REPEAT: LA NEVADA, POR GIL EVANS

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Hace poco tuvimos un sorprendente episodio de nevadas en lugares donde no acostumbra darse este fenómeno.  En homenaje a este insólito episodio aquí  tenemos a Gil Evans con su famoso tema  “La nevada”.

Este tema está incluido en el disco “Out of the cool” que Evans grabó para Impulse. El título es curiosamente es en español.

Sobre una base rítmica prácticamente constante se desarrolla un tema en el que hay un curioso equilibrio entre composición e improvisación  (una característica muy de Gil Evans). Menos el solo de trombón que estaba escrito previamente a la grabación del tema, todos los demás solos son improvisados.

Una ligera introducción de Evans al piano, la ayuda de las maracas para dar más énfasis, el contrabajo y un ligero toque de guitarra dan la introducción a este tema.

Después de entrar toda la orquesta llega el primer solo de trompeta de John Coles totalmente improvisado, le sigue un de trombón bajo de Tony Studd que es el único solo que no es improvisado.

A continuación entra el saxo tenor de Bud Johnson el bajo de Ron Carter (que ya salio en la lista de Toni) y Ray Crawford a la guitarra, para acabar el tema todo el grupo.

En el titulo del disco Out of the cool,hay una clara referencia a la aventura de  Gil Evans con  Miles Davis en el disco “The birth of the cool”.

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Este disco fue el cuarto disco del sello IMPULSE, que abandero la vanguardia y el buen gusto en el jazz en los 60 y 70. Uno disco de este sello es garantía de calidad.El primer disco de este sello fue de Ray Charles.(comentado en Jazz Charles).

Gil Evans pianista, arreglista y director de orquesta, previamente colaboró en tres discos emblemáticos de  Miles Davis, Miles Ahead, Sketches from Spain  (con la gran versión del concierto de Aranjuez), Porgy and Bess.

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Luego tuvo una larga carrera siempre colaborando otros músicos o al mando de su orquesta. En la entrada de Flora Purim ya hablamos de Gil Evans.

Si Jimi Hendrix hubiera vivido 10 años más habría hecho un disco con Miles Davis  y otro con Gil Evans. O quizá uno con los dos juntos.

En 1975 Evans sacó un disco de temas de Hendrix.

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Como propina os dejo su versión de little wing, pero acompañado de dos ilustres Branford Marsalis y Sting.

subir el volumen pues esta bajo

Bueno y como siempre repetir el tema de la nevada.

TRES DISCOS NUEVOS DE JAZZ (2016-2015) Takuya Kuroda, Eli Degibri, Shabaka and the Ancestors

 

TAKUYA KURODA,  ZIGZAGGER  (oct, 2016)

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Primer disco del trompetista japonés para el sello Concorde. Su anterior disco, producido por José James y grabado para Blue Note nos dejó un gran sabor de boca, e hizo que me fijara en él y lo sacará en los inicios del blog.

En este disco Takuya zigzaguea con toda comodidad entre el funky, el post-bop, el hip hop, el afrobeat…

Takuya sienta las bases de un nuevo soul jazz tomando elementos de los géneros previamente enumerados. El afrobeat de Antibalas, y las influencias de Flying Lotus y Dillah están presentes en este interesante disco.

Takuya KURODA hace un gran trabajo, junto con su trombonista y su teclista realizando  un jazz que se deja oír con gran facilidad y que está al alcance de cualquier neófito del jazz.

Este es el tema que abre el disco.

Y ahora el que da titulo al disco, en vivo.

ELI DEGIBRI; CLIFF HANGING (2015 )

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Eli Degibri forma junto con Avisahi Cohen (contrabajista) y Avisahi Cohen (trompetista) parte de esos músicos provenientes de Israel que están triunfando en la escena mundial del jazz.

Eli no es ningun recién llegado, a sus 19 años y después de cumplir sus estudios en la la Berklee y en T. Monks instituto fue seleccionado por Herbie Hancock formar parte de su sexteto.

