ERIC BURDON NOS DA UNA LECCION DE BLUES “I’TS ALL MEAT”

A Eric Burdon lo reconozco como capacitado para dar lecciones de blues.  Sus inicios con los Animals, como una de las puntas de lanza del blues británico, su posterior unión con War y con Jimmy Witherspoon lo acreditan sobradamente.

En 1963 The Animals grabó un disco con Sonny Boy Williamson II, en el periplo de este último por Europa.

Como muchos músicos británicos  Eric no se pudo resistir al tirón de la psicodelia y entre The Animals y  su asociación con War grabó una serie de discos bajo el nombre de Eric Burdons and The Animals. El primero de ellos fue Winds of Change, grabado en 1967. La canción que da título al disco ya salió en los inicios de este blog.

Esta es la última canción del disco

The sound of Muddy Waters and the voice of Jimmy Reed
When Ray Charles moans
It’s all meat on that same bone
It’s all meat on just one bone
When Miles Davis blows his horn,
When Ravi Shankar plays
It’s all down home
But it’s all meat on the same bone
It’s all meat on just one bone
When Erkel Darbies walks,
When Eric Clapton talks
There’s only one place it can come from
And it’s all meat on the same bone
All meat, same bone,
Do it!
Don’t you listen to none of them jive hip squares
Try to tell you where the blues is from
‘Cause the blues is from the whole wide world
Deep within the souls of men.
When Muhammad Ali gets mad
When an Irishman drinks
It’s all for a woman
It’s all for his home
It’s all meat on the same bone
It’s all meat, same bone
It’s all meat, same bone
Same bone, same thing
It’s all soul, it’s all meat?

Como siempre voy a utilizar las referencias que da Burdon para ilustrar musicalmente la entrada.

Muddy Waters

03- Muddy Waters - Gibson Les Paul-

Es discípulo de Son House también fue visitado por Alan Lomax para realizarle una grabación y una entrevista para su archivo de la Biblioteca del Congreso. La tarde del último día de agosto de 1941 Muddy se sintió totalmente impresionado por el volumen del equipo de grabación y por los cables que salían desde su ventana a la furgoneta de Alan Lomax. Pero lo que dejó a Muddy Waters de una pieza fue el hecho de reconocerse en una grabación. Esto fue el acicate que le hizo pensar que se tenía que dedicar a la música y poco tiempo después abandonó la plantación de algodón de Stoval en el delta del Mississippi, para trasladarse a Chicago y mas tarde ser considerado como el padre del blues eléctrico.

Un disco de Muddy Waters bajo el brazo de Mick Jagger es lo que hizo que Keith Richards se aproximara a él en su encuentro en un tren.

Cuando los Beatles visitaron por primera vez los EEUU dijeron que estaban muy contentos de estar en la tierra de Muddy Waters. Algún periodista preguntó ¿Donde estaba ese lugar?.

En pocas palabras sin Muddy el rock no habría sido lo mismo.

Jimmy Reed

jimmy-reed-40889-1-402

Cantante armonicista y guitarrista de gran popularidad. Entre 1953 y 1966 metió 22 temas en las listas de ventas. Era muy característico tocar al mismo tiempo la guitarra y la armónica (cosa que luego harían Bob Dylan y Neil Young).

A Jimmy le pasó lo que a muchos músicos de jazz, blues y rock, no pudo compaginar la fama con una vida más o menos equilibrada. Sus problemas con el alcohol le impidieron hacer una carrera seguida. Gracias a su batería y segundo guitarra pudo salir hacia adelante y tener una errática vida musical.

En los 60 en el festival de Newport estaba tan ebrio que cayó al foso de los músicos.

Aquí lo tenemos con su gran “Bright lights big city”

No es casual que este tema lo grabaran tanto los Animals como los Rolling Stones

Ray Charles

Cuando Burdon dice que Ray Charles moans (gime) se refiere al tema de Bobby Timmons Moanin que Ray hizo en su gran disco para Impulse. Me remito a la entrada Jazz Charles.

