LA LISTA DE JOE (Y 2)

Por la foto de la entrada algunos ya sabéis quien va en la lista.

Si, es la stratocaster raída de  Rory Gallager. A el le acompañan en las preferencias de Joe Bonamassa  Sonny Landreth, Eric Clapton, Albert King y Chris Whithley.

Rory Gallagher

Guitarrista, cantante, saxofonista, armonicista y compositor. Bluesman autentico desprovisto de toda sofisticación. Sus señas externas de identidad son la guitarra que ya hemos visto, sus jeans y su camisa de cuadros. Todo lo que era lo demostraba en el escenario. Como músico era directo con un buen dominio

del slide

y de la mandolina.

Comenzó en su Irlanda natal con una banda de swing y de baile y pronto su inquietud por el blues le llevo a formar Taste. Este trio hacia una mezcla de folk, blues y jazz muy original.

Su disco “On the boards” tiene una calidad excepcional .  En 1971 Rory comienza una exitosa carrera en solitario  el la que con bandas a su criterio graba tanto discos en estudio como en directo. En 1977 rechaza una oferta para entrar en los Rolling a la salida de Mick Taylor.

En 1995 (46 años) muere en un quirófano mientras le hacían un trasplante de hígado.

Sonny  Landreth

Bonamassa dice de Sonny que ha reinventado el slide. No le falta razón. De Ry Cooder dije que era el “slow hand” del slide, pues Sonny Landreth es el polo opuesto.

Blues y folk son los generos en los que se mueve Sonny reservando la acústica para sus discos de folk,

aunque sin abandonar el slide.

Su último disco “Bound by the blues” es una vuelta al blues. Interpreta clasicos muy manidos pero al pasar por su guitarra tienen algo especial. “Dust my broom“, “Key to the highway“. Teneis el disco entero en el YOUTUBE.

Eric Clapton

Ya está casi todo dicho de este monstruo de la guitarra. The Yarbirds, John Mayall and The Blues  Breakers, Cream, Blind Faith,  Derek and the Dominos y luego su carrera en solitario que se ha mantenido a un gran nivel hasta nuestros días. A partir del disco “From the craddle” su música dio un giro todavía más hacia el blues.

Si  fue BB King quien le dio la alternativa a Joe Bonamassa a los doce años, fue Eric Clapton y el disco del Beano

Bluesbreakers_John_Mayall_with_Eric_Clapton

(lo del Beano es por el comic que lee Eric) el que hizo que Joe empezara a tocar blues. Joe  empezó antes por Clapton que por los clasicos del  blues.

Eric Clapton “slow hand” y un tio tranquilo. Ahi por donde pasaba ponia un poco de paz o al menos lo intentaba.

En Cream Bruce y Baker siempre estaban como el perro y el gato y era Clapton el que ponía un poco de tranquilidad.

London Sessions de Howlin Wolf. La élite del blues rock británico se presentó en esas grabación. Ahí todo en mundo metía baza (hasta Mick Jagger queria tocar la pandereta) y el señor Howlin Wolf empezaba a mosquearse. Todo empieza a rodar mejor con un  comentario de Clapton a Howlin Wolf sobre cómo era la introducción de guitarra de uno de los temas.

Sus contribuciones al rock son infinitas, pero si hay una que siempre le agradeceré es haber tomado prestado de JJ Cale uno de sus mejores temas de su primer disco (Naturally)

 

After Midnight” y versionarlo en su primer disco en solitario.

Su gran reencuentro con Cream en el 2005.

Albert King

Albert Nelson se puso el King para decir que era hermanastro de BB King. Agricultor del Mississippi fue instruido en el blues por Robert Nigthwalk.

 

De Robert ha sacado su sonido suave y melodioso.

Como todos la gran mayoría de los bluesman del sur emigró al norte para mejorar. Tras pasr por la Chess, el sello Stax lo ficha para tener blues en su catalogo mayoritariamente de soul.

Albert que tiene un registro de voz muy soulero (opinion de Joe Bonamassa), llega a triunfar y poner algún blues en las listas de soul, algo poco habitual.

Laundromat blues, Born under a bad sign, The hunter, I’ll play the blues for you

son algunos de sus temas inolvidables que han sido admirados y versionados por gran cantidad de grupos blancos de rock. Albert King triunfó en el Filmore East.

Con la quiebra de la Stax su suerte cambió a peor y tuvo que ser Gary Moore el que lo rescató del olvido.