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El Hancock más académico alejado de los pasados experimentos del free jazz y del jazz funky es el que dio forma musical a Eli Degibri. Podeis ver al  Hancock experimental en la entrada dedicada al Doctor Eddie Henderson.

Eli ya en sus 38 grabó este disco en el que destaca su uso del saxo tenor y soprano muy melódico y modulado, con pocas estridencias.

El disco tiene 11 temas originales de Eli en el que desarrolla un post bop muy tranquilo y muy bien arropado por un grupo de músicos de Israel en los que destaca el pianista Gadi Lehavi.

El  tema “Cliff Hangin” nos da la clave de lo que va a ser prácticamente todo el disco. Tema sencillo y fácil de escuchar.

Otro tema mas de este disco interpretado en directo.

En “Even bees do it” y “Ocean View” el saxo soprano es el protagonista.

Y otro de Eli integrando el sexteto de Herbie Hancock, en el que tenemos un viejo amigo del blog, Eddie Henderson.

 

SHABAKA AND THE ANCESTORS: WISDOM OF ELDERS (2016)

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Shabaka Hutchings un conocido de musicaque me sorprende. Ya estuvo en la entrada que le dediqué a su grupo SONS OF KEMET.

En este caso Shabaka se ha unido a un grupo de músicos sudafricanos, mandados por el trompetista Mandla Mlowgeni del Amandla Freedom Ensemble, realizando un disco totalmente integrado en la modernidad del jazz pero con algunos toques de jazz más clásico.

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Shabaka nos habla sobre su disco

El sonido se sale de corsé rítmico percusivo de la tuba y las dos baterías (que es un poco obsesivo) y se adentra en una música mas variada con gran protagonismo del contrabajo, la trompeta, el piano Rhodes y una importante parte vocal en varios temas. La música va de África al Caribe y pasando por el jazz de Nueva Orleans, Sun Ra , Miles Davis…

El primer tema “Mzwandile” me recuerda mucho a la música de Jaques Swartz-Bart y su Jazz Racine Haiti con sus cantos Voodoo Haitianos.

En el siguiente tema la trompeta es muy Miles Davis

Mas información sobre este disco en el band camp del grupo

Si este disco estuviese grabado en New York y Shabaka Hutchings viviese en la Gran Manzana su popularidad sería equivalente a Kamasi Washington.

Bueno espero que os hayan interesado estos tres discos de jazz con muy diferentes propuestas.

Aquí una selección de los tres discos.

 

 

THEY WANTED TO BE ELECTED, ALICE COOPER AND FRANK ZAPPA

En pocos días va a ser la proclamación del nuevo presidente de los EEUU. No voy a hablar del nuevo presidente, las radios, televisiones y periódicos no paran. En todo caso aprovecho para darle ánimos al cocinero español, José Andrés, que se ha negado a formar parte de la patraña del futuro inquilino de la Casa Blanca y que pronto se va a ver metido en un juicio por este motivo.

Bueno como esto es un blog musical vamos a eso.

I want to be elected,
Elected, elected
Respected, elected

Así dice la canción “Elected” de Alice Cooper y resulta que desde 1972, Alice se está presentando a todas elecciones presidenciales de los EEUU.

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Cooper aprovecha el tirón de las elecciones para hacerse propaganda y que se hable de el. Lo normal es que en las actuaciones de esos días de campaña saque de alguna manera a los candidatos y los ridiculice a su manera.

Esto lo podría haber hecho Javier Gurruchaga y la Orquesta Mondragon.

Las propuestas de las campañas de Alice Cooper han sido muy interesantes para los aficionados al rock. Estas son:

  1. Que Brian Johnson vuelva a ACDC.

Bueno después de ver esto, pienso que a estos tíos habría que clonarlos o si no hacer unos replicantes. Sería un buen negocio.

  1. Una serpiente en cada maceta. (A serpent in every pot).

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  1. No más lápices, no más libros (referencia a su inolvidable tema Schools out)
  1. Añadir la efigie de Lemmy al monte Rushmore.

 

  1. Renombrar el Big Ben. “Big Lemmy”.
  2. Groucho Marx en el billete de 50.

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  1. Peter Sellers en el de 20.

