LA AZAROSA EXISTENCIA DE FRANK ZAPPA (3)

Donde se cuentan el final de la carrera del primer grupo musical de Frank Zappa,  The Mothers of Invention.

We’re only in it for the money  este fue el sorprendente titulo del tercer disco de the Mothers of invention.  “Solo estamos en esto por el dinero” el disco musicalmente es importante pero en este caso vamos a juzgar mirando a la portada (al revés de lo que decía Bo Diddley; you can’t judge a book by lookinb at the cover) .

Se trata de una parodia de todas las imágenes usadas por los Beatles en su famoso disco del Sargento Peppers.

La portada

el interior

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la trasera del disco

y los recortables que había en el interior

Muchos vieron esta directa alusión a los Beatles como una critica a la banda de Liverpool. Que en cierto modo les estaban llamando vendidos o algo así. Zappa en su libro no comenta nada a este respecto. Ademas Ringo colaboro con Frank en su absurda película 200 Motels y Zapa colaboró con Lenon en su disco Sometimes in new york city. Frank aprovechó el tirón de tan importante disco para posicionar el suyo lo mejor posible.

Lo de “Solo estamos en esto por el dinero” es mas bien un reflejo de la profesionalización que Frank Zappa quería alcanzar con la música. Pero ojo, sin hacer ninguna concesión para lograr esta meta, sin renunciar a su modo de ser y hacer en la música.

Fue el mayor éxito comercial de The Mothers of Invention llegó al 30 del Billboard. 

Como siempre las letras son fundamentales en el disco. Zappa hace una critica sin concesiones del movimiento hippie. Zappa pretendía que los jóvenes del momento pararan y observaran todo el fenómeno desde fuera.

Canciones comoWho neds the peace corps

Walked past the wig store (Fui a la tienda de pelucas)
Danced at the Fillmore  (
Bailé en el Filmore)
I’m completely stoned (
estoy totalmente colgado)
I’m hippy & I’m trippy
(soy un Hippy Trippy)
I’m a gypsy on my own (
soy un gitano de mi mismo)
I’ll stay a week & get the crabs & (
estaré una semana tendre piojos
Take a bus back home tomare el autobus de vuelta a casa
I’m really just a phony
(solo soy un farsante
But forgive me
(pero perdonarme)
‘Cause I’m stoned
(pues estoy colocado)

I’ll go to Frisco
Buy a wig & sleep
On Owsley’s floor

Owsley’s se refiere a Owsley Stanley ideólogo del LSD organizador de los famosos ácido test y también ingeniero de sonido  (colaboró con Grateful Dead ). Todo un líder del movimiento Hippie.

En otro momento de la canción dice

I will, I will go to a house (iré a una casa)
That’s, that’s what I will do (eso haré)
I will go to a house
Where there’s a rock & roll band
‘Cause the groups all live together (porque los grupos viven todos juntos )
And I will join a rock & roll band (me uniré a una banda de rock and roll)
I will be their road manager (y seré su momento manager)
And I will stay there with them (y estaré ahí con ellos)
And I will get the crabs (cogeré piojos)
But I won’t care (pero no me importa)
Because . . .

Alguien recuerda la letra del tema que cantó  Scott Mckenzie San Francisco. Lo pones al lado de este tema y el resultado es demoledor.

Esto era claramente la situación del grupo de Zappa. Todos vivían en una nave, incluidos la mujer de Zappa y sus dos primeros hijos, en el sótano había una bolera y ahí ensayaban. La casa era lugar de peregrinación, reunión… Muchos pirados se daban cita en esa casa. Uno de los últimos fue un tío que venía del interior y  que entra en la casa diciendo incongruencias y en ese momento saca una pistola. Frank le dice si tiene licencia y el dice que no a lo que le contesta “mejor será que la escondas y así no tendrás problemas con la policía”. Le enseñan una obertura que daba a una especie de aljibe y todos hacen una ceremonia tirando algo a este pozo, por fin el pirado tira ahí su pistola. A partir de este incidente abandonaron el almacén.

Otro tema curioso de este disco es “Flower Punk” otra letra demoledora cantada con le melodía de Hey Joe y homenajeando sobre todo a la versión de Hendrix.

seguir la letra, no tiene desperdicio

Bueno hemos hablado de la portada, las letras y he dejado lo fundamental para lo último. La música sigue siendo difícil y sin concesiones. Cambios de ritmo, coros extraños, giros desconcertantes en la línea de las canciones. Todo muy bien instrumentado pero caótico como era Zappa. Sin concesiones. En general tiene un menor regusto jazzistico.

