THEY WANTED TO BE ELECTED, ALICE COOPER AND FRANK ZAPPA

En pocos días va a ser la proclamación del nuevo presidente de los EEUU. No voy a hablar del nuevo presidente, las radios, televisiones y periódicos no paran. En todo caso aprovecho para darle ánimos al cocinero español, José Andrés, que se ha negado a formar parte de la patraña del futuro inquilino de la Casa Blanca y que pronto se va a ver metido en un juicio por este motivo.

Bueno como esto es un blog musical vamos a eso.

I want to be elected,
Elected, elected
Respected, elected

Así dice la canción “Elected” de Alice Cooper y resulta que desde 1972, Alice se está presentando a todas elecciones presidenciales de los EEUU.

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Cooper aprovecha el tirón de las elecciones para hacerse propaganda y que se hable de el. Lo normal es que en las actuaciones de esos días de campaña saque de alguna manera a los candidatos y los ridiculice a su manera.

Esto lo podría haber hecho Javier Gurruchaga y la Orquesta Mondragon.

Las propuestas de las campañas de Alice Cooper han sido muy interesantes para los aficionados al rock. Estas son:

  1. Que Brian Johnson vuelva a ACDC.

Bueno después de ver esto, pienso que a estos tíos habría que clonarlos o si no hacer unos replicantes. Sería un buen negocio.

  1. Una serpiente en cada maceta. (A serpent in every pot).

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  1. No más lápices, no más libros (referencia a su inolvidable tema Schools out)
  1. Añadir la efigie de Lemmy al monte Rushmore.

 

  1. Renombrar el Big Ben. “Big Lemmy”.
  2. Groucho Marx en el billete de 50.

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  1. Peter Sellers en el de 20.

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  1. Posa vasos en los asientos de los aviones.
  2. Prohibir hablar en los cines.
  3. Prohibir los autorretratos (selfies) excepto en el “dia nacional de selfie”.

Elected en 1972.

Por cierto los orígenes de Alice estuvieron ligados a Frank Zappa. En 1969 Frank Zappa descubrió a Alice Cooper . En aquellos días el grupo Alice Cooper utilizaba la imagen  inventada de un asesino de mujeres con maquillaje corrido para darse más publicidad.

El grupo estaba en la zona de de Venice y una noche  Zappa contactó con  ellos y les dijo que fueran a su casa a las siete.  Alice Cooper  se presentó  a las siete de la mañana. Zappa  asombrado  por este detalle  de  profesionalidad los recibió y les firmó el contrato.  Les produjo sus tres primeros discos.

Fue en esta época cuando Alice Cooper empezó a degollar gallinas en el escenario y fue acusado de beber la sangre de estas por la prensa sensacionalista. Zappa le recomendó a Alice Cooper que no negará el hecho para darse más publicidad.  Una gran jugada.

Zappa wanted to be elected

La autobiografía de Zappa es un libro con mucha ironía, pero en su última parte se vuelve más serio y da un repaso a muchas cuestiones de política de los EEUU. En realidad Zappa  se estaba preparando  para a primeros de los 90 presentar una candidatura a las presidenciales.  En este link de la revista Globus  lo explican mejor 0 este otro es aún mas completo

A diferencia de  Cooper Zappa lo hacía para tener oportunidad de expresar sus opiniones y creo que  para molestar, pues a Zappa el poder público y sus manejos lo tenían saturado.

Por último ya que hablamos de Frank Zappa  vale la pena repasar uno de sus aspectos musicales.

Hemos visto la capacidad de convocatoria de  ACDC. La entrega del público es impresionante.  Zappa a su nivel también acabó  siendo  un músico de grandes directos, cosa rara para un músico que hacía pocas concesiones.

¿Hay algo más rockero  y más llena estadios que un buen solo de guitarra.? En este aspecto Frank Zappa era muy brillante y variado.