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  1. Posa vasos en los asientos de los aviones.
  2. Prohibir hablar en los cines.
  3. Prohibir los autorretratos (selfies) excepto en el “dia nacional de selfie”.

Elected en 1972.

Por cierto los orígenes de Alice estuvieron ligados a Frank Zappa. En 1969 Frank Zappa descubrió a Alice Cooper . En aquellos días el grupo Alice Cooper utilizaba la imagen  inventada de un asesino de mujeres con maquillaje corrido para darse más publicidad.

El grupo estaba en la zona de de Venice y una noche  Zappa contactó con  ellos y les dijo que fueran a su casa a las siete.  Alice Cooper  se presentó  a las siete de la mañana. Zappa  asombrado  por este detalle  de  profesionalidad los recibió y les firmó el contrato.  Les produjo sus tres primeros discos.

Fue en esta época cuando Alice Cooper empezó a degollar gallinas en el escenario y fue acusado de beber la sangre de estas por la prensa sensacionalista. Zappa le recomendó a Alice Cooper que no negará el hecho para darse más publicidad.  Una gran jugada.

Zappa wanted to be elected

La autobiografía de Zappa es un libro con mucha ironía, pero en su última parte se vuelve más serio y da un repaso a muchas cuestiones de política de los EEUU. En realidad Zappa  se estaba preparando  para a primeros de los 90 presentar una candidatura a las presidenciales.  En este link de la revista Globus  lo explican mejor 0 este otro es aún mas completo

A diferencia de  Cooper Zappa lo hacía para tener oportunidad de expresar sus opiniones y creo que  para molestar, pues a Zappa el poder público y sus manejos lo tenían saturado.

Por último ya que hablamos de Frank Zappa  vale la pena repasar uno de sus aspectos musicales.

Hemos visto la capacidad de convocatoria de  ACDC. La entrega del público es impresionante.  Zappa a su nivel también acabó  siendo  un músico de grandes directos, cosa rara para un músico que hacía pocas concesiones.

¿Hay algo más rockero  y más llena estadios que un buen solo de guitarra.? En este aspecto Frank Zappa era muy brillante y variado.

Aquí tenemos a Zappa dándole a la guitarra en Barcelona. Subir el volumen y flotar.

otro en plan tranqui pero contundente

Zapa en plena forma en 1977

Zappa  con Steve Vai totalmente desbocado.

Bueno espero que os haya interesado la pequeña historia de Alice Coooper y una faceta más de Frank Zappa.

(To be continue)

RORY GALLAGHER AL SAXO

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Rory es uno de los guitarristas de rock y blues que más presente esta en los blogs musicales. Hasta este blog le dedicó un pequeño lugar cuando hable de los guitarristas que han influido a Joe Bonamassa.

Pero además de ser un excelente guitarrista, tocaba el dobro, la mandolina, la armónica y el saxo.

Pocas han sido las canciones en las que Rory ha tocado el saxo. Que yo sepa sólo dos. Esta entrada quiere poner en valor estos dos temas y este aspecto poco comentado de Rory Gallagher.

El segundo disco de Taste “ON THE BOARDS” es un disco muy elaborado y variado. Blues, rock, folk y jazz están presentes en este gran disco.

Hay dos temas de aire muy jazzero en los que Gallagher nos deleita con el saxo

En este tema Rory cambia ligeramente su registro a la guitarra y toca de una manera mas sosegada y con notas más agudas con un estilo orientado al jazz. A mitad del tema un solo de bajo da entrada al saxo de Rory Gallagher que nos da dos minutos inolvidables. El tema está muy bien compuesto y mejor arreglado.

Este tema es el que da título al disco. Una buena mezcla entre blues y jazz en el que enseguida Gallagher hace otro solo de guitarra de los agudos y reposados, mientras que la ritmica de una manera muy sutil le va acompañando. Hacia el minuto cuatro introducido por la guitarra entra el saxo de Rory Gallagher  con el que acaba este gran tema.

Por último para que no quede ninguna duda de que el mítico guitarrista le daba al saxo aqui tenemos el primer tema interpretado en directo. Lástima que el sonido y sobretodo el del saxo sea penoso, pero es el único directo que he encontrado de Rory Gallagher al saxo.