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En la anterior entrega los directivos de la compañia provocaron el cambio de nombre para favorecer que las radios pusieran los discos de Zappa. Pues ni con esas. Frank estaba harto de que su música fuera totalmente boicoteada por las emisoras comerciales.

Para paliar esto sacó un disco de Doo Woop bajo el nombre de Ruben and the Jets. Además vulgarizó sus letras a niveles caricaturescos pero que pareciera en serio.

Fountain of love se lleva la palma.

It was September, the leaves were gold Era septiembre, las hojas doradas
That’s when our hearts knew that story untold 

cuando nuestros corazones conocieron una historia nunca contada
We were young lovers, strolling near eramos jovenes enamorados, paseando cerca de
The fountain of love, founttain of love  la fuente del amor, la fuente del amor

We made a wish and threw in a coin Pedimos un deseo y tiramos una moneda
And since that day our hearts have been joined desde ese dia nuestros corazones se unieron

! NO HACE FALTA QUE OS SIGA TORTURANDO CON ESTA LETRA ¡

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En la portada del disco en el bocadillo Frank Zappa dice algo como: ¿Es esto el ultimo intento de que un disco de  The Mothers of Invention sea programado en la radio?

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La contraportada del disco

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y el revelador interior.

La musica es Doo Woop pero con toque compositivos fuera de lo habitual, homenajes a Strawinsky …

Estos fueron los discos que grabó Frank Zappa con The Mothers of invention. Aun asi se editaron tres discos mas con recortes de grabaciones y grabaciones en directo y con la musica de una fallida pelicula de Frank estos son

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Uncle meat música de una película, para la cual no tuvimos suficiente dinero y no la acabamos. (esto dice aproximadamente la portada)

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Weasels Ripped My Flesh

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Burnt Wenny Sandwich

Disolución de The Mothers of Invention

El grupo fue invitado a una gira con músicos de Jazz organizada por George Wein (el organizador del Festival de Jazz de Newport) en la costa este de los EEUU.

Zappa y su grupo compartia cartel con Duke Ellington, Roland Kirk, Gary Burton. La gira no llevaba amplificación y ahí donde actuaban se servían de lo que había o actuaban a pelo. A Zappa le sorprendió la escasez del mundo del jazz, pero lo que le dejó fuera de juego fue contemplar como todo un Duke Ellington le pedía (suplicaba) a un ayudante de George Wein un adelanto de diez dolares.

Después de ver esto Frank dijo a la banda “Hasta aqui. Hay que disolver la banda”.

El razonamiento de Zappa fue “Si todo un Duke Ellington tiene que pedir un adelanto de 10 dolares, ¿Que coño hacía yo con una banda de diez músicos intentando tocar rock o algo que casi era rock?

Zappa estaba en números rojos. A cada músico de la banda le pagaba 200 $ actuaran o no, además de todos los gastos de viaje y hotel.

Los músicos se lo tomaron a mal, pero Zappa tenía una deuda de mas de 10.000$

Hasta aquí la tercera parte de la saga.

Continuará

Y como siempre  una lista del grupo que esta vez es algo abultada, pero aquí está lo mejor.

LA AZAROSA EXISTENCIA DE FRANK ZAPPA (2)

Donde se cuentan los singulares inicios musicales de Frank Vincent Zappa y su primer grupo musical

The Mothers of Invention

Zappa cercano a sus 15 años, le gustaba la música y quería tocar la batería. Solo tenía dos baquetas y con estas iba dándole a todo lo que se ponía por delante.

Un día en una revista comentaba sobre una tienda de discos muy buena y que vendía de todo, incluso había vendido un disco de Edgar Varese  titulado “Ionisation“, la revista decía: en este álbum no hay nada más que batería, es disonante y horrible, la peor música del mundo”

Zappa dijo, esto es lo mío y hasta que no se lo compro no paró. Tras muchas peripecias llegó con su disco a casa y mientras ella planchaba le puso el disco con el volumen al máximo.

Su madre le dijo que quitara ese ruido, Frank cogió el tocadiscos y se lo llevó a su habitación. Lo oía una y otra vez. Se sabía la pieza de memoria. Cuando llevaba un amigo a casa le ponía el disco. Siempre le decían que estaba loco. Zappa cumplio 15 años y su madre le quiso hacer un regalo de 5 dólares (mucho por aquel entonces). Frank le dijo que quería una llamada de larga distancia. Quería llamar a Varese. Solo consiguió hablar con su mujer que le dijo que Edgar estaba en Paris presentando una obra.