Aquí tenemos a Zappa dándole a la guitarra en Barcelona. Subir el volumen y flotar.

otro en plan tranqui pero contundente

Zapa en plena forma en 1977

Zappa  con Steve Vai totalmente desbocado.

Bueno espero que os haya interesado la pequeña historia de Alice Coooper y una faceta más de Frank Zappa.

(To be continue)

RORY GALLAGHER AL SAXO

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Rory es uno de los guitarristas de rock y blues que más presente esta en los blogs musicales. Hasta este blog le dedicó un pequeño lugar cuando hable de los guitarristas que han influido a Joe Bonamassa.

Pero además de ser un excelente guitarrista, tocaba el dobro, la mandolina, la armónica y el saxo.

Pocas han sido las canciones en las que Rory ha tocado el saxo. Que yo sepa sólo dos. Esta entrada quiere poner en valor estos dos temas y este aspecto poco comentado de Rory Gallagher.

El segundo disco de Taste “ON THE BOARDS” es un disco muy elaborado y variado. Blues, rock, folk y jazz están presentes en este gran disco.

Hay dos temas de aire muy jazzero en los que Gallagher nos deleita con el saxo

En este tema Rory cambia ligeramente su registro a la guitarra y toca de una manera mas sosegada y con notas más agudas con un estilo orientado al jazz. A mitad del tema un solo de bajo da entrada al saxo de Rory Gallagher que nos da dos minutos inolvidables. El tema está muy bien compuesto y mejor arreglado.

Este tema es el que da título al disco. Una buena mezcla entre blues y jazz en el que enseguida Gallagher hace otro solo de guitarra de los agudos y reposados, mientras que la ritmica de una manera muy sutil le va acompañando. Hacia el minuto cuatro introducido por la guitarra entra el saxo de Rory Gallagher  con el que acaba este gran tema.

Por último para que no quede ninguna duda de que el mítico guitarrista le daba al saxo aqui tenemos el primer tema interpretado en directo. Lástima que el sonido y sobretodo el del saxo sea penoso, pero es el único directo que he encontrado de Rory Gallagher al saxo.

Gracias a Salva (mi vida es una canción) esta entrada se ha visto enriquecida con este tema que desconocía del primer disco de Rory Gallagher. Ver su comentario. Al final del tema Rory nos da más de un minuto de su saxo en plan solista. Ademas el saxo  en un segundo plano esta acompañando gran parte del tema. El guitarreo del tema es sensacional

 

LA AZAROSA EXISTENCIA DE FRANK ZAPPA (1)

Donde se cuenta la desastrosa gira europea de Frank Zappa a finales del año 1971 y las consecuencias musicales de estos aconteceres.

La historia de hoy empieza en un lugar común para todos los rockeros. Lago Leman, Casino de Montreux . Es el 4 de diciembre de 1971 y Frank Zappa con sus Mothers of Invention están tocando  King Kong, Don Preston está en pleno solo de teclados cuando el techo del casino empieza a arder.  En ese momento Zappa suelta una ironía de las suyas haciendo una referencia al fuego y al tema de Arthur Brown .No se sabe si ha sido culpa de un tarado que ha encendido una bengala o ha sido producido por un cortocircuito.

En la sala de 2500 a 3000 personas.  Por encima de su capacidad.  Fuera ha quedado gente y los genios de los organizadores han bloqueado una puerta de  salida para que nadie se cuele. En principio, solo la estrecha puerta principal como vía de escape.

Frank en un mal francés pide al público que desalojé poco a poco. Cuando se empieza a llenar de humo la sala, con una caja del equipo rompen una cristalera cercana al escenario que da al jardín. Gracias a esta nueva vía sale mucha gente. El grupo sale por un pasadizo que une el escenario con el parking. En un momento dado la calefacción estalla y algunas personas salen por los aires.

A pesar de todo no hay víctimas mortales. Ahora bien el equipo del grupo se ha perdido todo. Un piano fender  Rhodes personalizado,  un sintetizador,  la guitarra de Frank…

Al otro lado del lago Deep  Purple  preparaba su disco… Bueno  esta historia de Smoke on the water la conoce todo aficionado al rock y si no, fácilmente la puede encontrar.

