ASPHALT ORCHESTRA JAZZEANDO THE PIXIES

Al igual que la entrada de Winds of change de Eric Burdon esta también fue en su origen y por error una página. Se publicó como tal en septiembre u octubre de 2014. Hoy la cambio a entrada para que tenga una mejor difusión. Ademas aprovecho para actualizarla.

Asphalt Orchestra es un producto más de la organización musical Bang on a Can dedicada a la promoción y creación de nuevas músicas en las que no hayan limites y que lleva en activo desde el año 1997.

Asphalt Orchestra es una marching band de New York, compuesta por doce músicos, que debutó en el verano de 2009

No es una marching band al uso como las clásicas que puedan venir de New Orleans, ellos se definen como una Marching band de Avantgarde.

Zomby wolf de Frank Zappa fue su carta de presentación en el año 2009 y desde entonces no han parado de hacer versiones a distintos músicos, normalmente lejos de los cánones de la ortodoxia del jazz.

Claramente son de vanguardia primero por los temas escogidos para su primer disco:

Musicar temas de Charlie Mingus o de Frank Zappa o de Goran Bregovic ya da una idea de que esta banda tiene pocos complejos, pero cuando en su selección entra un tema de Björk y otro de la banda de metal sueca Meshugah la cosa sube de nivel.

Esta playlist ilustra las versiones de la orquesta y sus originales.

 

También arreglan al brasileño Tom Zoe, al africano Thomas Mapfumo y han colaborado con St Vincent , David Byrne y Yoko Ono entre otros.

Otra característica de la banda que la hace diferente es su juego visual tanto en sus performances en la calle como en actuaciones en el escenario. Tanto en uno como en otro los músicos no paran de moverse entrando y saliendo con unas coreografías muy curiosas. Muchas veces plantean parte de los temas como un lucha musical al mas puro estilo de New Orleans.

Asphalt orchestra en su última producción han homenajeado a los Pixies conmemorando el 25 aniversario de la edición del Surfer Rosa. En julio del 2013 presentaron estos temas en el Lincoln centre.

Esta fue la presentación del proyecto de los Pixies

Además del escenario, como Marching Band que son se expresan muy bien en la calle.

Tal ha sido el éxito del homenaje y la admiración que han despertado que los propios Pixies los han cogido para teloneros en algunas actuaciones.

Pronto editarán su próximo disco de homenaje al Surfer Rosa. Esto decia yo en septiembre y no andaba descaminado pues en noviembre de ese mismo año editaron su homenaje a los Pixiesa1623800045_16

Aquí tenemos algunos de los temas del disco de los Pixies y su versión de la orquesta.

 

 

Bueno os invito a que disfrutéis esta banda heterodoxa de jazz que si la seguís no parará de sorprenderos.

 

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ULTIMO Y PRIMER LANZAMIENTO DE THE RECORD COMPANY

Voy siguiendo este grupo desde hace unos años y considero una buena oportunidad para reseñarlo y de paso comentar algo sobre uno de los grupos de blues rock que mas me han gustado siempre.

Corría el año 1968-69, muy buenos años para Canned Heat. Con el dinero ganado con el grupo Bob Hite (el oso) se compra una casa en Topanga Canyon (701 Topanga Canyon Boulevard) lugar privilegiado de la zona de Los Ángeles. Entorno natural, bien comunicado y a pocos minutos de los garitos de moda, entre ellos el famoso Topanga Corral.

Topanga Canyon ya había sido lugar donde proliferaron los “prehippies” o naturalistas de los años 50. Entre ellos eden ahbez (autor de “Nature boy” y conocido de lamusicaquemesorprende).

La casa del Oso, pronto se convirtió en lugar de encuentro. Ahí pasaban las horas los componentes de Canned Heat oyendo los discos de la vasta colección de Bob Hite. Pilas de discos se amontonaban por doquier en el salón de la casa, entre  cajas de zapatos llenas de hierba. Bob, Alan Wilson (el buho ciego) y Henry (girasol) Vestine tenían unos enciclopédicos conocimientos de blues y eran capaces de saber que artista sonaba, que músicos acompañaban, cual fue el disco siguiente que grabaron…

Las sesiones musicales empezaban a la una del mediodía y generalmente acababan con el amanecer del día siguiente y por supuesto eran amenizadas con todo tipo de drogas al uso en aquellos dias.