Tiempo después Varese le escribió una carta de agradecimiento que Zappa de la que Frank se sentía muy orgulloso. Zappa y Varese nunca se encontraron.

Otros compositores que Zappa escuchaba fueron Webern y Stravinsky.

Frank también estaba interesado por el rock and roll del momento, la música doo woop (que fue muy usada en su carrera) y por el blues.

Zappa y su amigo de la escuela Don Van Vliet (mas conocido como Captain Beefhearth) recorrían las tiendas buscando viejos discos de blues.

Frank en su época final de la escuela tocaba en el típico grupo que tocaba en fiestas, en gimnasios y lugares similares. El grupo de Frank Zappa era el menos popular pues incluía dos negros y un mejicano. Ya en esta epoca Frank se dió cuenta que el cantante y el guitarrista ligaban mucho más que el batería y se cambió a la guitarra.

Pero Zappa no paraba. En 1963 se presentó en un show televisivo haciendo música con una bicicleta.

Por aquel entonces Frank había compuesto música para películas, música contemporánea, doo woop , dirigir películas…

En 1964 se une a un grupo que tocaba soul por los garitos de Los Angeles. Tocaban Louie Louie, In the midnight hour, Wooly Bully. Zappa les propuso que cambiaran el repertorio a canciones originales.  Pero el responsable del grupo decía que si tocaban temas originales no les contratarían, pues esos temas no los bailaría nadie.

Al final Zappa convenció con su idea y como era previsible perdieron las actuaciones. Poco a poco se introdujeron en el ambiente de los clubs de directo de Los Angelescomo The Mothers.

Haciendo amigos John Wayne

Una noche de Halloween The Mothers actuaban en el club de mas prestigio de la zona. Era el intermedio y Frank estaba sentado en la escalera de entrada al club fumando (como no). Sombrero de copa, camiseta de rayas, pantalones de camuflaje, descalzo.

En ese momento llega al club John Wayne con una tajada considerable, saluda a Frank y le dice una “gracia”: !Hey¡ te acuerdas de mi, nos vimos en Egipto y estuvo muy bien cuando me la ma…”

Zappa, ni caso, se reanuda el concierto y Zappa dice: Teníamos anunciada la presencia del Presidente del Partido Nazi Norteamericano, pero no ha podido venir, por el contrario tenemos al señor John Wayne que nos va a dirigir unas palabras.

Wayne con la tajada aún mas fuerte sube al escenario y empieza a decir tonterías hasta que un acompañante lo saca del escenario. La cosa no quedó ahí pues cuando acabó el concierto y Zappa pasó delante de Wayne este se levantó y le chafó el sombrero y tuvieron unas cuantas palabritas.

Primer disco Freak out

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Una noche los vio un productor mientras tocaban un boogie, les gusto y creyendo que tenía un grupo de blues les contrató para el MGM.

En unas condiciones penosas fueron a Nueva York, no tenían ni para comer, estaban subsistiendo a base de mantequilla de cacahuete. El administrador de MGM un tío muy agarrado se conmovió y les dio un billete de diez $ para que comieran algo.

Lo primero que grabaron fue any way the wind blows (la canción más normal del disco)

El productor seguía el ritmo desde la pecera. El segundo tema fue Who are the brain police

Zappa en ese momento vio como el productor fue al teléfono he hizo una llamada. Zappa se lo imaginaba diciendo algo como “bueno no son exactamente un grupo de blues blanco sino…”

Fue un disco doble, hasta entonces solo Dylan había sacado su Blonde on Blonde y este era el primer disco doble de un grupo de rock.

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El disco abre con el gran tema Hungry Freaks Daddy. Los Freaks está claro quiénes son y lo de hambrientos también.

Las tres son muy representativas de lo que es el disco. Canciones con muchos quiebros, juegos vocales y unas letras  muy críticas. No hay canciones de amor, más bien son de desamor como

Go Cry on Somebody Else’s Shoulder, o canciones divertidas como Motherly Love

Lo de Varese no fue un capricho absurdo de adolescencia pues en este disco ya tiene un tema dedicado al compositor contemporáneo, el segundo movimiento del tema titulado Help me i’m a rock.

Los directivos de MGM dijeron que se tenían que cambiar el nombre, que ninguna emisora de radio pondría un tema de un grupo que te llamara The Mothers (no iban muy desencaminados).

Así nacieron The Mothers of Invention.

Del disco enseguida se dijo que los músicos estaban colocados hasta las cejas. Nada más lejos de la realidad. Del disco se vendieron unos 30 000 ejemplares (alcanzó el 130 del Billboard) y MGM se había gastado 25000$. Al grupo les tocaba unos 70 centavos por cada doble LP vendido. Comercialmente se consideró como un fracaso.