Aqui un King Kong de tres años antes que da una idea del desmadre de The Mothers of Invention y de lo cerca que estaban del jazz.

Para Frank Zappa y los suyos esto fue un desastre. Tenían toda la gira vendida. Decidieron anular parte de la gira e ir a Londres. Ahí comprarían nuevo equipo y prepararían la actuación del Rainbow.

Contrataron dos noches seguidas en un teatro previo. Poco a poco se hacían al nuevo equipo,  pequeños problemas de sonido que se solucionaron rápidamente.  El grupo estaba en el bis de la primera actuación,  estaban tocando I wanna hold your hand. A Zappa no se le resistía nada, ni los Beatles.

De repente  y sin saber cómo Frank se despertó  tumbado y con el cuerpo  destrozado en el foso de la orquesta de más de 4 metros de profundidad.

La cabeza sobre el hombro, el cuello totalmente doblado, una pierna rota, una costilla rota, un corte en la barbilla, una herida en la cabeza y un brazo inmovilizado.

Lo que había ocurrido es que un energúmeno llamado Trevor Howell se encaramó al escenario y fue a por Frank dando con él en el foso. Intentó huir por el patio de butacas, pero lo pillaron y fue detenido.  Paso un año en prisión.  Dijo que Zappa le había hecho gestos obscenos a su novia. Imposible  Frank deslumbrado por los focos, no lo podía ver, ni siquiera lo vio cuando se le aproximó. También dijo que se había sentido estafado con el espectáculo. Yo creo que la versión del tema de los Beatles lo indignó y junto con la ayuda lisérgica que llevaba hizo que se creyera el justiciero del teatro.

Las consecuencias del incidente fueron muy duras para Frank un año en silla de ruedas, una pierna se le quedó torcida, un dolor de espalda que no se le iba y su voz se hizo una tercera más grave como consecuencia de  lo que se le dobló el cuello en la caída.

Frank durante su convalecencia se dejó ver poco. No concedió ninguna entrevista.

Pero grabó  dos discos extraordinarios en este periodo, “Waka jawaka” y “The Grand  Wazoo“

WAKA JAWAKA

Podria considerarse como una continuación a Hot Rats la primera incursión a fondo de Zappa en el jazz o jazz-rock. De hecho en la portada hay una referencia directa al título del disco precedente. La diferencia sobre todo de instrumentación y producción.

En Hot Rats entre Frank Zappa y Ian Underwood se hicieron prácticamente todo el disco.

Underwood tocó todos los vientos y ademas los teclados. Por el contrario en Waka Jawaka había un pequeña orquesta de. casi 20 músicos, con gran protagonismo de la trompeta y demás metales que dan un sonido muy compacto al grupo.

El disco lo abre un gran tema Big Swifty de más de 17 minutos, los teclados de Don Preston y George Duke  la guitarra de Frank Zappa y la trompeta de Sal Márquez protagonizan este grandioso tema.

Your Mouth blues con en las coordenadas del Zappa de The Mothers of invention (ósea un poco de desmadre).

It just might be a one shot deal se trata de la típica canción de Frank Zappa que enseguida se enmaraña con exabruptos, chillidos, interrupciones etc que invitan a pasar al siguiente tema, pero cuidado cuando llega el 1:37, el tema se convierte en un tema de estilo country que para sí, lo quisieran los mismísimos Grateful Dead en sus discos mas acústicos.

Cierra el disco Waka Jawaka un tema de 11 minutos con unos arreglos de metal y un solo de sintetizador seguramente tocado por Don Preston muy conseguido.

