  • Moanin: Probablemente la canción mas insertada en este blog. Bobby Timmons fue su compositor y como ya vimos estuvo en los Messengers.
  • Night in Tunisia: Este clásico compuesto por Dizzy Gillespie en la decada de los cuarenta fue muy interpretado por Charlie Parker, el propio Dizzy y por supuesto por Art Blakey y sua Jazz Messengers.
  • Politely : compuesto por el trompetista miembro de los Messengers Bill Hardman.
  • The Thunder Drum Suite: tema del saxo tenor Benny Golson, otro que también pasó por el grupo de Blakey.

Considero que se trata de un disco ideal para que los no iniciados se sumerjan en el Jazz. Varios son los motivos, su brevedad, lo escogido e histórico de los temas pues los hacen fácilmente reconocibles y por último la limpia instrumentación y la variedad de solos que hay en los temas.

El segundo es un disco recién editado, el 08 de septiembre 2017 titulado The Source. 

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Este disco representa el Afrobeat mezclado con el jazz. El disco lo abre una introducción de trombón respondido por la orquesta de mas de un minuto que bien podría ser de un tema de Duke Ellington o de Charles Mingus, después ya cambia a un ritmo muy afrobeat pero llevado más al jazz y ya empieza un tema con sus solos y melodía recurrente.

Ritmos ligeramente reggae, soul jazz, del cool de Miles Davis en París, de blues, de Afrobeat se van sucediendo en este gran disco en el cual la instrumentacion brilla a la misma altura que en el anterior disco.

El tema que abre el disco

El disco lo cierra el siguiente tema que acerca el sonido de Tony Allen a las Marching bands de Nueva Orleans.

 

El estilo de batería de Tony es direco, tranquilo, sosegado,  no golpea fuerte, pero no para. Tony dice de si mismo que es un tipo tranquilo y que toca de la misma manera que es.

Lo que en principio iba a ser una entrada sobre Tony Allen y su homenaje a Art Blakey se ha ampliado con la nueva producción  The Source y con los discos con Jimi Tenor y la AHEO.

De la misma manera que para contrastar presente y pasado hice con Jason Moran y Fats Waller  inserto una lista de Spotify comparativa entre Allen y Blakey.

Hasta la próxima.