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También fue el lugar donde tristemente desapareció  el bueno de Alan Wilson. Alan era lo que hoy en día se define como un frikky, un colgado, un naturalista aficionado siempre cargado con sus libros de botánica y cogiendo hojas y musgos de cualquier lugar. Muchas veces solía salirse de los hoteles y pasaba la noche al raso durmiendo con un saco o con una manta para ver las estrellas. Si no podía ponía la manta en el suelo y decía que era mas sano dormir en el suelo que en una cama. Para las relaciones humanas también era un desastre, solo sus compañeros de grupo le aguantaban sus rarezas y se lo tomaban con humor. Intentaban siempre ayudarle presentándole chicas y arreglandole citas,pero los fracasos siempre eran sonados. Este carácter tan delicado le hizo no poder soportar el ajetreo y el no parar del grupo y su cerebro hizo crash. Le recetaron una serie de antidepresivos que no fue capaz de tomarse adecuadamente. Se olvidaba, se equivocaba, los perdía… Alan caía en picado. La noche del 2 de septiembre de 1970 Alan fue, como habitualmente a dormir a la parte trasera de la casa del Oso. Subía una pendiente y entre unos arbustos había un llano suficiente para que pudiera dormir en el. Ya no despertó.

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Al día siguiente el grupo partió para Alemania sin saber nada de Alan y temiéndose lo peor. Fue Skip Taylor (manager del grupo) el que lo encontró, junto a una botella de ginebra y un frasco de seconal vacío. Fue su segundo intento.

La casa seria mudo testigo de la degeneración y declive de este gran grupo de blues rock.

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Cuarenta años después solo quedan una ruinas de la casa y con un poco de suerte puedes encontrar trozos de discos de 78 y 45 rpm de la colección de Bob.

A 31 millas de Topanga Canyon se encuentra Los Feliz un barrio en una colina, algo elevado y dominando Los Angeles. Ahí en el año 2010 unos músicos se reúnen para oír música de una buena colección de vinilos. Pasan las noches del viernes y del sábado haciendo una barbacoa y oyendo la música que sale de un altavoz que han puesto en la ventana de la vivienda. Mucho blues y mucha cerveza. Una noche después de unas cuantas cervezas y de oír Hooker’n heat, inspirados por esta joya de la música deciden emular a los Canned Heat y formar un trío basándose principalmente en el blues.

 

Sus inspiradores en uno de sus mejores momentos. Para cuando hicieron la foto del disco el bueno del Búho ya había muerto. Por eso lo vemos en un retrato a la derecha de la ventana.

¿No os parece que tienen algo que ver con John Lee Hocker y Canned Heat?

Al final del 2011 nace The Record Company un grupo de blues  formado por Alex Stiff (bajo, guitarra y vocal),

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y Marc Cazorla (batería, piano y vocal).

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El sonido de The record Company es más del Mississippi que de Los Angeles.

Mejor será que el propio grupo nos cuente como se formó y qué tipo de instrumentos tocan, y de dónde han sacado algunos de ellos.

Desde luego estos chicos son unos auténticos recicladores.

El grupo empezó a tocar en directo a primeros del 2012 y pronto hicieron de teloneros de BB King, Buddy Guy, Brian Setzer, Blackberry Smoke, Trombone Shorty…

Editaron un disco con 6 temas que pusieron a disposición de todos sus seguidores para la descarga. El disco se titulo Superdead. Curiosamente este título no tenía nada que ver con los Grateful Dead.

En 2013 el grupo participa en Dead Covers Project  con el tema New Speedway Boogie. El grupo aumenta su difusión al salir en la cobertura que Thedead.net hace del proyecto.

Alex es un auténtico deadhead, vio en su día unas 9 veces a los Dead e incluso grabó alguna de sus actuaciones. Por supuesto los Dead están en su colección de vinilos.

 

El grupo también participó en el 2014

Los Dead que también inspiran al grupo con un invitado especial, no me he podido resistir a ponerlos.