THE GRAND WAZOO

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Una vuelta de tuerca más con respecto a Waka Jawaka. Mas músicos en la orquesta,  El metal tiene más protagonismo a los solos de trompeta de Sal Marque se unen  Bil Byers en un magnifico solo de trombón en el primer tema del disco (The Grand Wazoo) y un solo de saxo en el tema Cletus Awereetus Awrightus. Este tema para ser muy corto, menos de tres minutos, tiene toda una leyendacci01012017_0001cci01012017_0002.  En un mundo similar a la antigua roma se producen unas luchas de dos emperadores Cletus Awereetus Awrightus contra Mediocraters de Pedestrium con sus ejércitos de músicos desempleados. Todos los lunes se enzarzan en una pelea musical y los resultados de estas peleas son difundidos por toda la ciudad. Al mismo tiempo hay unos ciudadanos que se llama QUESTIONS y que son invitados a través de un gran megáfono (The Grand Wazoo) a unirse al ejercito musical de Cletus…

La historia sigue y sigue…

El tema Eat that question  es sin lugar a dudas el más espectacular de todo el disco. Un uso del piano fender rhodes por George Duke (amigo de este blog, ya salió con Flora Purim y Airto Moreira) a la altura de lo mejor del rock, a una altura equivalente de Steve Winwood en sus Empty pages o de Ray Manzarek en los Riders on the storm.

El último tema de este disco es Blessed relief (Alivio Bedito) totalmente melódico y tranquilo y raramente con un desarrollo lineal en el que el piano de George Duke vuelve a brillar con luz propia.

Al final Zappa se repuso y quedó tan satisfecho con estos dos discos que organizó una pequeña gira con veinte músicos tocando temas del Grand Wazzo. Hizo actuaciones en distintas ciudades de los EEUU, Canada, Holanda, Alemania y en Londres.

Dando una conferencia de prensa en Londres se acercó una mujer y sin decir palabra alguna le dio a Frank Zappa un ramo de flores y se fué. Luego diria a los periodistas que era la novia del agresor de Zappa y con ese gesto le pidió disculpas. Para mosqueo de Frank, se supo que todo era un montaje de la promotora del concierto para darse más publicidad.

Hasta aqui esta historia que me ha servido para presentar dos grandes discos de la linea más jazzistica de ese genial músico que fue Frank Zappa.

Como algunas veces una lista de streaming

(CONTINUARÁ)

RECORDANDO A STEELY DAN

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Steely Dan grupo formado por Donald Fagen  y Walter Becker, dos compañeros de colegio  del area de Nueva York que comparten gustos musicales por el jazz.

La pareja colaboraba con el grupo  Jay and the Americans, hicieron la música de una película de cine independiente y  conocieron al productor Gary Katz.  Este los contrató como compositores y se trasladaron a Ĺos Ángeles,  donde tenían despacho con piano y todo.

Tras unos intento de colocar a musicos como Three Dog Night, Dusty Springfield sus canciones se deciden a formar su propio grupo. Así nace Steely Dan.

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La banda la forman Fagen a los teclados, Becker al bajo, Denny Días y Jeff Skunk Baxter a las guitarras y un cantante y un batería.

CAN’T BUY A THRILL (1972)

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El primer disco de la banda. Un extraño disco, por lo difícil que es de encuadrar en un género musical. Las canciones están cuajadas de ritmos calientes, fundidos con voces y coros muy bien conjuntados (todos los miembros del grupo hacían coros respondiendo al cantante) y con una instrumentación muy precisa. Es difícil escoger un tema Do it again seria el mas famoso de este disco lleno de grandes canciones.

El disco se vende bien, ABC presiona al grupo para que salga de gira y para que grabe otro  disco.

COUNTDOWN TO ECSTASY (1973)

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Este disco se graba a la carrera entre gira y gira. El grupo no tiene tiempo para recrearse y prácticamente está grabado a una toma. Como estaban muy rodados y complementados sale un buen disco que representa el estado del grupo en el momento.

Como invitado estuvo Rick Derringer en el tema “Showbiz kids”, “My Old School” y “Bodhisattva”  son temas muy buenos de este disco.

 

PRETZEL LOGIC (1973)

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La presión de ABC sigue, mas discos, mas giras.

