“NUEVOS” MÚSICOS DE JAZZ (Y 2)

Valga mismo comentario de la anterior entrada del mismo tema sobre lo de “nuevos”, y al lío.

JAMES FARM

james farm

Este grupo de jazz formado en el 2009 es lo más parecido a los supergrupos de rock de los años 70.

Cuarteto formado por el saxophonista Joshua Redman, el  pianista Aaron Parks, el bajista  Matt Penman y el batería  Eric Harland. Sugiero que los que tengáis curiosidad profundicéis en Redman y Parks.

Los músicos son veteranos pero el grupo está activo desde el 2009 siendo su primer disco, titulado James Farm es del 2011 y el último  Farm City del año pasado.

Farm city es un disco muy celosamente guardado por Nonesuch records pues solo disponemos de un tema y de muestras en la web del sello discográfico.

Practican un jazz muy cercano en sus modos al rock. Una música muy inquietante que no te deja indiferente.

Joshua Redman empezó en los años 90 y desde entonces no ha parado.

Algo parecido se puede decir del batería Eric Harland que a sus 39 años ha intervenido en más de 200 discos.

Aaron Parks toca muchas formaciones y su disco Invisible Cinema es más que recomendable.

Penman, Redman y Harland forman también parte delgrupo SF Jazz Colective, grupo muy activo con una temática jazzistica muy variada.

JUAN PASTOR CHINCHANO

juan pastor chinchano

Percusionista peruano que vive en Chicago. Practica un jazz “periférico” con raíces en la rica y variada música tradicional peruana.En su disco JUAN PASTOR CHINCHANO

participan Stu Mindemann (piano) y Marquis Hill (trompeta) dos músicos que por si solos ya podrian estar en esta entrada independientemente de Juan Pastor.

En palabras de Juan “yo escribía Jazz para un quinteto y escribía formas, estructuras y armonías de jazz pero enseguida me veía usando muchos estilos  y ritmos peruanos como el landó, el festejo y la marinera.

Como buen peruano Juan Pastor es un virtuoso en la tabla.

TAKUYA KURODA

TakuyaKuroda800x480

Trompetista japonés afincado en Nueva York.  Su último disco Rising sun ha sido producido por un conocido de este Blog, José James  que además canta en un tema.

No digo nada más solo os invito a que pinchéis en este enlace, pues en un blog amigo acaban de hacer una muy buena entrada sobre Takuya.

http://lamusicaquenuncatequisieroncontar.blogspot.com.es/2015/01/takuya-kuroda-rising-son-un-aire-nuevo.html

Bueno espero que disfrutéis con estos tres interpretes de  jazz.

Anuncios

Map to the treasure: Reimagining Laura Nyro

este es el título de un disco homenaje a la cantante de New York que recientemente ha editado el pianista de Jazz de Los Angeles Billy Childs. Laura Nyro fue una cantante de los últimos años 60 y que musicalmente se encuentra “pivotando” entre Carole King con su música más standard y tradicional y  Joni Mitchel con su folk evolucionado al Jazz. Lo que diferencia a Nyro es la gran calidad de su voz capaz de pasar de 0 a 60 en 2 segundos y de 60 a cero en los dos siguientes (palabras de Billy Childs) y también la calidad y originalidad de sus composiciones. Laura no tuvo un gran éxito como cantante, por el contrario como compositora triunfó ampliamente. Blood Sweat & Tears, Barbara Streisand, The Fifth dimension, Three dog night, Brian Auger & the Trinity entre otros interpretaron temas de Laura.

Esta serie de cuatro temas nos puede dar una idea de la versatilidad de las composiciones de Laura Nyro, que iba de lo más comercial y “middle of the road” (hoy en día dirían mainstream) a lo que en aquel momento podía ser  más alternativo y rompedor. Laura además influyó en la manera de componer de muchos músicos. Según Elthon John Laura rompió la reglas de la composición con unos cambios de tempo en sus canciones que hasta entonces nadie había hecho. Todd Rundgren también fue inspirado por Laura Nyro. En palabras de Todd el segundo disco de Laura “Eli and the 13 confession” “blows up my mind and blows up everybody’s mind”. Aún con todo esto el éxito de Laura no fue masivo como hemos dicho antes, y eso se debió entre otras cosas a que siempre iba contracorriente, a una inseguridad en lo que hacía y a un autentico pánico al proceso de grabación de los discos (comentado por Todd en una entrevista).

