REPEAT: SAD SAD DAY POR MUDDY WATERS

1971 Mackinley Morganfield que se recupera de un grave accidente automovilístico, ha perdido parte de su público natural de los años 50, pues estos seguidores prefieren los sonidos más sofisticados de la Tamla Motown y de los Muscle Shoals.

Por el contrario goza de gran popularidad entre los músicos blancos de rock que basan su música en el blues. En 1969 grabó un disco memorable con Mike Bloomfield y Paul Butterfield  Fathers and sons donde Muddy proclama al blues como padre del rock.

La discográfica de Muddy  (Chess records) considera interesante enviar a Muddy con algunos de sus músicos a grabar un disco a Londres. Howlin Wolf lo había hecho con anterioridad y tuvo unos buenos resultados de ventas.

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Rory Gallagher, Stevie Winwood (Traffic), Rich Gregh (Family, Blind Faith), Mitch Mitchel (bateria de Hendrix), Georgie Fame estaban entre los músicos de la sesión. Winwood repetía pues había participado en las sesiones de Howlin Wolf.

El disco fue criticado con dureza por los arreglos de metal de algunos de sus temas.

 

Sad sad day  es la típica canción desesperada de blues que responde al hecho de ser abandonado y engañado por la persona querida.

Oh, sad, sad day
Since my baby, she went away
Oh, sad, sad day
Since my baby she went away
How long she been cheatin’
I just found it out yesterday

Oh, sad, sad day
My baby, she don’t love me no more, what a shame
Oh, sad, sad day
My baby, she don’t love me no more
You know I was knockin’ at the front
Somebody went out of my back door

Oh, sad, sad day
My baby, she don’t love me no more
Oh, sad, sad day
My baby, she don’t love me no more
You know if you don’t want me little girl
I pack my few rags and go

Oh, sad, sad day
Since my baby, she put me down
Oh, sad, sad day
Since my baby, she put me down

Yeah, you know my heart’s been broken
I’m about to lose my doggone mind

En el tema hay una interpretación destacada de la armónica de Carey Bell,  

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un gran cantante y armonicista que al igual que Muddy proviene del Delta. Stevie Winwood al órgano Hammond tiene un minuto de gloria en esta canción.

Bueno espero que os guste el tema y lo repitáis.

W.C. HANDY THE FATHER OF THE BLUES

Músico, compositor, empresario musical …

Nacido en Florence Alabama en 1873, de padre pastor de una pequeña iglesia. Muy pronto se interesó por la música y se compró una guitarra ocultándolo a su padre que pensaba que la guitarra era un instrumento del diablo.

El padre le pone a tocar el órgano y el por su cuenta se junta con varios amigos para hacer una agrupación musical. En ella aprende a tocar la corneta.

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Su buena aptitud musical le consigue trabajo, mal remunerado, enseñando música incluso en universidades de la zona. Al tiempo sigue con su actividad musical y llega a ser director de la Mahara’s Minstrels. En 1920 colaboró con Jerry Roll Morton.

El interés a Handy por el blues le vino cuando comprobó como un trío de músicos de blues de manera totalmente  desordenada eran capaces de recoger muchas más propinas del público que su agrupación con una ejecución perfecta conseguida tras horas y horas de ensayos.

Handy tenía una gran facilidad para transcribir lo que oía, así que se puso manos a la obra  y compuso y/o transcribió  una buena cantidad de canciones, estas tres que vienen a continuación están entre las mas famosas.

” Yellow dog blues”,

“Memphis blues”,

“Beale street blues”

Aqui tenemos al bueno de Fats Waller de nuevo en la musicaquemesorprende y al órgano

y de nuevo a Duke Ellington con su saxo  Johnny Hodges

Estos temas pronto fueron adoptados por todos los músicos del  momento sin distinción de color.  Igual los tocaban formaciones de Dixieland  blancas como Louis Armstrong,

Bessie Smith, Duke Ellington, Fats Waller, Joe Venutti y hasta Django Reindhart.

Estos temas le proporcionaron grandes beneficios a la empresa de Handy.  Este se trasladó de Memphis a New York.

St Louis Blues este tema es el más famoso de W. C. Handy, lo compuso a sus 40 años, con una estructura diferente que mezcla el blues con compases de habanera que lo hace totalmente original. Este tema ha resistido el paso del tiempo y además de ser interpretado por muchos de los clásicos de la epoca, fue versionado en su día por Dizzy  Gillespie.

Por cierto Handy no estaba nada de acuerdo  con la versión de  Dizzy  Gillespie y este la editó con posterioridad a la muerte de Handy en 1958.

El gran Gil Evans lo hizo con Cannonball Adderley al saxo alto,  abriendo su gran disco New Bottle Old Wine.

Como siempre los arreglos de Gil Evans espectaculares

Greg Osby,

Peter Cincotti,

con una versión muy renovada

Herbbie Hancock con Stevie Wonder

y hasta una muy curiosa la versión de Winton Marsalis para los niños.

y para acabar una version de Louis Armstrong

Esta canción tiene tanta entidad que  la entrada se justificaba solo con St Louis Blues, pero he preferido comentar la figura de Handy, que se autoproclamo como el padre del blues y al que indudablemente se le debe la difusión del blues del delta y su incorporación al  cancionero de los EEUU.