Segundo disco Absolutely Free

De entrada la compañía les dijo que solo se podían gastar 11000$. No estaban muy convencidos con el éxito comercial de Freak out.

Yo creo que el titulo Absolutely crazy se adaptaría más a su espíritu. Si ya el anterior era algo loco este lo fue un poco mas. Como siempre las letras son muy importentes.

Plastic people abre el disco

Tomate un día

date una vuelta

mira los nazis mandar en tu ciudad

luego ve a casa

pregúntate a ti mismo

¿crees que estamos cantando

sobre otra persona?…lo hacemos sobre ti.

Traducción bastante fiel al original.

Hay dos series de canciones en el disco

The Dukes of prunes, Amnesia vivace, The Duke regains his chops cinco minutos absolutamente delirantes, con unos cambios  entre jazz, pop, opera. Según me parece a mí se trata de una canción de amor pero llena de dobles sentidos.

Call any vegetables, Invocation and ritual dance of the young pumpkins, Soft sell conclusion

esta serie va sobre nutrición y lo sanos que son los vegetales el segundo tema, prácticamente instrumental es un adelanto del Frank Zappa del jazz rock que tratamos en la anterior entrada. La conclusión de  la serie es otro corto desmadre donde se junta musicalmente un poco de todo.

Brown shoes don’t make it

es un tema con ritmo de blues que en su inicio casi lo podría hacer cualquie grupo de blues pero pronto tiene la típica transición zappiana con su dosis de ruidos, de música contemporánea etc.

Este disco tuvo algo mas de éxito que su predecesor, llego al 41 del Billboard.

Como se la metían doblada

Frank estaba muy quemado con la manera de grabar para las compañías. No le daban tiempo suficiente de estudio. Les daba igual la calidad final del producto. Lo importante era cumplir con el horario.

Por si fuera poco se demostró que MGM tenia un 2º canal de ventas para los discos denominados “excedente de planta de prensado”, estos se vendián en lugares de confianza y no se registraban como ventas. Así se ahorraban pagar los royalties.

Zappa se enzarzó en una pelea legal por los royalties, tardaron más de 8 años en dictar sentencia. La defensa se basaba en que habían tenido un incendio y una inundación en el lugar donde se almacenaban los discos objeto de la denuncia.

Fin del primer episodio. Continuará.

 

 

REPEAT: LA NEVADA, POR GIL EVANS

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Hace poco tuvimos un sorprendente episodio de nevadas en lugares donde no acostumbra darse este fenómeno.  En homenaje a este insólito episodio aquí  tenemos a Gil Evans con su famoso tema  “La nevada”.

Este tema está incluido en el disco “Out of the cool” que Evans grabó para Impulse. El título es curiosamente es en español.

Sobre una base rítmica prácticamente constante se desarrolla un tema en el que hay un curioso equilibrio entre composición e improvisación  (una característica muy de Gil Evans). Menos el solo de trombón que estaba escrito previamente a la grabación del tema, todos los demás solos son improvisados.

Una ligera introducción de Evans al piano, la ayuda de las maracas para dar más énfasis, el contrabajo y un ligero toque de guitarra dan la introducción a este tema.

Después de entrar toda la orquesta llega el primer solo de trompeta de John Coles totalmente improvisado, le sigue un de trombón bajo de Tony Studd que es el único solo que no es improvisado.

A continuación entra el saxo tenor de Bud Johnson el bajo de Ron Carter (que ya salio en la lista de Toni) y Ray Crawford a la guitarra, para acabar el tema todo el grupo.

En el titulo del disco Out of the cool,hay una clara referencia a la aventura de  Gil Evans con  Miles Davis en el disco “The birth of the cool”.

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Este disco fue el cuarto disco del sello IMPULSE, que abandero la vanguardia y el buen gusto en el jazz en los 60 y 70. Uno disco de este sello es garantía de calidad.El primer disco de este sello fue de Ray Charles.(comentado en Jazz Charles).

Gil Evans pianista, arreglista y director de orquesta, previamente colaboró en tres discos emblemáticos de  Miles Davis, Miles Ahead, Sketches from Spain  (con la gran versión del concierto de Aranjuez), Porgy and Bess.

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Luego tuvo una larga carrera siempre colaborando otros músicos o al mando de su orquesta. En la entrada de Flora Purim ya hablamos de Gil Evans.

Si Jimi Hendrix hubiera vivido 10 años más habría hecho un disco con Miles Davis  y otro con Gil Evans. O quizá uno con los dos juntos.