Al acabar su actuación en este festival, donde por cierto desentonaba mucho pensó que la actuación había sido mal acogida por el público y tuvo que ser consolada por Michelle Phillips (cantante de The Mamas & The Papas). Luego esta diría que se perdió el set de Otis Redding.   Los cuatro primeros discos de Laura están repletos de grandes temas muchos de los cuales han sido éxitos en manos de otros intérpretes. Su 5º disco “gonna take a miracle” fue un álbum entero de versiones de soul, grabado íntegramente en Filadelfia y con el acompañamiento de Labelle. A diferencia de los discos normales de Laura Nigro se grabó en un tiempo record y en un ambiente muy distendido. Nyro grabó cuatro discos más, su último disco en 1994. Posteriormente se le diagnosticó un cáncer y murió en 1997 con 49 años.

Billy Childs y su reinvención de Laura Nyro.

Billy Childs es un pianista, arreglista y compositor de Los Angeles que era un niño cuando Laura Nyro empezó a cantar. Gracias a sus hermanas la música de Laura formaba parte del sonido de su casa. Posteriormente Billy Childs adquirió sus propios gustos musicales que evidentemente nada tenían que ver con Laura Nyro. A Billy le interesaban mucho más Gentle Giant, Emerson Lake and Palmer, Yes, Mahavisnu, Herbie and the Headhunters… Cuando Childs se hizo músico se decantó por el Jazz y en los ultimos 70 tocó con Freddie Hubbard, JJ Johnson, Joe Henderson, Wynton Marsalis… Map  to the treasure reimagining Laura Nyro es un tributo a la cantante. Con una pléyade de cantantes (Esperanza Spalding, Rickie Lee Jones, Dianne Reeves, Alison Kraus…) que reimaginan a Laura, la colaboración de unos buenos instrumentistas entre los que destaca Wayne Shorter, y los arreglos de Billy Childs han logrado un disco altamente recomendable y muy agradable de oir. Recientemente en el festival de Jazz de Monterrey Billy Childs ha interpretado este trabajo en directo.

Hasta aqui esta extensa entrada dedicada a Laura Nyro y Billy Childs. Si habéis tenido la paciencia de llegar hasta aqui y tenéis curiosidad por Laura Nyro os recomiendo que os concentreis en sus tres primeros discos, sus discos en directo y por supuesto el de Billy Childs.

“NUEVOS” MUSICOS DE JAZZ (1)

Entrecomillo lo de nuevos pues lo son en principio para mí. Durante el año pasado he estado escuchando mucho jazz de nueva factura. De todo esto he hecho una selección.  En esta entrada y en otra próxima voy a proponer una selección de la selección. En principio creo que me va a dar para tres entradas. Dos de tres y una dedicada sólo a un artista.

Y sin más dilación a por la primera.

MELANIE DI BIASIO

Cantante Belga de la zona francesa que este año ha editado un disco poco menos que inquietante. No deal es un disco corto, como si fuera de la época del vinilo, muy “atmosférico” y que recuerda al Miles Davis del “Ascenseur pour l’enchafaud”.

melanie de biasio Mélanie-De-Biasio-copyright-Carsten-Wilde-04

Melanie en su voz nos recuerda a Nina Simone y Billie Holiday y además toca la flauta.

Bueno después de esta música tan “existencialista” y dramática vayamos al lado opuesto del péndulo. Para ello no tenéis más que ver el siguiente video.

Se trata de

AURORA NEALAND

nealand-lookback

Aquí todo el mundo ríe, nadie frunce el ceño…

Aurora originaria de California, después de un viaje a Paris para estudiar teatro y otro en bicicleta por los EEUU recogiendo en persona, música popular olvidada recaló en New Orleans.

Ahí colaboró con muchos músicos locales hasta que formó su propia banda “The Royal Roses” que debutó con un disco dedicado al clarinetista Sidney Bechet.

Aurora canta, toca el clarinete y el saxo soprano y además tiene un grupo local de Rockabilly (Rory Danger and the Danger Dangers).

Hoy en día es toda una referencia en la música tradicional de New Orleans.

Merece la pena dedicarle tiempo a su último disco The lookback tansmission editado en el 2014.

Ahora que estamos en el centro del Jazz, vamos a la periferia, a la isla de Trinidad. De aqui es originario:

ETIENNE CHARLES

etienne charles 2

Trompetista que decidió dedicarse al Jazz cuando escuchó a “Lee Morgan” en el disco de John Coltrane “Blue Train”. Se trasladó a Michigan donde actualmente reside y da clases de música. Este año ha editado el que es su cuarto disco Creole Sound. Ya pasó por el blog cuando hablé del “Jazz con raices” pues toca la trompeta junto con Jaques Schwarz Bart

En su último disco están todas las influencias que ha tenido Etienne desde siempre y que van desde la música Creole de Haiti, el reggae (toca una versión de Bob Marley del disco EXODUS) y el jazz más clásico.

Aquí lo tenemos versionando a Monk .

 Merece la pena que dediquéis un tiento a sus otros discos que no tienen desperdicio (Kaiso, Folklore y Culture Shock)

Bueno y esto es todo por ahora aunque habrá más.