Gracias a Salva (mi vida es una canción) esta entrada se ha visto enriquecida con este tema que desconocía del primer disco de Rory Gallagher. Ver su comentario. Al final del tema Rory nos da más de un minuto de su saxo en plan solista. Ademas el saxo  en un segundo plano esta acompañando gran parte del tema. El guitarreo del tema es sensacional

 

LA AZAROSA EXISTENCIA DE FRANK ZAPPA (1)

Donde se cuenta la desastrosa gira europea de Frank Zappa a finales del año 1971 y las consecuencias musicales de estos aconteceres.

La historia de hoy empieza en un lugar común para todos los rockeros. Lago Leman, Casino de Montreux . Es el 4 de diciembre de 1971 y Frank Zappa con sus Mothers of Invention están tocando  King Kong, Don Preston está en pleno solo de teclados cuando el techo del casino empieza a arder.  En ese momento Zappa suelta una ironía de las suyas haciendo una referencia al fuego y al tema de Arthur Brown .No se sabe si ha sido culpa de un tarado que ha encendido una bengala o ha sido producido por un cortocircuito.

En la sala de 2500 a 3000 personas.  Por encima de su capacidad.  Fuera ha quedado gente y los genios de los organizadores han bloqueado una puerta de  salida para que nadie se cuele. En principio, solo la estrecha puerta principal como vía de escape.

Frank en un mal francés pide al público que desalojé poco a poco. Cuando se empieza a llenar de humo la sala, con una caja del equipo rompen una cristalera cercana al escenario que da al jardín. Gracias a esta nueva vía sale mucha gente. El grupo sale por un pasadizo que une el escenario con el parking. En un momento dado la calefacción estalla y algunas personas salen por los aires.

A pesar de todo no hay víctimas mortales. Ahora bien el equipo del grupo se ha perdido todo. Un piano fender  Rhodes personalizado,  un sintetizador,  la guitarra de Frank…

Al otro lado del lago Deep  Purple  preparaba su disco… Bueno  esta historia de Smoke on the water la conoce todo aficionado al rock y si no, fácilmente la puede encontrar.

Aqui un King Kong de tres años antes que da una idea del desmadre de The Mothers of Invention y de lo cerca que estaban del jazz.

Para Frank Zappa y los suyos esto fue un desastre. Tenían toda la gira vendida. Decidieron anular parte de la gira e ir a Londres. Ahí comprarían nuevo equipo y prepararían la actuación del Rainbow.

Contrataron dos noches seguidas en un teatro previo. Poco a poco se hacían al nuevo equipo,  pequeños problemas de sonido que se solucionaron rápidamente.  El grupo estaba en el bis de la primera actuación,  estaban tocando I wanna hold your hand. A Zappa no se le resistía nada, ni los Beatles.

De repente  y sin saber cómo Frank se despertó  tumbado y con el cuerpo  destrozado en el foso de la orquesta de más de 4 metros de profundidad.

La cabeza sobre el hombro, el cuello totalmente doblado, una pierna rota, una costilla rota, un corte en la barbilla, una herida en la cabeza y un brazo inmovilizado.

Lo que había ocurrido es que un energúmeno llamado Trevor Howell se encaramó al escenario y fue a por Frank dando con él en el foso. Intentó huir por el patio de butacas, pero lo pillaron y fue detenido.  Paso un año en prisión.  Dijo que Zappa le había hecho gestos obscenos a su novia. Imposible  Frank deslumbrado por los focos, no lo podía ver, ni siquiera lo vio cuando se le aproximó. También dijo que se había sentido estafado con el espectáculo. Yo creo que la versión del tema de los Beatles lo indignó y junto con la ayuda lisérgica que llevaba hizo que se creyera el justiciero del teatro.

Las consecuencias del incidente fueron muy duras para Frank un año en silla de ruedas, una pierna se le quedó torcida, un dolor de espalda que no se le iba y su voz se hizo una tercera más grave como consecuencia de  lo que se le dobló el cuello en la caída.

