TODD PRODUCTOR(y 2)

 

En la anterior entrada  acabamos en los primeros  70, en esta llegaremos hasta  mediados de  los 80 y de ahi daremos un salto al siglo 21. Bueno al lio pues.

Daryl Hall  and John Oates; War babies  (1974)isco de este dúo. Este disco no tiene ningún superéxito del dúo.  Tiene unos arreglos muy cuidados  con una rica instrumentación  y un sonido que  se aproxima a los Steely Dan.

Una relación ha quedado entre Daryl Hall y Todd. Ambos disfrutan de un retiro dorado en Hawai y esto es una muestra de su colaboración  de hoy en día.  El famoso last ride de Todd.

Steve Hillage;  L  (1976)

s hillage

Segundo disco de este genial guitarrista en solitario. Después de su prometedor “fish rising ”  Hillary quiso conquistar el mercado americano. Lo mejor era unirse a un  productor de los EEUU y además de éxito probado. Recordad Grand Funk, New York Dolls.

Además la sintonía musical entre Todd y Steve era notoria. De hecho solo Miquette  Giraudy (teclista de Gong ) acompaña a Hillage en el disco, el resto de los músicos son los de Utopía. Además en un tema, Lunar Musical Suite hay un invitado de excepción, el trompetista de  jazz  Don Cherry que además toca la tambura y campanas.

Trumpeter Don Cherry

11 Nov 1966, Englewood Cliffs, New Jersey, USA — Trumpeter Don Cherry — Image by © Mosaic Images/CORBIS

Tres curiosas versiones en este disco “It’s all to much“, “hurdy gurdy man” y “eight miles high” Beatles, Donovan y The Byrds respectivamente.

Esta versión me da siempre un impulso de optimismo. Y que guitarreo.

El sonido del disco oscila entre el sonido del primer Utopía mezclado con el tono jazzero de Canterbury, sobre todo en los temas que Miquette compone con Steve. En resumen un gran disco.

Meat Loaf; Bat out of hell (1977)

_Meat-Loaf-Bat-

Meat Loaf y Jim Steinman (su letrista y compositor ) tenían mas o menos este disco compuesto. No encontraban ni productor ni quien se lo grabara. Todd oyó algunos de los temas interpretados por Meat Loaf al piano acompañado y con  dos cantantes. Al momento imaginó esa música como si fuera una parodia de Bruce Springsteen. Para grabarlo y darle mas empaque contrató al pianista y al bateria de la E street band. El resultado es un disco con un sonido entre Bruce Springsteen y Phil Spector en una onda totalmente AOR muy del publico de los EEUU. El disco fue un gran éxito en todo el mundo anglosajón y tuvo unas ventas cuantiosas. 43 millones de copias.

El dramático tema que da título al disco.

Todd ganó un dineral con este disco y por supuesto se lo gasto todo en su siguiente alocado proyecto. Un estudio para grabar videos, pensaba que podría promocionar su música fácilmente en los países donde no actuaba. Ojo en este momento todavía no existía la MTV. Aqui teneis una des sus primeras producciones

Desde luego estas primeras producciones eran muy naif y rudimentarias, pero a ellos les costaba lo suyo.

Tom Robinson Band; Two (1979)

TRB TWO

Todd produjo su segundo disco, que no tenía ningún exitazo como el “Power in the darknes” de su primer LP, pero tenía este tema que suena muy bien.

Tom, activista por los derechos de los homosexuales está  todavía en activo. Recientemente (el mes pasado) ha grabado un tema con Billy Bragg (uno de los incondicionales de la músicaquemesorprende) en un tema dedicado a “la justicia” donde hay un verso que se repite “there’s one law for the rich and another one for the poor”. Pues si eso piensan los ingleses, que vengan aquí.

The Tubes Remote control (1979), Love Bomb (1984)

The+Tubes+Remote+Control+417967

El primero fue el quinto LP de esta banda que en ese momento tenía un sonido entre el pop y el tecno muy parecido al sonido de Utopía de su segunda época. “Turn me on tema que dio titulo al disco nos da una idea de lo que fueron los Tubes.

Love bomb fue el último disco de los Tubes con su formación original. Todd usaría dos temas de los descartes de este disco para Utopía.