Curioso el contraste de estilos de guitarra. El del Albert, preciso, económico, podríamos decir limitado, pero efectivo y el de Gary que va en otra onda totalmente diferente.

Chris Whitley

Cantante, guitarrista y compositor murió  de un cáncer de pulmón en 2005 cuando sólo contaba 45 años. Desde 1991 que editó su primer disco y hasta el 2005 hizo 12 discos muy variados de una gran honestidad y variedad.  Desde discos de folk, folk rock, blues  donde destaca un gran dominio  de la guitarra eléctrica y del dobro, una manera de cantar auténtica, con  pasión y por último unas letras cuidadas.

A  los 11 años empieza a tocar la guitarra  y al poco tiempo después de oír Dallas de Johnny Winter  se compra un dobro y de manera autodidacta  domina el instrumento y la técnica del slide.

Su primer disco se lo produce  Daniel Lanois y Ridley Scott incluye un tema de este disco, “Kick the stones” en la banda sonora de Thelma y Louise.

De su discografía  destaco  y recomiendo  “Din of ectasy“, “Terra Incognita

(muy Hendrix) con su poderoso Power down , Aerial y Alien

Rocket House

y su último disco “Soft dangerous shores”. 

El sonido de esta guitarra es muy de Hendrix.

Chris en su cancionero tiene una s curiosas versiones ahí van 2.

Drifting de Hendrix y el Nature boy de eden ahbez . Por cierto aprovecho para comentar que pienso incluir esta versión del Nature boy en mi entrada dedicada a la canción.

Y acabamos con este emotivo video grabado 5 meses antes de fallecer.

Os aseguro que este guitarrista no os defraudará. Para mi ha sido un gran descubrimiento. Agradezco al buen Joe Bonamassa que me haya descubierto este músico tan completo.

Bueno y eso ha sido toda la lista de Joe donde se alternan los guitarristas conocidos de todos con unos músicoa que para mi han sido todo un descubrimiento, como Sonny Landreth, Eric Johnson y Chris Whithley

LA LISTA DE JOE (1)

De la misma manera  que  en su día hablamos de bajistas de jazz según una selección de otro bajista, Tony Cimorosi,  en esta entrada y su continuación, vamos a tener una lista de 10 guitarristas principalmente  de blues  y esta vez según el criterio de Joe Bonamassa,  son los que  “blow up his mind”.

Cinco de los  10 guitarristas que más han influido en Joe  Bonamassa  son B.B. King,  Freddie King  Jeff Beck, Ry Cooder  y Eric Johnson.

Los otros cinco en la siguiente entrada.

Primero haremos una ligera semblanza de Joe.

Joe Bonamassa 

Guitarrista precoz,  a los 12 años se subió a un escenario y a tocar entre los mitos. Lleva un carrera donde en 15 años ha editado 13 discos, multiples colaboraciones y actuaciones  muy variadas, dirige una  fundación dedicada a la enseñanza  del blues…

Vamos que  Joe es hiperactivo, musicalmente hablando, un gran virtuoso, con unos registros muy variados y también es un buen  compositor.

Destaca en su conocimiento del rock de  los 70 y lo expresa  con grandes  versiones de algunos temas de estos años. Esta faceta la comparte con Warren Haynes (Govt Mule).

Aqui lo tenemos con dos versiones de sendos temas míticos.

Lo siento pero lo que mas me gusta de lo que hace Joe son estas versiones tan logradas.

B.B. King

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Es natural la devoción de Joe por el rey pues fue el que en 1989 le hizo subir a un escenario  con 12 añitos. En este video nos lo cuenta.

Todo lo que se diga de BB King es poco. Se necesitarían  muchas entradas como esta para glosar su carrera. Baste decir que durante más de 40 años ha sido una gran referencia para todos los músicos de rock y de blues.  Hasta hace bien poco era la unica carta que quedaba de es poker de estrellas del blues del delta compuesta por Muddy Waters, Howlin Wolf, John Lee Hooker y el propio BB King.

Muchos son los músicos que han colaborado con el  y muchas las personas que hemos podido disfrutar de su genialidad en el escenario, pues durante su extensa carrera fueron numerosas las actuaciones en directo que hizo.

Tuve la suerte de verlo en un festival con  Shemekia Coppeland, Dr John y el mismo para cerrar cartel. Fue una de las mejores noches musicales que nunca he tenido.