Frank durante su convalecencia se dejó ver poco. No concedió ninguna entrevista.

Pero grabó  dos discos extraordinarios en este periodo, “Waka jawaka” y “The Grand  Wazoo“

WAKA JAWAKA

Podria considerarse como una continuación a Hot Rats la primera incursión a fondo de Zappa en el jazz o jazz-rock. De hecho en la portada hay una referencia directa al título del disco precedente. La diferencia sobre todo de instrumentación y producción.

En Hot Rats entre Frank Zappa y Ian Underwood se hicieron prácticamente todo el disco.

Underwood tocó todos los vientos y ademas los teclados. Por el contrario en Waka Jawaka había un pequeña orquesta de. casi 20 músicos, con gran protagonismo de la trompeta y demás metales que dan un sonido muy compacto al grupo.

El disco lo abre un gran tema Big Swifty de más de 17 minutos, los teclados de Don Preston y George Duke  la guitarra de Frank Zappa y la trompeta de Sal Márquez protagonizan este grandioso tema.

Your Mouth blues con en las coordenadas del Zappa de The Mothers of invention (ósea un poco de desmadre).

It just might be a one shot deal se trata de la típica canción de Frank Zappa que enseguida se enmaraña con exabruptos, chillidos, interrupciones etc que invitan a pasar al siguiente tema, pero cuidado cuando llega el 1:37, el tema se convierte en un tema de estilo country que para sí, lo quisieran los mismísimos Grateful Dead en sus discos mas acústicos.

Cierra el disco Waka Jawaka un tema de 11 minutos con unos arreglos de metal y un solo de sintetizador seguramente tocado por Don Preston muy conseguido.

THE GRAND WAZOO

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Una vuelta de tuerca más con respecto a Waka Jawaka. Mas músicos en la orquesta,  El metal tiene más protagonismo a los solos de trompeta de Sal Marque se unen  Bil Byers en un magnifico solo de trombón en el primer tema del disco (The Grand Wazoo) y un solo de saxo en el tema Cletus Awereetus Awrightus. Este tema para ser muy corto, menos de tres minutos, tiene toda una leyendacci01012017_0001cci01012017_0002.  En un mundo similar a la antigua roma se producen unas luchas de dos emperadores Cletus Awereetus Awrightus contra Mediocraters de Pedestrium con sus ejércitos de músicos desempleados. Todos los lunes se enzarzan en una pelea musical y los resultados de estas peleas son difundidos por toda la ciudad. Al mismo tiempo hay unos ciudadanos que se llama QUESTIONS y que son invitados a través de un gran megáfono (The Grand Wazoo) a unirse al ejercito musical de Cletus…

La historia sigue y sigue…

El tema Eat that question  es sin lugar a dudas el más espectacular de todo el disco. Un uso del piano fender rhodes por George Duke (amigo de este blog, ya salió con Flora Purim y Airto Moreira) a la altura de lo mejor del rock, a una altura equivalente de Steve Winwood en sus Empty pages o de Ray Manzarek en los Riders on the storm.

El último tema de este disco es Blessed relief (Alivio Bedito) totalmente melódico y tranquilo y raramente con un desarrollo lineal en el que el piano de George Duke vuelve a brillar con luz propia.

Al final Zappa se repuso y quedó tan satisfecho con estos dos discos que organizó una pequeña gira con veinte músicos tocando temas del Grand Wazzo. Hizo actuaciones en distintas ciudades de los EEUU, Canada, Holanda, Alemania y en Londres.

Dando una conferencia de prensa en Londres se acercó una mujer y sin decir palabra alguna le dio a Frank Zappa un ramo de flores y se fué. Luego diria a los periodistas que era la novia del agresor de Zappa y con ese gesto le pidió disculpas. Para mosqueo de Frank, se supo que todo era un montaje de la promotora del concierto para darse más publicidad.

Hasta aqui esta historia que me ha servido para presentar dos grandes discos de la linea más jazzistica de ese genial músico que fue Frank Zappa.

Como algunas veces una lista de streaming

(CONTINUARÁ)