Patti Smith group; Waves (1979)

 Cuarto disco de Patti y ultimo antes de darse un pequeño retiro de la música por temas familiares. Todd amansa a las fieras recordad a Grand Funk. Logicamente con Patti ocurrió lo mismo. Ya su tercer disco, Easter,   tenía que ver  poco con  el duro “RadioEtiopia”, pero Waves es si cabe más tranquilo y sosegado.

Destacan los dos primeros temas del disco. Frederick y Dancing Barefoot

Psychedelic Furs;  Forever now (1982)

psychedelic-furs-1982-forever-now

Este grupo se quedó casi sin integrantes cuando se grabó este disco. El saxo y el teclista abandonaron justo antes de grabar, luego durante la grabación fue el batería. Todd participo en el disco y para dar más empaque vocal participó en dúo vocal Flo & Eddie (dúo  integrado en los primeros Mothers of invention de  Zappa )

 

Cheap  Trick; Next position please (1983)

Cheap_Trick_1983_Single_Dancing_the_Night_Away_American

Séptimo disco de esta gran banda de power pop. Todd además de producir compuso un tema de un contundente muy en su línea. Cheap Trick lo interpreta  en directo  con la fuerza que les caracterizaba.

Will powers Dancing for the mental Health (1983)

will-powers_smile1

Pseudónimo de la fotógrafa Lyn Goldsmith, editó un disco de música de baile que produjo Todd. El sonido es como el Tom Tom Club pero algo más tecno, no tan funky como los amigos de David Byrne. Lo curioso de este disco es la categoría de los colaboradores de Lyn: Sting, Carly Simon, Steve Winwood, Nile Rodgers y el propio Todd. Por supuesto Lyn fotografía estrellas del rock por su objetivo han pasado Bruce, Lou, Dylan, Marley, Todd, Debbie Harry, Sting, Patti Smith y muchos más.

Curioso tema con recetas de autoayuda y un sonido muy funky.

Kissing with confidence aqui la que canta es Carly Simon.

XTC Skylarking (1986)

Grupo que se formo en 1977 y que en un rock melódico y de arreglos  elaborados  encontró su estilo. Este es su séptimo disco. Se grabó entre el estudio de Todd y otro en California.  A pesar de que las relaciones entre  Todd y Andy  Partridge no fueron  muy fluidas este se tuvo  que volver a Inglaterra y le dejó a Todd acabar el disco. Todd tuvo  en cuenta que el grupo no actuaba (un ataque de pánico  en una actuación le obligó  a dejar de actuar) e hizo unos arreglos  muy complejos. El resultado es un disco espectacular con unos grandes coros y arreglos.

Este es uno de los momentos más espectaculares.

Earn  enough for us es otro gran momento de este disco.

 

Todd siguió produciendo durante los 80 grupos y cantantes cada vez mas irrelevantes  como The Rubinos, Jules Shear, Zerra one, The pursuit of happines, Jill Sollube, Hunter, What is this … en general la música de estos grupos es anodina y muchos de los cantantes no tienen mucho atractivo.

Bad Religion; The  New America (2000)

En el 2000 Todd ya tenía su estudio en Hawai. Eso les motivó mucho a Bad Religion que solo grababan 4 horas al día y tardaron cuatro semanas en grabar este disco. A pesar de esta relajación  la canción que da título al disco, New America,  tiene su intensidad.

Un buen power pop.

 

The new cars: It’s alive (2004)

Dos componentes de los Cars montan una banda con Todd. Este lleva al batería y a su eterno bajista  Kasim Sulton. Editan un disco en directo donde repasan los éxitos de los Cars. Todd compone con cierta fidelidad al sonido de los Cars algunos temas como el siguiente

En este grupo no estaba Ric Okasec.

Todd comentó  que se paso un año muy entretenido actuando con los New Cars y que le sirvió para pagar unas cuantas facturas.

LO QUE PUDO SER Y NO FUE

Janis Joplin

_janisjoplin_farewellsong

Janis  iba a grabar lo que sería su último disco. Al estudio fue Todd con la Paul Butterfield blues band, mandado por Albert Grossman, manager de Janis.  Según Todd el ego de Janis era demasiado grande y el era muy joven  para adaptarse a esa situación. Resultado sólo grabaron una canción que no salió en el disco Pearl. Posteriormente en  1982 salió una recopilación de Janis “Farewell songs” en este disco está el tema “one night stand” producida por Todd y grabada con la ayuda de la Paul Butterfield blues band.