Ahora en 2016 el grupo va a lanzar su primer larga duración Give it back to you y del cual ya nos han adelantado este tema.

y este otro

con ese slide tan de “Let it bleed”

Y ahora un par de temas mas

Bueno pues espero que os guste este grupo relativamente nuevo de rock basado en el blues. La banda opina que ellos no hacen blues, ellos se basan en el blues. El blues es una cosa de John Lee Hoocker, Muddy Waters y Howlin Wolf.

Solo me queda deciros una cosa AND DON’T FORGET TO BOOGIE.

 

 

RECORDANDO A: JOHN MARTYN (y 2)

LIVE AT LEEDS 1975

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John Martyn no fue un músico de números 1, ni de grandes ventas, en cierta ocasión Chris Blackwell dijo que se permitía perder dinero con Martyn gracias a lo que ganaba con Jehtro Tull y Cat Stevens.

John se veía obligado a largas giras para ganar dinero y poder subsistir. El año 75 fue extenuante. Danny, John Stevens a la batería y un limitado Paul Kossoff (Free) “ayudando” a la guitarra. Paul era amigo de John, y este le tiró un cable para ver si conseguia desengancharlo. John grabó una actuación de esta formación en Leeds. John tuvo que sacar del escenario a Kossoff pues no estaba en muy buenas condiciones. Su contribución en esta actuación fue tan deslucida que parte tuvo que ser quitada de la grabación. A pesar de estos problemas es un disco muy auténtico y representa muy bien lo que daba de sí Martyn en directo. Muy buenas versiones del I’d Rather Be the Devil y de Outside in.

 

A Island no le pareció buena la idea de editar este disco en vivo, John y Beverly no se amilanaron y decidieron autoeditarse el disco y venderlo por correo. EMI les prensó el disco y este llegó tres semanas después de lo acordado. John tuvo que salir de gira y todo el trabajo de la venta lo tuvo que hacer Beverly. Vendieron 10.000 copias, todas numeradas y firmadas. Ni siquiera se quedaron una copia.

John Martyn repetiría la experiencia en 1983 pero ya nada era igual.

ONE WORLD 1977

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Después de quedar exhausto con la gira de promoción de Sunday’s Child John necesito el año siguiente (1976)para descansar, estando gran parte del tiempo en Jamaica. A su vuelta Chris Blackwell le propuso grabar un disco.

Con una unidad móvil montaron un estudio en una casa de campo dónde había un lago y preferentemente durante las noches se dedicaron a grabar. Incluso captaron sonidos del lago cercano y dio  al disco un aire más natural.

El disco es un conjunto de canciones de desamor  Couldn’t love you more Certain surprise (las dos únicas canciones en las que participa Danny Thompson), Small hours  y de tono ecologista One World .

Big muff, Smiling stranger y Dealer tienen un ligero tono reggae que lo dio Lee Scratch Perry (productor e ingeniero de sonido de reggae y dub) con el cual Joh había convivido en Jamaica en un retiro en el año 1976.

 

En el disco participa en algunos temas con el bajo, el piano y el sintetizador Steve Winwood.

GRACE AN DANGER 1980

grace and danger

Chris Blackwell le vuelve a proponer grabar otro disco a John. Este se está separando de Beverly y no anda muy fino. Phil Collins que estaba pasando por el mismo trance, lo acoge tanto musicalmente como personalmente.

Disco de ambiente muy jazzero gracias a un bajista, John Giblin, que parece un clon de Jaco Pastorius, a un sonido magistral del piano Rohdes y a un Phil Collins muy comedido (cosa rara) a la batería.

Some people are crazy, Lookin on y una gran versión de Johnny to bad son los mejores temas del disco.

Este disco era un reflejo del estado de confusión y de dolor de corazón de John en ese momento. John comentó sobre el disco “probablemente sea un trozo de mi autobiografía. Algunos escriben diarios, yo hago discos.”

GLORIOUS FOOL

John cambia de discográfica y sigue con Phil Collins que se hace mucho más patente en este disco. Aquí se reprime poco y su batería, demasiado sonora, a mi modo de oír, se deja notar con contundencia en algunos temas.

El hilo conductor del jazz prácticamente ha desaparecido y John Martyn se “rockeriza”.

Es curioso que el mejor tema del disco sea Couldn’t love you more que rescataron del disco One World y que fue uno de los últimos temas de Danny Thompson. En esta ocasión lo electrifican y la guitarra principal la toca de una manera muy sutil (como no podía ser de otra manera) Eric Clapton.