En 1975 Evans sacó un disco de temas de Hendrix.

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Como propina os dejo su versión de little wing, pero acompañado de dos ilustres Branford Marsalis y Sting.

subir el volumen pues esta bajo

Bueno y como siempre repetir el tema de la nevada.

TRES DISCOS NUEVOS DE JAZZ (2016-2015) Takuya Kuroda, Eli Degibri, Shabaka and the Ancestors

 

TAKUYA KURODA,  ZIGZAGGER  (oct, 2016)

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Primer disco del trompetista japonés para el sello Concorde. Su anterior disco, producido por José James y grabado para Blue Note nos dejó un gran sabor de boca, e hizo que me fijara en él y lo sacará en los inicios del blog.

En este disco Takuya zigzaguea con toda comodidad entre el funky, el post-bop, el hip hop, el afrobeat…

Takuya sienta las bases de un nuevo soul jazz tomando elementos de los géneros previamente enumerados. El afrobeat de Antibalas, y las influencias de Flying Lotus y Dillah están presentes en este interesante disco.

Takuya KURODA hace un gran trabajo, junto con su trombonista y su teclista realizando  un jazz que se deja oír con gran facilidad y que está al alcance de cualquier neófito del jazz.

Este es el tema que abre el disco.

Y ahora el que da titulo al disco, en vivo.

ELI DEGIBRI; CLIFF HANGING (2015 )

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Eli Degibri forma junto con Avisahi Cohen (contrabajista) y Avisahi Cohen (trompetista) parte de esos músicos provenientes de Israel que están triunfando en la escena mundial del jazz.

Eli no es ningun recién llegado, a sus 19 años y después de cumplir sus estudios en la la Berklee y en T. Monks instituto fue seleccionado por Herbie Hancock formar parte de su sexteto.

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El Hancock más académico alejado de los pasados experimentos del free jazz y del jazz funky es el que dio forma musical a Eli Degibri. Podeis ver al  Hancock experimental en la entrada dedicada al Doctor Eddie Henderson.

Eli ya en sus 38 grabó este disco en el que destaca su uso del saxo tenor y soprano muy melódico y modulado, con pocas estridencias.

El disco tiene 11 temas originales de Eli en el que desarrolla un post bop muy tranquilo y muy bien arropado por un grupo de músicos de Israel en los que destaca el pianista Gadi Lehavi.

El  tema “Cliff Hangin” nos da la clave de lo que va a ser prácticamente todo el disco. Tema sencillo y fácil de escuchar.

Otro tema mas de este disco interpretado en directo.

En “Even bees do it” y “Ocean View” el saxo soprano es el protagonista.

Y otro de Eli integrando el sexteto de Herbie Hancock, en el que tenemos un viejo amigo del blog, Eddie Henderson.

 

SHABAKA AND THE ANCESTORS: WISDOM OF ELDERS (2016)

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Shabaka Hutchings un conocido de musicaque me sorprende. Ya estuvo en la entrada que le dediqué a su grupo SONS OF KEMET.

En este caso Shabaka se ha unido a un grupo de músicos sudafricanos, mandados por el trompetista Mandla Mlowgeni del Amandla Freedom Ensemble, realizando un disco totalmente integrado en la modernidad del jazz pero con algunos toques de jazz más clásico.

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Shabaka nos habla sobre su disco

El sonido se sale de corsé rítmico percusivo de la tuba y las dos baterías (que es un poco obsesivo) y se adentra en una música mas variada con gran protagonismo del contrabajo, la trompeta, el piano Rhodes y una importante parte vocal en varios temas. La música va de África al Caribe y pasando por el jazz de Nueva Orleans, Sun Ra , Miles Davis…

El primer tema “Mzwandile” me recuerda mucho a la música de Jaques Swartz-Bart y su Jazz Racine Haiti con sus cantos Voodoo Haitianos.

En el siguiente tema la trompeta es muy Miles Davis

Mas información sobre este disco en el band camp del grupo

Si este disco estuviese grabado en New York y Shabaka Hutchings viviese en la Gran Manzana su popularidad sería equivalente a Kamasi Washington.

Bueno espero que os hayan interesado estos tres discos de jazz con muy diferentes propuestas.

Aquí una selección de los tres discos.

 

 

THEY WANTED TO BE ELECTED, ALICE COOPER AND FRANK ZAPPA

En pocos días va a ser la proclamación del nuevo presidente de los EEUU. No voy a hablar del nuevo presidente, las radios, televisiones y periódicos no paran. En todo caso aprovecho para darle ánimos al cocinero español, José Andrés, que se ha negado a formar parte de la patraña del futuro inquilino de la Casa Blanca y que pronto se va a ver metido en un juicio por este motivo.