Miles Davis

En 1967-8  Miles Davis estaba pasando una mala época. Atrás quedaban los dulces momentos del gran disco Kind of Blue. Problemas de salud y problemas económicos.

El jazz había desplazado a la canción melódica en los 50 y ahora el rock barría al jazz. Tanto el público como las discográficas abandonaban el jazz por el rock. Al festival de Monterrey acudían gran cantidad de aficionados a la música y mientras Miles  hacia algunas actuaciones ante 40 o 50 personas. Y eso que el quinteto de Miles de ese momento era memorable.

Tony Williams, Ron Carter, Herbie Hancock y Wayne Shorter acompañaban a un Miles en baja forma compositiva. Tanto Wayne como Herbie componian muchos de los temas. Aún así en palabras de Hancock componían como si fuera Miles el que lo hiciera.

En su disco Miles Smiles está esta maravilla compuesta por Wayne Shorter

Eric Clapton

Eric-Clapton-pop-art-ppcorn

En 1967 Cream graba su segundo disco Disraeli Gears. En el hay un tema del bluesman Blind Joe Reynols

hqdefault

que suena tal que así

Este Outside Woman Blues es transformado de una manera formidable a la electrificación y amplificación por el trío legendario. Además canta Clapton.

Me quedo sin palabras ante estas dos interpretaciones.

Clapton es la última referencia musical de la canción. Pasando a un intento de explicación del porque del blues según Burdon.

Bueno queda una referencia a Ravi Shankar, una concesión a Monterrey y su psicodelia, y que se aleja bastante del blues.

La canción afirma que el Blues viene de lo más profundo del alma de los hombres, cuando Muhamad Ali se vuelve loco, o un irlandés bebe, ahí está el Blues.

Pues estas son las reflexiones que Eric Burdon hace sobre el blues y que he querido exponer en la entrada.

Eric Burdon es un asiduo del blog y lo seguirá siendo. Esta es la tercera entrada que protagoniza y no será la ultima.

REPEAT: LA NEVADA, POR GIL EVANS

406798-944-629-1

Hace poco tuvimos un sorprendente episodio de nevadas en lugares donde no acostumbra darse este fenómeno.  En homenaje a este insólito episodio aquí  tenemos a Gil Evans con su famoso tema  “La nevada”.

Este tema está incluido en el disco “Out of the cool” que Evans grabó para Impulse. El título es curiosamente es en español.

Sobre una base rítmica prácticamente constante se desarrolla un tema en el que hay un curioso equilibrio entre composición e improvisación  (una característica muy de Gil Evans). Menos el solo de trombón que estaba escrito previamente a la grabación del tema, todos los demás solos son improvisados.

Una ligera introducción de Evans al piano, la ayuda de las maracas para dar más énfasis, el contrabajo y un ligero toque de guitarra dan la introducción a este tema.

Después de entrar toda la orquesta llega el primer solo de trompeta de John Coles totalmente improvisado, le sigue un de trombón bajo de Tony Studd que es el único solo que no es improvisado.

A continuación entra el saxo tenor de Bud Johnson el bajo de Ron Carter (que ya salio en la lista de Toni) y Ray Crawford a la guitarra, para acabar el tema todo el grupo.

En el titulo del disco Out of the cool,hay una clara referencia a la aventura de  Gil Evans con  Miles Davis en el disco “The birth of the cool”.

cci29012017

Este disco fue el cuarto disco del sello IMPULSE, que abandero la vanguardia y el buen gusto en el jazz en los 60 y 70. Uno disco de este sello es garantía de calidad.El primer disco de este sello fue de Ray Charles.(comentado en Jazz Charles).

Gil Evans pianista, arreglista y director de orquesta, previamente colaboró en tres discos emblemáticos de  Miles Davis, Miles Ahead, Sketches from Spain  (con la gran versión del concierto de Aranjuez), Porgy and Bess.