La verdad es que la armónica de Paul le hace un buen contrapunto a Janis.

Laura Nyro (ver esta entrada también)

Después de grabar  Eli And The 13th Confession  Todd se reunió en su casa con Laura, esta le ofreció ser el jefe de su banda de acompañamiento. Entonces Todd todavía estaba con The Nazz  y no quiso abandonar el grupo.

Unos años después cuando ella estaba empezando con su disco Mother Espiritual, Todd  acudió a su estudio  y Laura empezó a coger confianza y al final sacó su disco. Según Todd su visita le sirvió a Laura de punto de partida para acabar su disco.

LAS ULTIMAS  PRODUCCIONES DE TODD

Tame Impala

Este actual grupo de la sicodelia Australiana se sintió atraído por Todd después de que uno de los integrantes comprara “A wizzard a true star” y se lo hiciera oír a Kevin Parker. El flash fue tal que llamaron a Todd para que les hiciera una remezcla de un tema del disco Lonerism. Lo curioso es que la producción de Todd fue para hacer una versión  “disco” del tema Elephant.

En realidad sonó extraño en su día, pero en realidad está en la línea del nuevo disco de Tame Impala.

RUNDDANS

Es el resultado de la colaboración de Todd con Hans-Peter Lindstrom y Emil Nikolaisen dos músicos noruegos de disco y electrónica. Es de las típicas propuestas arriesgadas que tanto le gustan a Todd. Oyendo este disco a veces he pensado que es como si estuviese inspirado en “A wizard a true star” pero en electrónica.

Aquí tenéis de que va la cosa. Bueno esta entrada tiene algo curioso pues es la primera vez que doy cabida a la electrónica. A través de Todd tenía que ser. No es cierto del todo en la de  Sons of Kemet  había algo de electrónica mezclada con jazz.

Hasta aquí el segundo y último repaso de la labor de Todd como productor. Algunas producciones me he dejado por comentar como un disco desastroso del bueno de Rick Derringer (Guitars and Women), otro de Jim Steinman letrista de Meat Loaf, que si este ultimo era una caricatura de Bruce Springsteen , Jim es una caricatura de Meat Loaf. 12 Rods grupo de tecno infumable.

Todd ha tenido como productor y como músico sus luces y sus sombras. Además el personaje tiene una gran verborrea y daría para una entrada mas de chismes y comentarios. Quien sabe a lo mejor algún día me animo.

Siempre que pueda ir aderezado con música de Todd valdrá la pena.

Hasta la próxima amigos.

Anuncios

FATS WALLER  Y JASON MORAN; TRADICIÓN Y MODERNIDAD.

Siempre disfruto más de la música cuando de un tema determinado puedo acceder al original.

A partir del día que escuché  a Robert Johnson con su “love in van” disfruté mucho más de los Rolling Stones.  Lo mismo me ocurrió cuando en un documental de Martin Scorcesse vi a Skip James interpretando “I’m so glad”,mi  disfrute de Cream se multiplicó por dos.

El momento de conocer un original después de haber asimilado una versión, es mágico.

Lo mismo podría decirse en el sentido contrario, cuando la nueva versión es “rompedora” con él original y te da una nueva perspectiva.

Este juego de versión y original es mucho más frecuente en el jazz y llama menos la atención. Aún así  hay veces que me sorprendo  y disfruto doblemente  de versión y original.

Este es el caso de Jason  Moran y su disco  “All rise: a joyfull elegy for Fats Waller” .

Este disco se trata de un homenaje a Fats con una diferente visión de su música. Para muestra aquí  tenemos lo que Jason Moran hace con uno de los más famosos temas de Fats Waller, “Ain’t misbehavin“.

Para ello primero el original.

En realidad esta versión no es la original. Pertenece a la película “Stormy Weather” me hubiera gustado encontrar la versión que luego pondrá Jason Moran pero no la he encontrado. Esta versión me ha gustado porque representa muy bien lo que fue Fats Waller en su carrera.

Y luego la visión de Jason del tema con su propia explicación.