Bueno como esto es un blog musical vamos a eso.

I want to be elected,
Elected, elected
Respected, elected

Así dice la canción “Elected” de Alice Cooper y resulta que desde 1972, Alice se está presentando a todas elecciones presidenciales de los EEUU.

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Cooper aprovecha el tirón de las elecciones para hacerse propaganda y que se hable de el. Lo normal es que en las actuaciones de esos días de campaña saque de alguna manera a los candidatos y los ridiculice a su manera.

Esto lo podría haber hecho Javier Gurruchaga y la Orquesta Mondragon.

Las propuestas de las campañas de Alice Cooper han sido muy interesantes para los aficionados al rock. Estas son:

  1. Que Brian Johnson vuelva a ACDC.

Bueno después de ver esto, pienso que a estos tíos habría que clonarlos o si no hacer unos replicantes. Sería un buen negocio.

  1. Una serpiente en cada maceta. (A serpent in every pot).

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  1. No más lápices, no más libros (referencia a su inolvidable tema Schools out)
  1. Añadir la efigie de Lemmy al monte Rushmore.

 

  1. Renombrar el Big Ben. “Big Lemmy”.
  2. Groucho Marx en el billete de 50.

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  1. Peter Sellers en el de 20.

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  1. Posa vasos en los asientos de los aviones.
  2. Prohibir hablar en los cines.
  3. Prohibir los autorretratos (selfies) excepto en el “dia nacional de selfie”.

Elected en 1972.

Por cierto los orígenes de Alice estuvieron ligados a Frank Zappa. En 1969 Frank Zappa descubrió a Alice Cooper . En aquellos días el grupo Alice Cooper utilizaba la imagen  inventada de un asesino de mujeres con maquillaje corrido para darse más publicidad.

El grupo estaba en la zona de de Venice y una noche  Zappa contactó con  ellos y les dijo que fueran a su casa a las siete.  Alice Cooper  se presentó  a las siete de la mañana. Zappa  asombrado  por este detalle  de  profesionalidad los recibió y les firmó el contrato.  Les produjo sus tres primeros discos.

Fue en esta época cuando Alice Cooper empezó a degollar gallinas en el escenario y fue acusado de beber la sangre de estas por la prensa sensacionalista. Zappa le recomendó a Alice Cooper que no negará el hecho para darse más publicidad.  Una gran jugada.

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La autobiografía de Zappa es un libro con mucha ironía, pero en su última parte se vuelve más serio y da un repaso a muchas cuestiones de política de los EEUU. En realidad Zappa  se estaba preparando  para a primeros de los 90 presentar una candidatura a las presidenciales.  En este link de la revista Globus  lo explican mejor 0 este otro es aún mas completo

A diferencia de  Cooper Zappa lo hacía para tener oportunidad de expresar sus opiniones y creo que  para molestar, pues a Zappa el poder público y sus manejos lo tenían saturado.

Por último ya que hablamos de Frank Zappa  vale la pena repasar uno de sus aspectos musicales.

Hemos visto la capacidad de convocatoria de  ACDC. La entrega del público es impresionante.  Zappa a su nivel también acabó  siendo  un músico de grandes directos, cosa rara para un músico que hacía pocas concesiones.

¿Hay algo más rockero  y más llena estadios que un buen solo de guitarra.? En este aspecto Frank Zappa era muy brillante y variado.

Aquí tenemos a Zappa dándole a la guitarra en Barcelona. Subir el volumen y flotar.

otro en plan tranqui pero contundente

Zapa en plena forma en 1977

Zappa  con Steve Vai totalmente desbocado.

Bueno espero que os haya interesado la pequeña historia de Alice Coooper y una faceta más de Frank Zappa.

(To be continue)

RORY GALLAGHER AL SAXO

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Rory es uno de los guitarristas de rock y blues que más presente esta en los blogs musicales. Hasta este blog le dedicó un pequeño lugar cuando hable de los guitarristas que han influido a Joe Bonamassa.

Pero además de ser un excelente guitarrista, tocaba el dobro, la mandolina, la armónica y el saxo.

Pocas han sido las canciones en las que Rory ha tocado el saxo. Que yo sepa sólo dos. Esta entrada quiere poner en valor estos dos temas y este aspecto poco comentado de Rory Gallagher.

