LOST ON THE RIVER; LAS OTRAS CINTAS DEL SOTANO

En el segundo título de este blog hay unos puntos suspensivos. Están para dar cabida a cualquier tipo de música que me sorprenda.

Recientemente se encontraron unas letras perdidas enl el famoso sótano donde Bob Dylan y lo que luego seria The Band, grabaran tantas canciones de buena música.

Estas letras llegaron a manos de T Bone Burnett y nació un maravilloso proyecto que desde noviembre del año pasado ya es realidad. El disco que voy a comentar.

Lost on the River: The New Basement Tapes

T Bone Burnett reunió a Elvis Costello, Rhiannon Giddens (Carolina Chocolate Drops), Taylor Goldsmith (Dawes), Jim James (My Morning Jacket) and Marcus Mumford (Mumford & Sons) y compusieron y grabaron este homenaje al gran Bob Dylan.

El disco se grabó en los estudios Capitol y lo hicieron en 15 dias, partiendo desde las letras de Dylan. Además hay una pelicula, dirigida por Sam Jones que va a explicar el proceso de creación incluyendo una entrevista con Dylan.

Y sin mas preámbulo voy a por algunos temas:

En el tema siguiente tenemos un invitado a la guitarra, Johnny Depp.

Bien, espero que os gusten estos temas que tienen un sabor Dylaniano y os recomiendo que si quereis saber mas de este disco vayáis a su página oficial.

Bueno esta pagina ha perdido mucho de su encanto pues gran parte de los vídeos se han descolgado.

Anuncios

PEQUEÑA HISTORIA DEL JAZZ CON EL DOCTOR EDDIE HENDERSON

A primeros de julio tuve el privilegio de ir a una actuación de “The Cookers” en el festival de jazz de Valencia. Tenía mucho interés en ver y escuchar a Billy Harper (del cual ya hice una entrada).

https://wordpress.com/post/71138548/211/

No me decepciono Billy, que en muchos momentos hacia de director de la banda. Por mi situación en la sala me tuve que conformar con no poder ver a Georges Cables y disfrute de ver al batería, Billy Hart, con su veteranía y curiosa manera de acompañar con  todo el cuerpo a los brazos cuando movía las baquetas. Uno de los dos trompetistas me llamó la atención, sus salidas a un segundo plano del escenario, sus solos y su manera reposada de interpretar.

Creció mi interés por Eddie Henderson y por  este motivo me decidí a dedicarle una entrada. Según he ido estudiando me he dado cuenta que su historia pasa por los clásicos del jazz, la electrificación o el jazz fusión, y muchos aspectos interesantes del jazz.

EL DOCTOR EDDIE HENDERSON NOS CUENTA SU HISTORIA

ORIGEN E INFANCIA

Eddie Henderson trompetista de jazz, psiquiatra, nacido en New York en 1940, su madre era cantante y bailarina en el Cotton Club. Formaba con su hermana gemela un dúo “The Brown Twins”. Era compañera de camerino de Billie Holliday y Sara Vaughan. La podemos ver en este tema que toca Fats Waller sentada al piano.

Su padre era cantante de un grupo de “nigros”, no black people (observación hecha por el propio Eddie Henderson) llamado Charioteers.

En su casa eran habituales, Duke Ellinton, Count Basie, Dizzy Gillespie, Louis Armstrong…

Este último le dio a Eddie la primera lección de trompeta (con la propia de Louis) a los 9 años. Le enseño a hacer sonar la trompeta.

Un año después le dio un libro de solos dedicándoselo.

Cuando Eddie tenía 9 años su padre murió y con el tiempo su madre se casó y se trasladó a San Francisco. Su padrastro era doctor y atendía entre otros a Miles Davis, John Coltrane, Cannonball Adderley, Duke Ellington.

MILES DAVIS

Cuando Eddie tenía 15-16 años Miles pasó unos días en su casa, Eddie le toca de memoria Sketches of Spain sin fallar ni una nota. Al acabar le pregunta que le ha parecido, Miles le dice “muy bien, pero ese era yo”.

Eddie sigue estudiando a Miles y se da cuenta que el secreto no es abrumar al oyente con gran cantidad de notas, hay que administrar los silencios, respirar para luego soplar con más fuerza. Eddie no para de oír el Kind of Blue y va a ver a Miles en el BlackHawk, lo tiene claro, eso es lo que él quiere hacer.

ESTUDIANTE DE MEDICINA

Su padrastro no quiere que se dedique a la música, a pesar de ser un músico frustrado sin talento. Eddie que no se llevaba bien con él decide no oponerse y compaginar los estudios de medicina con la música. Va a hacer  sus estudios a Washington D.C.