Jason toma del tema de Fats Waller ese final que dice “For you, for you…” . Esto constituye un vamp, un motivo musical que se repite una y otra vez. Jason utiliza este motivo para encima de él, versionar el famoso tema de Waller.

Este tema está incluido en el disco  “All rise: a joyfull elegy for Fats Waller”. El origen de este disco  son unas actuaciones de Jason  Moran  y la cantante y bajista Meshell Ndegeocello en las que la música de Fats Waller servía de excusa para desarrollar un curiosa mezcla de hip-hop  jazz, funk, afrobeat ,  danza… que se interpretó en Nueva York  en el año 2011. En estos conciertos Jason alternaba el piano con el fender rhodes, y lucia una  máscara que representaba a Fats Waller con  un cigarro en el lateral de la boca.

Jason-Moran-fats-waller-head-dancers-Chicago-jazz-fest-13

Veamos quién es Jason Moran

DGJMoran_110_jnnzhf

Nacido en Houston en 1975. A los 6 años se inicia en el  piano, su gusto  por el hip-hop del final de  los 80 en el que se sampleaba  mucho jazz  le despierta interés por los originales del jazz. Enseguida queda atrapado por Horace  Silver, Art Blakey y se deja llevar por su intuición musical sumergiéndose en la colección musical de sus padres.

Pronto descubre  a Monk,  al que considera como el  gran innovador del piano en el jazz. En 1993  se traslada a Nueva York.  En 1997 colabora con el saxofonista Greg Osby . A partir de 1999 inicia una carrera discográfica en solitario  al tiempo que  colabora con Charles Lloyd, Robert Glaper, Bill Frisell

En 2011 su álbum  “Ten” es elegido por los críticos de Downbeat mejor álbum de jazz y de piano. Este año 2015 su disco dedicado a Fats  Waller  ha sido el  tercer mejor disco de jazz del año según Downbeat.

Aquí tenemos a Jason Moran en un par de temas.

Colaborando con el gran batería  Eric Harland  y Charles Lloyd. Por cierto fijaros en  Harland es uno de los mejores baterías del momento

Otra versión más de famoso tema de Fats.

Pero esta entrada se quedaría corta si  no tratáramos al bueno de Fats.

04bffd307358e5413a0bb20b7c4e73f9_lg

Fats Waller, nacido en Nueva York en 1904. Hijo de un pastor de la Iglesia Abisinia de Harlem. Estaba  llamado a seguir la carrera religiosa de su  padre o a ser un intérprete de órgano  clásico, pero  un pianista de jazz vecino suyo, James P. Johnson,  lo “apadrinó ” y le enseñó toda la técnica jazzistica del momento.  A los 15 años Fats ya ganó un concurso de piano.

A los 18 ya tocaba en cines, bares, fiestas y todo tipo de garitos, tocando  en sesiones privadas para Al Capone.

Juerguista,  bebedor, perseguido por los abogados de sus ex mujeres, y  por productores sin escrúpulos.  Le vendió a un productor los derechos de ” Ain’t misbehavin” y otros  temas más por sólo 500 $.

Aqui este tema con un titulo jocoso y dedicado a un coctel de la época “el zoombie”

Gran pianista, organista, cantante y compositor. Como pianista tenía una técnica de  improvisación muy desarrollada. Fue uno de los primeros organistas  de jazz. Hasta entonces el órgano estaba reservado a los templos religiosos.  A partir de Fats  Waller entró en el jazz.

Fats al organo

Como cantante  era muy bromista y animado, del estilo de Louis Armstrong. Este factor cómico  hizo  que muchas veces no se le tomara en serio como músico. Su letrista decía que  Fats era capaz de música la guía de teléfonos.

distortedDancing2

Acuciado por las deudas entro en un ritmo intenso de trabajo, un resfriado mal curado le degeneró en neumonía y murió en 1944.

Hasta aqui la entrada de Jason Moran y Fats Waller.

En realidad esta entrada la ha generado el disco de Jason Moran “All rise: a joyfull elegy for Fats Waller” de versiones modernizadas de temas de Fats Waller. En la lista de spotify he alternado al Fats y a Jason en los temas del disco de este último para que se pueda oir original y versión. Os la recomiendo.

Hasta la próxima.