El segundo disco de Taste “ON THE BOARDS” es un disco muy elaborado y variado. Blues, rock, folk y jazz están presentes en este gran disco.

Hay dos temas de aire muy jazzero en los que Gallagher nos deleita con el saxo

En este tema Rory cambia ligeramente su registro a la guitarra y toca de una manera mas sosegada y con notas más agudas con un estilo orientado al jazz. A mitad del tema un solo de bajo da entrada al saxo de Rory Gallagher que nos da dos minutos inolvidables. El tema está muy bien compuesto y mejor arreglado.

Este tema es el que da título al disco. Una buena mezcla entre blues y jazz en el que enseguida Gallagher hace otro solo de guitarra de los agudos y reposados, mientras que la ritmica de una manera muy sutil le va acompañando. Hacia el minuto cuatro introducido por la guitarra entra el saxo de Rory Gallagher  con el que acaba este gran tema.

Por último para que no quede ninguna duda de que el mítico guitarrista le daba al saxo aqui tenemos el primer tema interpretado en directo. Lástima que el sonido y sobretodo el del saxo sea penoso, pero es el único directo que he encontrado de Rory Gallagher al saxo.

Gracias a Salva (mi vida es una canción) esta entrada se ha visto enriquecida con este tema que desconocía del primer disco de Rory Gallagher. Ver su comentario. Al final del tema Rory nos da más de un minuto de su saxo en plan solista. Ademas el saxo  en un segundo plano esta acompañando gran parte del tema. El guitarreo del tema es sensacional

 

LA AZAROSA EXISTENCIA DE FRANK ZAPPA (1)

Donde se cuenta la desastrosa gira europea de Frank Zappa a finales del año 1971 y las consecuencias musicales de estos aconteceres.

La historia de hoy empieza en un lugar común para todos los rockeros. Lago Leman, Casino de Montreux . Es el 4 de diciembre de 1971 y Frank Zappa con sus Mothers of Invention están tocando  King Kong, Don Preston está en pleno solo de teclados cuando el techo del casino empieza a arder.  En ese momento Zappa suelta una ironía de las suyas haciendo una referencia al fuego y al tema de Arthur Brown .No se sabe si ha sido culpa de un tarado que ha encendido una bengala o ha sido producido por un cortocircuito.

En la sala de 2500 a 3000 personas.  Por encima de su capacidad.  Fuera ha quedado gente y los genios de los organizadores han bloqueado una puerta de  salida para que nadie se cuele. En principio, solo la estrecha puerta principal como vía de escape.

Frank en un mal francés pide al público que desalojé poco a poco. Cuando se empieza a llenar de humo la sala, con una caja del equipo rompen una cristalera cercana al escenario que da al jardín. Gracias a esta nueva vía sale mucha gente. El grupo sale por un pasadizo que une el escenario con el parking. En un momento dado la calefacción estalla y algunas personas salen por los aires.

A pesar de todo no hay víctimas mortales. Ahora bien el equipo del grupo se ha perdido todo. Un piano fender  Rhodes personalizado,  un sintetizador,  la guitarra de Frank…

Al otro lado del lago Deep  Purple  preparaba su disco… Bueno  esta historia de Smoke on the water la conoce todo aficionado al rock y si no, fácilmente la puede encontrar.

Aqui un King Kong de tres años antes que da una idea del desmadre de The Mothers of Invention y de lo cerca que estaban del jazz.

Para Frank Zappa y los suyos esto fue un desastre. Tenían toda la gira vendida. Decidieron anular parte de la gira e ir a Londres. Ahí comprarían nuevo equipo y prepararían la actuación del Rainbow.

Contrataron dos noches seguidas en un teatro previo. Poco a poco se hacían al nuevo equipo,  pequeños problemas de sonido que se solucionaron rápidamente.  El grupo estaba en el bis de la primera actuación,  estaban tocando I wanna hold your hand. A Zappa no se le resistía nada, ni los Beatles.

De repente  y sin saber cómo Frank se despertó  tumbado y con el cuerpo  destrozado en el foso de la orquesta de más de 4 metros de profundidad.

La cabeza sobre el hombro, el cuello totalmente doblado, una pierna rota, una costilla rota, un corte en la barbilla, una herida en la cabeza y un brazo inmovilizado.

Lo que había ocurrido es que un energúmeno llamado Trevor Howell se encaramó al escenario y fue a por Frank dando con él en el foso. Intentó huir por el patio de butacas, pero lo pillaron y fue detenido.  Paso un año en prisión.  Dijo que Zappa le había hecho gestos obscenos a su novia. Imposible  Frank deslumbrado por los focos, no lo podía ver, ni siquiera lo vio cuando se le aproximó. También dijo que se había sentido estafado con el espectáculo. Yo creo que la versión del tema de los Beatles lo indignó y junto con la ayuda lisérgica que llevaba hizo que se creyera el justiciero del teatro.