Clapton tomó May you never para su disco Slowhand. Una vez le dijeron a John que había cobrado mas royaltys por esta canción que por todos sus discos. El riendo respondió que probablemente sí.

Después de este disco John se embarcó en una gran gira, 32 actuaciones con una formación mas rockera y algunos fans se sintieron defraudados.

Siguió girando para ir promocionando los nuevos discos que iba sacando. El sonido se hizo, mas convencional, mas rockero , apoyándose sobre todo en la guitarra eléctrica y olvidándose de los sonidos cercanos al jazz.

Discos como “Well kept secret”, “Sapphire” tienen en general poco interés, pero como el que tuvo retuvo siempre hay pequeñas joyas escondidas en estos discos más flojos de Martyn. Como “Rope soul’d“.

Aun asi john de cuando en cuando volvía a su formula antigua de tocar con Danny Thompson, como en este concierto de Dublín.

“Piece by piece” y “The Apprenetice” son dos discos prescindibles de John.

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En “Cooltide” (1991) John vuelve a dar protagonismo al bajo. Cooltide es el último tema del disco y es una gran canción.

En 1996 graba And. En este disco se incluye un tema que se hizo una remezcla (por Talvin Singh) para uno de los famosos discos del “Café del Mar”

“Church with one bell” (1998) en este disco John se significa como vocalista y versiona grandes clásicos como “Strange fruit“, The sky is crying. Este disco tuvo unas buenas ventas y le hizo ganar dinero.

En 2001 inicia una gira “Sunshine boys Tour” con Danny Thompson. Comercialmente fue un éxito, pero en lo personal fue un fracaso  pues ya no se llevaban muy bien.

 

EXCESOS, GUSTOS MUSICALES, PROBLEMAS DE SALUD Y SUS ULTIMOS DISCOS

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En una entrevista en 1973 a la pregunta sobre que le inspira en su música responde directamente: “el alcohol, las drogas, el día a día y la música que escucho”.

Comentaré primero la música que escuchaba en ese momento John. Lo que más le interesaba entonces era Wheater Report, Alice Coltrane, Pharoah Sanders, Monk y Debussy. Posteriormente cuando fue llamado por Chris Blackwell para la grabación de  One World comentó que con Chris se llevaba muy bien musicalmente pues compartían gusto por John Coltrane.

John acostumbraba, según declaraciones suyas a entonarse con cocaína antes de las actuaciones.

Esta es la letra de Cocain de su primer disco London Conversation

 

Did you hear a story about Cocain Lill?
She had a cocain house on cocain hill
She had a cocain dog and a cocain cat
She even had a cocain rat
And it’s all round my brain.

Been walking around 10th street and Main
I’ve been looking for a girlie to give me cocain
Cocain sure running round my brain
Been strolling round 10th street and Main
Been looking for someone to give me cocain
Cocain, sure running round my brain.

Well, Cocain Lill and Morphine Sue
They’ve been strolling down the avenue, two by two
Says Lill to Sue, It’s gonna do no harm
If we both have a little old shot in the arm
And it’s all round my veins, oh cocain.

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Lógicamente con el tiempo tuvo que dejarlo cuando se dio cuenta que tenía muchas paranoias. Por el contrario el alcohol le acompañó hasta el final de sus días.

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En el reportaje de la BBC Johnny too Bad dedicado Martyn John ya en sus 50, casi siempre nos habla con una cerveza o algo de alcohol en su mano.

En 1996 los médicos le aconsejaron que dejara de beber pues tenía el páncreas destrozado. Por supuesto el no hizo ni caso hasta el final de sus días. A partir del 2000 se compra una casa en Kilkeny (Irlanda) para estar cerca de su nueva novia Therese.

El mencionado reportaje nos muestra los días de Martyn en su retiro de Kilkeny en lo que debió de ser el momento más duro de su vida (2003). Antes y después de que le cortaran la pierna por debajo de la rodilla debido a una infección agravada con un quiste en la rodilla. Un John hecho polvo, un poco ido, con humor y que le da igual alcohol que hierba o que morfina, sobre todo para compensar los dolores de la amputación.