11-sketchesofspain

Luego tuvo una larga carrera siempre colaborando otros músicos o al mando de su orquesta. En la entrada de Flora Purim ya hablamos de Gil Evans.

Si Jimi Hendrix hubiera vivido 10 años más habría hecho un disco con Miles Davis  y otro con Gil Evans. O quizá uno con los dos juntos.

En 1975 Evans sacó un disco de temas de Hendrix.

the_gil_evans_orchestra_plays_the_music_of_jimi_hendrix

Como propina os dejo su versión de little wing, pero acompañado de dos ilustres Branford Marsalis y Sting.

subir el volumen pues esta bajo

Bueno y como siempre repetir el tema de la nevada.

LA LISTA DE TONY

Estamos en un momento de listas. Donde nos dirijamos hay listas y en el mundo musical muchas más. Los mejores discos en vivo, las mejores canciones de la década…

A mi, muchas listas me sirven para situarme ante lo que se propone y muchas veces para aprender. Prefiero mil veces entretenerme con una lista que realizar una, siempre tengo la sensación de dejarme algo.

La lista que os propongo es la de los 10  “discos esenciales de bajistas” y esta hecha por  Tony Cimorosi, un bajista de  Nueva York que ademas enseña a dominar el  instrumento.

La lista es principalmente de jazz, pero con una visión muy abierta  y además tiene  alguna sorpresa.  A mi me ha enseñado algunos músicos y he profundizado en otros que ya conocía. Considero que tiene una ausencia imperdonable que no la quiero nombrar y que lo dejo en el aire  para los comentarios.

Antes de abordar el tema voy a situar un poco a Tony Cimorosi. Más de 30 años de experiencia en el mundo musical de New York, rock, R. and Blues,  toca todo tipo de bajos y destaca con el bajo eléctrico vertical  (electric upright bass)

Ha colaborado con Omar Faruk, Michai Urbaniak, Randy Brecker…

Dos discos editados como líder “Horizon”  y “NY International”.

Aquí tenéis unas actuaciones de Tony

Bueno y ahora a la lista pues.

1 Stanley Clarke School Daze

2 Jaco Pastorious Self titled

3 Ray Brown Browns Bag

4 Paul Chambers First Bassman

5 Oscar Pettiford Self titled

6 Scott laFaro 58 Jazz Sessions – Live & Rare

7 Ron Carter Third Plane

8 Edgar Meyer Edgar Meyer & Chris Thile

9 Chris Squire Fish Out Of Water

10 Steve Swallow Swallow

Voy a intententar en la medida de lo posible poner temas de los discos seleccionados por Tony.

Stanley Clarke; School Days

Originario de Filadelfia (como Todd) tocó el contrabajo con musicos como Pharaoa Sanders, Stan Getz, Dexter Gordon, Art Blakey, Joe Henderson.

En 1971 conoce a Chick Corea y es miembro fundador de “Return to forever” con el cual edita 8 discos. En 1977 empieza una carrera en solitario muy orientada al jazz-rock. School days es su cuarto album. Su primer album de titulo Stanley Clarke es muy recomendable.

Posteriormente se dedicó a la enseñanza y a componer música para televisión y cine.

Últimamente ha hecho un curioso grupo para acudir a festivales con !dos bajistas mas¡ Marcus Miller y Victor Wooten (personalmente considero este grupo un poco plumbeo-circense y con poco interés musical).

El estilo de Clarke es agresivo caracterizado por la manera dura con la que golpea las cuerdas, produciendo un sonido que resalta la amplificación de los graves.

Jaco Pastorius; mismo titulo

Originario de cerca de Filadelfia su familia se traslada a Fort Lauderdale (Florida).

Después de iniciarse de pequeño en la batería, la cambió por el bajo cuando integrado en un grupo a este llegó un batería mejor que él y el bajista abandonó el grupo. Formando parte de grupos locales de soul y R&B.