Las consecuencias del incidente fueron muy duras para Frank un año en silla de ruedas, una pierna se le quedó torcida, un dolor de espalda que no se le iba y su voz se hizo una tercera más grave como consecuencia de  lo que se le dobló el cuello en la caída.

Frank durante su convalecencia se dejó ver poco. No concedió ninguna entrevista.

Pero grabó  dos discos extraordinarios en este periodo, “Waka jawaka” y “The Grand  Wazoo“

WAKA JAWAKA

Podria considerarse como una continuación a Hot Rats la primera incursión a fondo de Zappa en el jazz o jazz-rock. De hecho en la portada hay una referencia directa al título del disco precedente. La diferencia sobre todo de instrumentación y producción.

En Hot Rats entre Frank Zappa y Ian Underwood se hicieron prácticamente todo el disco.

Underwood tocó todos los vientos y ademas los teclados. Por el contrario en Waka Jawaka había un pequeña orquesta de. casi 20 músicos, con gran protagonismo de la trompeta y demás metales que dan un sonido muy compacto al grupo.

El disco lo abre un gran tema Big Swifty de más de 17 minutos, los teclados de Don Preston y George Duke  la guitarra de Frank Zappa y la trompeta de Sal Márquez protagonizan este grandioso tema.

Your Mouth blues con en las coordenadas del Zappa de The Mothers of invention (ósea un poco de desmadre).

It just might be a one shot deal se trata de la típica canción de Frank Zappa que enseguida se enmaraña con exabruptos, chillidos, interrupciones etc que invitan a pasar al siguiente tema, pero cuidado cuando llega el 1:37, el tema se convierte en un tema de estilo country que para sí, lo quisieran los mismísimos Grateful Dead en sus discos mas acústicos.

Cierra el disco Waka Jawaka un tema de 11 minutos con unos arreglos de metal y un solo de sintetizador seguramente tocado por Don Preston muy conseguido.

THE GRAND WAZOO

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Una vuelta de tuerca más con respecto a Waka Jawaka. Mas músicos en la orquesta,  El metal tiene más protagonismo a los solos de trompeta de Sal Marque se unen  Bil Byers en un magnifico solo de trombón en el primer tema del disco (The Grand Wazoo) y un solo de saxo en el tema Cletus Awereetus Awrightus. Este tema para ser muy corto, menos de tres minutos, tiene toda una leyendacci01012017_0001cci01012017_0002.  En un mundo similar a la antigua roma se producen unas luchas de dos emperadores Cletus Awereetus Awrightus contra Mediocraters de Pedestrium con sus ejércitos de músicos desempleados. Todos los lunes se enzarzan en una pelea musical y los resultados de estas peleas son difundidos por toda la ciudad. Al mismo tiempo hay unos ciudadanos que se llama QUESTIONS y que son invitados a través de un gran megáfono (The Grand Wazoo) a unirse al ejercito musical de Cletus…

La historia sigue y sigue…

El tema Eat that question  es sin lugar a dudas el más espectacular de todo el disco. Un uso del piano fender rhodes por George Duke (amigo de este blog, ya salió con Flora Purim y Airto Moreira) a la altura de lo mejor del rock, a una altura equivalente de Steve Winwood en sus Empty pages o de Ray Manzarek en los Riders on the storm.

El último tema de este disco es Blessed relief (Alivio Bedito) totalmente melódico y tranquilo y raramente con un desarrollo lineal en el que el piano de George Duke vuelve a brillar con luz propia.

Al final Zappa se repuso y quedó tan satisfecho con estos dos discos que organizó una pequeña gira con veinte músicos tocando temas del Grand Wazzo. Hizo actuaciones en distintas ciudades de los EEUU, Canada, Holanda, Alemania y en Londres.

Dando una conferencia de prensa en Londres se acercó una mujer y sin decir palabra alguna le dio a Frank Zappa un ramo de flores y se fué. Luego diria a los periodistas que era la novia del agresor de Zappa y con ese gesto le pidió disculpas. Para mosqueo de Frank, se supo que todo era un montaje de la promotora del concierto para darse más publicidad.

Hasta aqui esta historia que me ha servido para presentar dos grandes discos de la linea más jazzistica de ese genial músico que fue Frank Zappa.

Como algunas veces una lista de streaming

(CONTINUARÁ)