 

Un año después (2004) saca su último disco en vida “On the cobbles” producido por Tullio y con unos colaboradores de lujo Paul Weller (que participo en 1968 en el segundo album de Martyn)

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y Mavis Staples con la que haría una genial versión del tema Goodnight Irene de Leadbelly, tema que recomiendo a cualquier bloguero que se dedique a las canciones.

John siguió actuando y haciendo música de muy buena calidad hasta el día de su muerte.

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A finales de 2008 todavía estaba de gira y después de algunas complicaciones debidas a un pneumonia el 29 de enero de 2009 murió. Miles y miles de mensajes de condolencia para sus familiares llegaron a la página web de John Martyn (entre ellos uno del que escribe).

Justo antes de morir estaba embarcado en un disco y quería que colaborara en el Pharoah Sanders (saxofonista de jazz). Desgraciadamente esto no pudo ser posible.

Su disco póstumo se tituló Heaven and Earth. En él hay joyas como esta

y esta con su gran amigo Phil Collins

Bueno hasta aqui esta semblanza del gran JOHN MARTYN. Si, con mayúsculas y en negrita un gran músico que primero destacó por su virtuosismo en la guitarra y por su originalidad compositiva, siendo creador  de un sonido sin par.

Al final de su vida es más el hombre que el músico lo que destaca del gran John, esa voz que se va haciendo negroide, gutural, esa energía para no parar de girar y de componer y de hacerlo a gran nivel hasta sus últimos días.

El que escribe se ha quedado tranquilo pues ha acabado algo que tenía que hacer. La primera vez que escribí algo sobre música fue allá por el 77, en una carta dirigida a radio tres y al programa “Diálogos con la música” de Ramón Trecet y fue recomendándole que programara el disco “Inside out”.

Paseo por la historia del rock and roll; Guion por Eric Burdon and the Animals; Winds of Change

Esta entrada la hice en forma de pagina en el inicio de la música que me sorprende, en el verano del 2014. Siguiendo los consejos de un blog amigo y muy recomendable, lo que surja records la he transformado en una entrada. Espero que la disfrutéis.

Eric Burdon después de una prolífica etapa bluesera  se pasó temporalmente a una música más orientada a la psicodelia. Esta etapa dió unos buenos discos y dejó canciones inolvidables.

Winds of change fue el primer disco y esa canción abría el disco.

La letra de este tema es un paseo por la historia del jazz, el blues y por supuesto el Rock and roll.

There are winds of changes blowing
Gathering leaves up in its path
And the people who are the leaves
Will remain in our hearts
With love, till eternity

King Elmore was born,
So was Duke Ellington
Jelly Roll made love
Bessie Smith was created in heaven above
Robert Johnson sang the blues
Chick Webb did those things that only he could do
Charlie Christian started a new thing
And, oh my, how Billie Holiday could sing
Alan Freed rock and rolled,
Joe Turner’s voice was very low
B.B. King wailed
Charlie Parker cried
Louis Jordan smiled
Ray Charles moaned,
Chuck Berry rock and rolled
Fats Domino made me feel good
Elvis Presley did things that no one thought he could

Then came the Beatles, Rolling Stones
Whole new thing was going on.
Frank Zappa zapped
Mamas and Papas knew where it was at
They all listened to Ravi Shankar .
Now that we got Jimi Hendrix
We know where we are (and Louis Jordan smiled )
And the winds of change go on blowing, blowing,
Gathering more and more leaves in its path,
As time goes past

Winds of change keep on blowing,
Winds of change keep on blowing,
Bob Dylan sang about the winds of change
Blowing, it’s all blowing, the winds of change .

King Elmore: Elmore James, guitarrista de blues. El rey de la slide guitar, contemporáneo de Robert Johnson y muy admirado por los bluesman británicos de los años 60. Murió en 1963 justo antes de iniciar un gira a tierras europeas.

Jelly Roll  Morton: pianista de Nueva Orleans, empezó a tocar con 10 años (1902). Al poco tiempo ya tocaba de manera itinerante y recorrió desde los  Ángeles hasta  New York. Tomó influencias del ragtime,  blues, espirituales negros, música caribeña y canciones populares blancas. Con todo hizo una música que se le empezó a llamar Jazz. Fue el primer compositor importante del jazz y al mismo tiempo el primero en escribir partituras de jazz. Había en su obra una contradicción entre la improvisación del incipiente jazz y el hecho de escribir las partituras. Para asemejar la música escrita al jazz de la calle dejó libre la parte de los solistas y que estos improvisaran.  Posteriormente Duke Ellington, T.Monk , Mingus y Gil Evans utilizarían esa misma técnica.