Además en un momento determinado de la actuación Raimundo Amador subió al escenario y tocaron el famoso Bollere del guitarrista gitano.

Aquí lo tenemos al revés. Es el bluesman el que sube al escenario de Raimundo Amador.

 

 Jeff Beck

Guitarrista británico que pasó por los Yarbirds. Previamente había habia pasado por el grupo Eric Clapton y posteriormente fue Jimmy Page el que estuvo en el famoso grupo . Después de  inicio una carrera en solitario con la ayuda de un Rod Stewart en sus inicios, formando su propio Jeff Beck Group o el trío  Beck, Boggert and Appice.

A Beck en realidad Clapton y Page se puede decir que le hicieron un bocadillo y le limitaron su éxito que en esta época no tenía la relevancia de Clapton o de los Led Zeppelin. El día que Beck escucho “You shook me” por Led Zeppelin, “se tiraba de los pelos” pensando que a él no se le hubiese ocurrido arreglarla de esa manera tan original . Aquí la versión de Beck que aunque esta bien es mucho más plana.

Guitarrista de sonido envolvente y alargado su verdadera oportunidad llegó cuando cambió radicalmente de estilo musical haciendo dos discos geniales de jazzrock o fusión. Wired y Blow by blow.

Desde entonces ha estado siempre a caballo entre estas dos músicas.

Su versión del Goodbye pork pie hat de Mingus es impresionante.

Eric  Johnson

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Típico guitarrista de rock de dedos ágiles y punteos vertiginosos. Igual le da al rock que a la al folk o incluso a jazz.

Cliffs of Dover es su tema más emblemático.

Aquí lo tenemos con una introducción virtuosa de más de cinco minutos y luego su conocido tema.

Johnson-Stern-Eclectic

En el 2014 ha editado un disco junto con el guitarrista de jazz Mike Stern. Eclectic es un disco que alterna jazz, rock y blues, con composiciones de los dos guitarristas y un blues de Jimi Hendrix el famoso Red House.

 

Ry Cooder

Ry Cooder & Nick Lowe

Ry Cooder & Nick Lowe They Drive By Night Tour

A este guitarrista todos los aficionados a la música lo llevamos escuchando desde hace muchisimos años y muchas veces sin saberlo. Concretamente en Beggars Banquet, Let it bleed (Love in Vainaqui toca la mandolina)  y Sticky Fingers (Sister Morphine) participa este genial guitarrista.

Aprendió de muy joven los fundamentos de la guitarra y los fundamentos del blues tradicional de Reverendo Gary Davis.

Posteriormente formó grupo con Taj Mahal y conel bateria de Spirit. Luego se unió al Captain Beefhearth and his Magic Band y después iniciar su carrera en solitario.

Este “slow hand” de la steel guitar no se ha limitado a colaborar con músicos de rock, folk y blues  como Taj Mahal, Neil Young, Phil Ochs, Randy Newman, Van Morrison, Eric Clapton …

También se ha abierto a otras músicas como la cubana (Buena Vista Social Club, Ibrahim Ferrer), el blues africano de Ali Farka Toure, la música mexicana de Flaco Jimenez, el folk celta de The Chieftains y Carlos Nuñez.

De toda la lista es el músico mas abierto y universal.

Aquí lo tenemos de joven, ya haciendo fusión de soul con música mexicana.

y aqui su famoso tema de la película Paris Texas

 

Freedie King

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Energético guitarrista de blues. Su biografía es la común de casi todos los principales bluesmen. Nacido en Texas, infancia en campos de algodón, posterior emigración a Chicago y ahi toma contacto con músicos de su generación (Magic Samm, Otish Rush) y con Howlin Wolf. Se crea cierta fama en sellos de blues durante los 50 y en los 60 su fama decae.  Llega el final de los 60 y dos grandes del Blues británico reivindican su figura, Eric Clapton y Peter Green.  Leon Russell le da la oportunidad y le hace grabar tres discos para el sello Shelter (muy recomendables: Getting Ready,  Texas Cannonball y Woman across the river). En los 70 se vuelve a los escenarios con una gran intensidad y el 24 de diciembre de 1976 muere de un colapso en pleno escenario.