FREDDIE HUBBARD Y LEE MORGAN

Eddie conserva casa en New York. Todos los viernes mientras duran sus estudios va a Nueva York. Ahí visita todos los sábados por la mañana a Freddie Hubbard y los domingos a Lee Morgan. Así durante dos años. No pierde ninguna clase. Sus compañeros de juerga en juerga los fines de semana no lo entienden. El sabe lo que se hace.

DOCTOR PSIQUIATRA

Vuelve a San Francisco e ingresa en un hospital con la especialidad de psiquiatría, es la que le permite un turno de cuatro horas al día y compaginar la música.

A mediados de 1969 un paciente ilustre pasa por el hospital. Allí llega un Thelonious Monk en un estado casi catatónico, rígido sin moverse, los dientes le rechinan y de cuando en cuando dice Monk know, Monk know .

La terapia para movilizar es suministrar el neuroléptico en boga aquellos días “Thorazine” a una dosis de 50 miligramos y eso debía ser suficiente para “despertar” al paciente. Por supuesto Monk no reacciona al tratamiento.

Eddie es el único que conoce a Monk, sus habitos narcoticos  y lo toma como su paciente. Después de algunos días consigue reanimarlo a base de subir la dosris del Thorazine hasta 60 veces (3000 mg) y parece que está en condiciones de tocar. Eddie le acompaña todas las noches al club y luego lo lleva al hospital. Una noche, inflado de medicación, como siempre, acude al club con Eddie y lo primero que hace es tomarse de una un coñac triple. Acto seguido en el camerino un seguidor muy “enrollado” le da un gramo de coca. Resultado, el previsible, sale al escenario y empieza a tocar las teclas sin sacar ningún sonido.

Vuelta al hospital, encefalogramas, electroshocks… Al final tras un mes internado, mejora y puede volver a Nueva York. Diagnostico de aquel entonces “esquizofrenia atípica”.

HERBIE HANCOCK Y SU MWANDISHI GROUP

Hancock y Henderson se conocían, pero en un principio solo tenían un interés en común. La pasión por las carreras de coches. Hancock formó un sexteto y su trompetista encontró trabajo durante 6 meses con Ray Charles.

Hancock llamo a Eddie. Herbie había participado en Filles de Kilimanjaro y en In a silent way dos discos que se pueden considerar como el prólogo de Bitches Brew. Henderson, debido a su gran conocimiento de Miles encajaba perfectamente en este proyecto.

El sexteto y todos sus componentes adoptaron nombres suwahilis. El grupo y el propio Hancock respondía al nombre de Mwandishi que quiere decir autor, creador.  Eddie Henderson por supuesto era Mganga, doctor y así todo el sexteto.

La música que practicaban era una continuación de Filles de Kilimanjaro, In a silent Way y Bitches Brew. Grabaron tres discos fundamentales en la carrera de Herbie Hancock. Son una transicion hacia el jazz mas electrico y de fusion. Mwandishi, Crossings y Sextant son los tres discos del sexteto.

crossingssextant

Aquí tenemos a la banda Mwandishi

 

Hancock tuvo que disolver el grupo por problemas económicos. Para Henderson fue un desastre. Se paso dos años en el dique seco.

EDDIE HENDERSON SE PASA AL JAZZ FUSION

Eddie que fue ensenado por los hard bopers de Lee Morgan y Fredie Hubbard cuando reanudo su carrera se paso al jazz fusion. Esta evolución tan radical necesita de una aclaración.

Según Eddie el no hizo ningún cambio en su manera de tocar, lo que cambiaba esa el contexto en el cual estaba la música.

Sus dos primeros discos se grabaron en Capitol Records, siendo el primero muy del estilo de Mwandishi band. De hecho eran casi los mismos miembros Hancock incluido.

Del primer disco de Eddie Henderson.

Los dos siguientes discos los grabó para Blue Note. La discográfica se encargo de todo ponía los músicos, todo tipo de complementos electrónicos con los que Eddie no estaba familiarizado, de hecho la noche anterior a la grabación se leía las instrucciones de alguno de ellos. En este ambiente aparentemente hostil grabo, unos buenos discos de fusión.

Con posterioridad colaboro con, Art Blakey y sus Jazz Messengers, Mcoy Tyner, Pharoa Sanders…

En los 90 abandonó el jazz electrico y de fusión de la mano de Billy Harper.

Editó el album homenaje a Miles Davis So What.

 

Desde el 2007 lleva en la banda The Cookers de la que ya hable en la entrada de Bily Harper y la que ha motivado la realización de esta entrada.

Aun así sigue en activo en diferentes bandas y colaboraciones.

Aquí lo tenemos hace poco con otra versión de Moanin

Y aquí recordando su pasado eléctrico y de fusion

Bueno espero que os haya interesado la historia de esta leyenda viva del jazz y que hayáis disfrutado con su música.