Bessie Smith:  después de una tiempo cantando en la calle. ingresó como cantante en un espectáculo itinerante muy popular en los estados del sur. Al poco tiempo (1920) ya era la estrella principal del show debido a su gran talento como compositora y cantante. Se codeó con músicos muy importantes del  jazz: Louis Armstrong, Coleman Hawkins, Benny Goodman. Murió en 1937 como consecuencia de un accidente de automóvil.

Bessie representa la parte más civilizada del blues, relacionada con el incipiente jazz  y a su vez alejada de los bluesman rurales de las zona agrícolas, los penales y los tugurios poco recomendables donde se interpretaba el blues más tradicional.

Chick Webb: batería y lider de orquesta muy importante en la era del swing. Fue el descubridor de Ella Fritzgerald. Fue muy admirado entre los músicos de swing por su precisión como baterista.

Charlie Christian:  en la era del swing los guitarristas tuvieron que amplificar su sonido ante la fuerza que el viento iba tomando en las orquestas. Uno de los primeros que la amplificaron fue Charlie Christian. Fue un solista muy imitado por todos los músicos del swing y sirvió de inspiración para los bopers más jovenes.

Carrera muy breve que empezó en 1937. En 1939 se unió a la orquesta de Benny Goodman  y en 1941 murió de tuberculosis.

Alan Freed: locutor de radio, primero en usar el término rock and roll para referirse al tipo de música que hoy en día lo es.

También fue el primero  en programar tanto a músicos negros como a blancos. Al final desu carrera se vió afectado por el escándalo payola (aceptación de sobornos a cambio de programar determinados temas).

Suya es esta definición de rock and roll: ” el rock and roll es un río de música que proviene de varias fuentes rhythm and blues, jazz, rag time, canciones vaqueras, canciones country, canciones folk Todas han contribuido a este gran ritmo”.

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Joe Turner:  Big Joe Turner  cantante de blues jazz y rock and roll. Empezó como cantante de blues con su poderosa voz. Fue uno de los principales hollers (aulladores) de todos los tiempos. En los años 40 grabó boogie boogie. En 1954 se acercó al rock and roll con su tema shake rock and roll  que enseguida interpretaron  Bill Halley y Elvis Presley. Al final de su carrera siguió grabando jazz y blues.

Louis Jordan: gran creador de rhythm and blues en el seno de una pequeña formación de vientos procedente de una orquesta de swing. Como saxofonista toco en las orquestas de Louis Armstrong y Chick Webb. En 1938 ya era lider de su banda y un gran showman con un espectáculo que mezclaba la música de baile con sátiras y juegos de palabras. Tuvo gran influencia en figuras del rock y del blues como Little Richard, Chuck Berry,  Muddy Waters y BB king.  Aquí lo tenemos con Caldonia que tanto repetiría posteriormente BB King.

Fats Domino: Antoine Domino, pianista de Nueva Orleans de ascendencia cajun, muy importante en el  rhythm and blues y que supo adaptarsea la epoca del rock and roll. Como pianista es un mezcla del Profesor Longhair , del jazz deNueva Orleans y de la música caribeña. Tiene en su carrera una gran cantidad de exitos de rock and roll.

Bueno si habéis llegado hasta aquí enhorabuena. Estabamos con la canción de Eric Burdon and the Animals ” Winds of change”. En esta se nombran a muchos músicos más pero yo los considero que están más difundidos y por eso los he dejado a un lado. Estos son Duke Ellington, Robert Johnson, Billie Holliday, BB king, Charlie Parker, Ray Charles, Chuck Berry, Elvis Presley, Beatles, Stones, Zappa, Mamas and the Papas, Ravi Shankar, Jimi Hendrix y por último Bob Dylan. Con estos descartes daría para dos entradas más. No están todos los que son, pero si son todos los que están.

Bravo por Eric Burdon and the Animals y su histórica canción. Eric Burdon volverá a este blog.