Hasta aquí la primera parte. En breve 5 guitarristas más

RUDRESH MAHANTHAPPA EL JAZZ DEL MEDIO ORIENTE

En 1963 los Estados Unidos en una misión político-artística enviaron a Duke Ellington y su orquesta a una gira por oriente medio. La gira tuvo actuaciones en Siria, Afganistán, India, Sri Lanka, Pakistán, Irán, Iraq, Líbano y Turquía. A día de hoy sería impensable, pero en aquellos años era una jugada político económica del gobierno de los EEUU. Por un lado eran países que mantenían a raya al bloque soviético y por otro lado el siempre apetitoso petróleo.

Tras esta extenuante gira Duke Ellington hizo una Suite con el confuso título de “The Far East Suite” debería de haber sido “The mediun east suite” , pero en el disco se puso un tema referente al Japón inspirado en una gira posterior de Ellington en el país nipón.

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En este disco hay un tema a mi modo de ver totalmente rompedor, con un ritmo  endiablado, en el que la melodía tiene unos ligerísimos toque orientales. Se trata de Blue Pepper. Por cierto una errata en el disco me ha hecho creer hasta el momento de hacer esta entrada que este tema se titulaba Isfahan. Este último es una balada que nada tiene que ver con el ritmo de Blue Pepper. En el spotify hay dos versiones de la suite. En una de ellas también el titulo está equivocado.

Casi 50 años después de esta gira Rudresh Mahanthappa, norteamericano de segunda generación proveniente de la India ha fusionado de otra manera el jazz y la música hindú.

Ya en los 60 y 70 músicos del jazz (Pharoa Sanders, Yuset Lateef,Don Cherry, Paul Horn y otros muchos) habían sido atraídos por los sonidos orientales y dieron buenas muestras de este acercamiento.

Pero en caso de Rudresh es diferente. Rudresh no cambia el jazz tradicional, él inserta los sonidos de la india dando a la interpretación unos cambios de sonido muy  interesantes.

colaborando con el guitarrista Americano-Pakistaní  Rez Abbasi

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y aquí con el mismo guitarrista apoyando a una compañía de danza de Minneapolis “Ragamala Dance” Al final del video se puede ver a Rudresh y a Rez Abbasi apoyando a la compañía de danza.

La carrera de Rudresh ha sido muy intensa y llena de proyectos innovadores como su disco con Steve Lehman,

su colaboración larga y duradera con el pianista  Vijay Iyer.

y algunos proyectos más

2015 ha sido el año de Rudresh Mahanthappa. Ha sido elegido por la revista Downbeat como mejor saxo alto, mejor compositor novel y su disco Birds como mejor album del año. Todo empezó en el 2014, Rudresh forma un cuarteto en el que también destaca el trompetista de ascendencia cubana Adam O’Farrill y se presenta en el festival de Newport con una reinterpretación a su manera de la obra de Charlie Parker.

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Del rodaje de este cuarteto sale en 2015 su disco Bird Calls.

Este homenaje a Charlie Parker da una versión totalmente renovada de la música de Parker. No se trata de versionar los temas de Parker, Rudresh usa a Charlie Parker para sonar como Rudresh Mahanthappa. Rudresh logra fusionar la música india con el Be bop, algo que creo que  nunca se ha hecho.

Una síntesis de lo que es este disco la tenemos en el tema On the DL, Rudresh basándose en los solos de Donna Lee empieza a mezclar texturas y sonidos de su India natal, todo complementado con la trompeta de Adam  O’Farrell que ejerce de Dizzy Gillespie.

Rudresh está sorprendido con la acogida que ha tenido el disco y reconoce que es más accesible que sus anteriores trabajos Shamdi y Gammak (no le falta razón pues son dos discos muy ásperos y difíciles de oír) y que esto se debe al estar basado en el sonido de Charlie Parker. El público está más predispuesto a oir este disco y a aceptarlo.

Otro intenso tema de este emotivo disco

La intención de Rudresh ha sido tomar un clásico como Charlie Parker y hacer con su sonido algo totalmente innovador.

Mucho mejor que yo el propio Rudresh nos comenta su disco

Bueno, Rudres no para, ahora está con el pare de Andy su trompeta Arturo O’Farrell (pianista) en un proyecto de este último. La “Afro Latin Jazz Suite” de la cual este es su primer movimiento .

La versatilidad de Rudresh es infinita.

Espero que este saxofonista os haya sorprendido con su música y os recomiendo que lo sigáis pues creo que va a seguir dándonos muchas alegrías.