Un conjunto de canciones cortas  forman este disco. Ahí encontramos desde el sonido mas country de “Whith a gun” hasta la estructura rítmica de “Ricki don’t loose that number”

sacada probablemente del “Song for my father” de Horace Silver

y los arreglos de metal de “Night by night” que adornan un punteo de guitarra desgarrador.

“Charlie Freak” es un curioso tema de sonido clásico sinfónico que da una idea de la versatilidad del sonido de los Steely Dan.

Un buen cantante se incorpora al grupo para ayudar a Donald Fagen que por entonces había despedido al cantante oficial del grupo, Michael MacDonald.

Para entonces Donald y Walter ya estaban hartos de tanta actuación, de hacer de teloneros de grupos de Heavy Rock. En el mes de julio de 1974 decidieron dedicarse sobre todo a la grabación. A Jeff Skunk Baxter le va la marcha y abandona el grupo para unirse a los Doobie Brothers.

KATY LIED (1975)

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Walter y Dan más dedicados a la composición y grabación hacen un disco en el que se acercan un poco más al jazz. Las colaboraciones de músicos de jazz son esta vez ocasionales pero importantes Phil Woods al saxo alto en el tema “Doctor Wu” Victor Feldman en la introducción de “Your Gold Teeht”. En el disco también participa Larry Carlton el guitarrista de un grupo de jazz-funky del momento The Crusaders.

Problemas con la cinta master del disco hicieron que la copia que se prensó tuviera un sonido malo, demasiado plano Fagen y Becker se negaron a oír la copia del disco una vez grabado. Algún tema tiene un sonido muy plano.

Después de este disco Michael Mac Donald abandonó el grupo para unirse con los Doobie Brothers.

THE ROYAL SCAM (1976)

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Para este disco Steely Dan ya era oficialmente un dúo. Todo lo demás eran músicos invitados.

Donald Fagen and Walter Becker of Steely Dan

AJA (1977)

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El disco hasta el momento más jazz de Steely Dan. Composiciones mas largas, invitados ilustres del mundo del jazz. Wayne Shorter, Tom Scott, Joe Sample, Victor Feldman, Lee Ritenour, Steve Gadd…

Todos los discos de Steely Dan tuvieron buenas ventas (llegaron a disco de oro) pero este fue más allá. Disco de platino y durante un tiempo estuvo en el nº 3 solo superado por el Rumors de Fleetwood Mack y por un disco de Billy Joel.

El disco ganó un Grammy al mejor arreglo.

El grupo da en este disco mas importancia a la parte instrumental que a la parte vocal que tan particular hacia a Steely Dan. De cualquier manera es un gran disco.

El éxito del disco hizo que ABC presionara de nuevo para salir de gira. La gira tuvo que suspenderse rápidamente debido al motín de los músicos por las diferencias de salario que había entre ellos.

 

FM (1978)

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Una película sobre una emisora de radio en la que la selección musical fue lógicamente muy relevante incluyó un tema compuesto para la ocasión de Steely Dan. El tema tiene unos grandes momentos de saxo, guitarras y hasta bongos al final.

Esta película supuso que en España de Steely Dan por fin se hicieran populares. Hasta entonces el grupo era seguido por unos pocos, lógicamente las radios hablaron de la película debido a su música y a su temática. De repente  el tema de “FM (no static at all)” y “Do it again” sonaron sin parar en muchas emisoras.

GAUCHO (1980)

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Disco muy próximo musicalmente hablando a Aja. Por fin el grupo no estaba apremiado por ABC. Habían sacado un recopilatorio, Aja se había vendido muy bien, así que les dejaron hacer. Los colaboradores habituales del mundo del jazz Joe Sample, Larry Carlton, Victor Feldman, David Sanborn, hermanos Brecker, Steve Gadd y algunos del rock y viejos amigos Mark Knofler, Rick Derringer, Michael Mac Donald

Pero, enseguida empezaron los problemas.Con el disco casi grabado se les pierde la grabación de un tema. Ademas habían firmado con Warner y ABC reclama que aún les falta un disco. Esto hace que la edición se retrase y además ABC le sube un dólar al precio  en contra de la opinión del grupo.