Simplificando mucho se puede decir que el blues del delta evolucionó de dos maneras, una más rápida y a través de orquestas de cantantes principalmente femeninas y de orquestas de jazz  y otra mucho mas lenta por medio de  los bluesman, Hollers (aulladores) que posteriormente con la emigración a las zonas industriales llegaron a electrificarlo y hacerlo mas próximo a lo que conocemos hoy en día. W. C. Handy representa a la primera vía y es menos conocida o celebrada hoy en día.

St Louis Blues también fue el titulo de una película que a la manera edulcorada de Hollywood contaba la vida de Handy. La protagonizaba un atormentado Nat King Cole494820435

Aqui teneis el trailer

 

y el que quiera un link a la pelicula

En Memphis se le recuerda y en Beale Street  hay una estatua dedicada a Handy.

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Así pues mitomanos viajeros  cuando paséis por Memphis además de Graceland tenéis que visitar la estatua de William Christopher Handy.

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HOUSE OF WATERS ¿Algo diferente?

Que difícil es en el mundo de la música (rock, jazz, electrónica, new age…) hacer algo nuevo, genuino, original, algo que sorprenda.

La formación House of Waters es un loable intento de ir por este camino y merece la pena que le prestemos un poco de atención.

El grupo está formado por dos músicos principales y el comodín de la percusión que lo van cambiando con el tiempo.

Max ZT

que toca el dulcimer , según NPR, el Jimi Hendrix del Dulcimer, yo creo que exageran un poco, pero lo que es innegable que Max se ha preocupado en darle una vuelta de tuerca al instrumento y no limitarse al uso que el folclore irlandés hace del Dulcimer y del cual Max practicó en su primer disco a una edad muy temprana a juzgar por la foto que sale en la portada del disco.

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Max ZT fue al Senegal y se puso en contacto con la familia Griot Cissoko para aprender la técnica Mandinko. Los Griots son como bardos tradicionales por estirpe y tienen que traspasar toda su cultura y conocimientos a otros discípulos para conservar la tradición. Fruto de esta colaboración Max editó un disco en el que colaboraba la familia Cissoko titulado “Many tastes are loaded” y que gran parte fue grabado en el Senegal.

1200x630bfDesgraciadamente el streaming que controlo no he encontrado  esta referencia.

Pero además fue a la India y se puso bajo las enseñanzas de Pandit Shikumar Sharma (intérprete de música indostaní que toca el santur, intrumento parecido al dulcimer).

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Aquí tenéis explicada la evolución de Max al Dulcimer y una gran versión de su tema Martino a partir del 4:20. Es dificil encontrar videos que suenen tan bien pues los otros que ha editado la banda tienen un sonido y una imagen poco conseguidos.

Todo este bagaje es el que Max a aportado al grupo House of Waters

 

Motto Fukushima

que toca el bajo eléctrico y que ha acompañado a Joe Lovano, Mike Stern entre otros y que además de dominar la técnica jazzistica evidentemente también está muy puesto en músicas orientales y sudamericanas.

Desde luego la aportación de Motto al sonido del grupo es fundamental.

El grupo además tiene un percusionista que si bien es muy importante en el sonido lo cambian a menudo y le dan poca importancia si no ver este video dónde parece un convidado de piedra.

 

La música de House of Waters es difícil de definir, el dulcimer de Max y la percusiónle da un textura muy en la onda de la world music, el bajo por el contrario la lleva normalmente hacia el jazz. De cualquier manera la música es original y se deja oír con mucha fluidez.

Desde luego el papel del percusionista también es muy importante en el sonido global del grupo.

House of Water lleva tres discos editados. Revolution, Peace the Coats y Elsewhere

Acompaño una lista de spotify con lo que más me ha gustado de sus tres discos.

Música complementaria:

En este apartado vamos a considerar aspectos musicales de Max Zbiral Teller  y del grupo que merecen la pena.

Aquí su época de folk irlandés

En su epóca en el Senegal colaboró con Sankoum Cissoko

Este es su sonido con la Kora, recuerda a la sonoridad del dulcimer de Max.

De su paso por Mumbai, Max se ha traído una gran influencia hindú que se puede apreciar en el siguiente video

Esto merece la pena oírlo para relajarse.

Max también tiene tiempo para otro tipo de propuestas totalmente innovadoras como lo que hace con el bailarín Andrew Nemr.

El grupo también acompaña a otros músicos como este  polifacético y sorprendente  Tim Snider

Bueno espero que a los que tengáis curiosidad os haya quedado claro que la variedad de la música es infinita. Al final a la pregunta que  planteo el el título  mi respuesta es sí. House of Waters hacen algo  diferente,  pues es el primer trío que sustituye el piano por un dulcimer  y también por la mezcla de orígenes en su música.

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Bueno dedico esta entrada a mi compañero de Astronomía Divertida que se que le gustan los House of Waters.