Tras este disco Steely Dan estaban creativamente agotados. Hicieron lo que muchos grupos deberían hacer, disolverse.

Walter Becker se fue a Hawái se dedicó a sus negocios y Donald Fagen se quedó en Nueva York.

Steely Dan vuelve

Donal Fagen sacó un disco en 1982 Nightfly muy bueno con un sonido muy de Steely Dan . Diez años después hizo otro disco Kamakiriad producido por Walter Becker.

En 1994 Walter Becker grabó su primer disco. Ya os imagináis quien fue el productor, Donald su amigo del alma.

La vuelta del grupo era inminente y se reunieron para hacer unas actuaciones en los EEUU, Europa y Japón.

En 1996 editaron un disco en directo Alive in America con material de las actuaciones de los años anteriores.

TWO AGAINST NATURE (2000)

Dos años estuvieron para grabar este disco. A mí no me convence mucho. Lógicamente los años no pasan en balde y pierden garra. La gran diferencia se resume en un hecho, es muy difícil escoger varios temas de los primeros discos porque los pondrías, no sabes cual escoger. En este disco es muy fácil pues solo dos me gustan.

No está nada mal.

Aún así el disco ganó cuatro Grammys en 2001 incluyendo el de mejor álbum. Yo debo ser mas exigente que los de los premios de marras.

En 2003 graban lo que hasta hoy es el último disco suyo EVERYTHING MUST GO cómo el anterior tiene un par de buenos temas.

Donald y Walter grabaron después sus 3º y 2º disco respectivamente. Mientras el grupo sigue haciendo giras y actuaciones. Recientemente fueron noticia por un concierto homenaje a su disco Aja.

Espero que os haya gustado este resumen sobre este grupo para mi sorprendente en su día.

 

NEIL COWLEY TRIO . ¿UN GRUPO DE JAZZ?

El poder de las portadas

Ya dije en una entrada anterior que la formación de trió de jazz es en principio la que menos me atrae. Los tríos siempre los dejo para el final.packshot500-01

Pero esta vez la atracción de la portada del mono del espacio me llevo a ver que había detrás de este trío. La sorpresa es que el disco empieza con una música muy atmosférica, casi espacial que poco tiene que ver con el jazz y que está lejos de cualquier consideración comercial.

El disco  abre con este impresionante y flotante tema Weigthless.

Subir el volumen, relajaros y disfrutar también de las imágenes.

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El disco está combinado con unas imágenes del viaje de Lincoln una extraña historia en 11 capítulos (uno por cada canción del disco) que va adjunto al Spacebound apes y dibujada por Sergio Sandoval.

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Tres barbudos mal encarados

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Llegado aquí y después de oír el disco un par de veces paso a la siguiente fase. Entro en la web y me encuentro a tres barbudos mal encarados y a el siguiente vídeo del tema más trepidante del disco del mono espacial que además se abre  al entrar en la web.

Entre las curiosas imágenes y la trepidante música este grupo me da el segundo mazazo. Llevo mas de dos meses dándole vueltas y escuchando una y otra vez a este grupo.

Quien es Neil Cowley

  • 1972 Nace Neil Cowley
  • 1983 Interpreta en público el concierto nº 2 de Sostakovich. Tenia que saltar del taburete para alcanzar las notas mas lejanas.
  • 1986 Los sabados iba a la Royal Academy of Music.Lo odiaba.
  • 1988 Después de una bronca, abandona la Royal Academy of Music. Mi madre se enfada conmigo.
  • 1988 Por medio de un anuncio en el Melody Maker encuentra trabajo de pianista con el grupo de música de baile The Pasadenas. Actúa en Royal Albert Hall. Mi madre viene a verme muy contenta.
  • 1994 Se une a los Brand New Heavies. Otro grupo de música de baile, aunque lo llamen acid jazz. Muchas risas, pantalones acampanados. Era como vivir en los 60.
  • 1995 Empieza a grabar sus propios discos de 12 “. Jazz, House, Acid jazz, Trance…
  • Toca en multitud de fiestas ilegales del momento. Incluso en una granja de ostras en Ciudad del Cabo. Que bien bailaban las ostras.
  • 1996-2000 Desmadre total. Mucha gente, muchas drogas, conocer el mundillo de la musica…
  • 2001 entra de teclista en Zero 7, otro grupo de música de baile. Lo abandona antes de ir a una gira por los EEUU en autobus.

El delas teclas de rojo es Neil.

  • 2002 Editados discos como “Fragile Estate“. Un reflejo de mi frágil estado físico del momento.

Una música entre el jazz y el ambient.

  • 2005 Antes de que cobraran nada como Fragile Estate la compañía discográfica quiebra. Buen momento para formar un trío de jazz.
  • 2006 Edita su primer disco como jazz trío. “Displaced “. Fue reconocido como mejor disco de jazz ese año por la BBC.
  • 2008 “Loud Louder stop”. Album del año para el Sunday Times.
  • 2010 “Radio Silence” El productor me recomienda incluir arreglos de cuerda pues suenan muy bien.
  • 2012 “The face of Molehill”. Otra gran portada. Hago caso a mi productor y pongo en este disco arreglos de cuerda.

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Pues tenía razón el productor, cuando las cuerdas están bien puestas como en este tema el resultado es una maravilla.

  • 2012 Neil participa en el disco de Adele “Rolling in the deep”. Mis amigos me decían que era el pianista mas oído del planeta.
  • 2014 Sale el disco “Touch and flee” . Mucha barba, poco afeitarse.
  • 2016 Edición de “Spacebound apes”
  • Participa el trío en el proyecto Torch Songs una campaña para usar la música como terapia a la depresión.

trepidante, muy en la línea de the City and the Stars.

Y ahora algún vídeo mas del trío

El trío ayudado por un violinista.

Mas tranquilo que en The City and the Stars.

Hasta aquí esta visión del Neil Cowley trío. Que me ha estado acompañando mas de dos meses y que hasta ayer no ha dejado de sorprenderme, como en su día lo hizo otro grupo de jazz británico, Sons of Kemet.

Y como algunas veces os dejo una buena selección.

ISTANBUL BLUES

Istilikal Cadesi es la calle más popular y transitada de Estambul. Es la arteria principal del barrio de Galata.

Empieza en la parada del tren cremallera subterráneo que baja a Karakoy  y acaba en la plaza Taskim, centro neurálgico de la Turquia Europea.

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La recorre por el centro una línea de tranvía en la que la chiquilleria  se cuelga de cualquier sitio para desplazarse unos metros.

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Esta populosa calle comercial tiene una característica que la hace muy singular. Las segundas y terceras plantas a menudo en vez de ser oficinas o  viviendas son discotecas o pubs. Al mismo tiempo las bocacalles que llega a uno y otro lado de la calle están repletas de restaurantes y lugares de ocio nocturno.

Así cuando cierran todos los comercios de la calle, lo cual se produce más tarde de lo habitual que en otras calles de la ciudad, Istilikal Cadesi conserva una animación fuera de lo común hasta bien entrada la noche.

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Las tiendas de la calle se diferencian poco a las habituales que hay en cualquier capital europea, tiendas de ropa, de bisutería, de joyas…

Al menos hay tres tiendas de música donde aparte ve vender cds también hay instrumentos musicales.

Las tiendas de música atraen al posible comprador haciendo sonar en la calle éxitos del momento o melodías que enganchen. Hace aproximadamente 10 años una dulzona melodía tocada con un violín sonaba en todas las tiendas de Istilikal Cadesi.

La melodía provenía de un recopilatorio titulado Köprüller  (el puente) que estaba a la vista en los escaparates de las tiendas musicales.

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A fuerza de oír esta melodía al mínimo seis veces al día (el resultado de los dos pases diarios por esta calle multiplicado por las tres tiendas) me decidí a comprar el susodicho CD.

Entré en una tienda de la acera derecha según se va a la plaza Taskim y cual sería mi sorpresa cuando con un sonido totalmente oriental y turco me pareció oír al bueno de John Lee Hooker .

Me voy cara al tendero y como puedo le hablo de mi sorpresa y de John Lee Hooker, el me contesta en un inglés tan malo como el mío y me habla de Canned Heat. Da igual los dos hablamos de blues.

Evidentemente compre el disco que sonaba, el de la melodía dulzona y otro al tuntún.

Así es como adquirí esta joya de la ISTAMBUL BLUES KUMPANYASI titulada SAIR ZAMANLAR (Otros tiempos).

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El disco es una extraña mezcla de sonidos de música turca y de blues y un homenaje directo en varios temas a Canned Heat. Se trata del segundo disco de esta agrupación.

Poco interés tiene a mi modo de ver el primer disco, en el que se limitan a versionar temas de blues y para hacerlo todavía más impersonal y anodino incluso cantan en inglés.  La mezcla de este disco con sonidos orientales es mucho menos evidente que en el disco de”Otros tiempos”.

De la misma manera que en algunas entradas hablaba del jazz de fuera de los EEUU, en este caso estamos resaltando este caso de blues de medio Oriente.

Considero muy interesante esta muestra del carácter universal del blues. En este disco, perfectamente podría haber colaborado  Taj Mahal u otro outsider  del blues cómo Ali Farka Toure.

Buen espero  que os haya sorprendido esta propuesta de blues Turco. Que tenéis en el streaming habitual.

REPEAT LA BAMBA POR MILTON NASCIMENTO

 

El tema repeat de hoy es la famosa canción de Ritchie Valens, el primer éxito de rock and roll en lengua española.  El rock de Valens provenía de un joropo en este caso mejicano.

La Wikipedia referencia más de 60 versiones de la bamba entre las que no está la de Milton y si que esta la que más me gusta a mi, la de Los Lobos. Esta versión en realidad es casi igual que la original,  si cabe un poco más rockera. A mi me gusta sobretodo porque es de  Los Lobos.

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Milton vuelve el ritmo de  la bamba a su joropo original y lo adorna con una de sus señas de identidad. Los coros cantados sin letras, es decir tarareados. Por si fuera poco para darle más empaque vocal se hace acompañar  por un maravilloso coro de niños. El dominio vocal de Milton es impresionante.  Flora Purim decía de Milton que era un músico con una gran formación clásica y eso se nota en su dominio de las armonías vocales.

Ademas el gran el gran Nana Vasconcelos pone una sutil percusión que redondea más esta gran versión de la bamba.

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El resultado es  una gran canción que cuando  la oyes varias veces seguidas ya se te queda y no te hace falta oírla más.  La estarás tarareando hasta que se te vaya de la cabeza.

Desde luego  Milton Nascimento es un músico que merecería varias entradas en este blog pero me voy a conformar  con esta canción y una anécdota cinematográfica.

Resulta que Milton participó en la con Claudia Cardinale y Klaus Kinski en la gran película de Werner Herzog “Fitzcarraldo“. En el vídeo siguiente su admiración por  la Cardinale y su desdén por el actor alemán.

Recuerdo cuando vi esta película que estaba esperando el momento en el que saldría Milton.

Dedico esta entrada a dos blogs amigos Diccineario y Tarareando. Uno por la evidente referencia cinematográfica y el otro porque considero que la canción hace honor al nombre del blog.

Por último alegrarme de que vuelva a salir en el blog un ritmo tan americano como el joropo que ya salió cuando  hablé de Edmar Castaneda y el arpa en el jazz.

Pues que no todo sea jazz, rock y blues. Que  los puntos suspensivos del título del blog tienen su significado.

Repetirla y tararearla.