Luego formo parte de orquestas de R&B mas profesionales y saliendo de gira y arreglándoselas para ser acompañado por su mujer y su recién nacida hija (contaba entonces 19 años).

En 1975  gracias al bateria de Blood Sweat and Tears consiguió grabar su primer disco, de titulo Jaco Pastorius donde hay una curiosa mezcla de jazz, soul, latin jazz, funk.

Joe Zawinul (entonces en Weather Report) después de oír este disco y quedar impresionado, lo llamó en el momento que tuvo vacante el puesto de bajista. Permaneció hasta 1981 en el grupo. Colaboró con Joni Mitchell en 1977 en sus discos Hejira, Don Juan’s Reckless Daughter .

Coincidiendo con el mayor éxito de los Weather Report (Heavy Weather) empezó el declive de Jaco. El abuso de las drogas y el alcohol y lógicamente problemas psicológicos asociados lo pusieron en una pendiente imposible de parar. Murió en 1987 (35 años) a consecuencia de los golpes que le dio el típico portero de un club de Fort Lauderdale.

Ray Brown; Browns Bag

ray brown brown's bag

Nacido en 1926. Originario de Pittsburg en 1945 se traslada a New York y toma parte en las primeras sesiones del Bop, junto a Charlie Parker,Dizzy Gillespie, Bud Powell.

Giro con la orquesta de Ella Fritzgerald, con la que estaba casado.

En 1957 forma parte del trío de Oscar Peterson donde estuvo más de 10 años. También al igual que Oscar Pettiford tocó el cello. En 1960 desarrollo un instrumento que fue un hibrido entre el contrabajo y el cello . Así nació el piccolo.

En 1972 colaboró con Duke Ellington en un gran disco de estos dos This one’s for Blanton.

Brown, Mingus y Pettiford son los tres músicos que establecieron las líneas del bajo en el estilo del bop.

Murió en el 2002.

Paul Chambers; First Bassman

Nacido también en Pittsburg (Pennsylvania) en 1935. Llega a Nueva York en 1955 donde es aceptado por los músicos del Bop del momento Bennie Green, Sonny Stitt, JJ Johnson…

En octubre de 1955 entra en el Miles Davis Quintet donde está 8 años y alcanzó el momento más importante de su carrera. Tocó junto con John Coltrane y Cannonball Adderley en el famoso sexteto de Miles del Kind of Blue.

Posteriormente tocó con Cannonball, Donald Byrd, Lee Morgan, Sonny Rollins…

No supo adaptarse al los cambios del jazz de los años 60 y los habituales problemas con el alcohol y la heroína mermaron sus facultades. Murió en 1969 de tuberculosis.

Oscar Pettiford; mismo título

Nacido en 1922. Toco el contrabajo,el cello y además dirigió su propia banda. En 1943 entra en contacto con el Bop a través de Dizzy Gillespie y posteriormente estuvo en bigbands como la de Ellington y Woody Herman. Al final de los 50 tuvo su propia orquesta.

Su tema “The man i love” influyó en la manera de hacer de los músicos del bop.

Murió en 1960 a los 37 años.

Scott Lafaro; 58 Jazz Sessions

Nacido en New Jersey, empezó con el clarinete, el saxo tenor hasta que se decantó por el contrabajo.

En 1956 se traslada a Los Angeles donde  colabora con Chet Baker, Sonny Rollins y Barney Kessel. En 1959 vuelve a Nueva York y entra en el trío de Bill Evans hasta que muere (1961) a los 25 años de un accidente de circulación.

Ron Carter; Third plane

Ron-Carter-Third-Plane-398911

A los cuatro años tocaba el cello. Su familia se traslada a Detroit. Ahí debido a su raza tenía pocas oportunidades de destacar con el cello en la música clásica. Después de graduarse se mudó a Nueva York y se unió al quinteto de Chico Hamilton donde también estaba Eric Dolphhy .

Posteriormente tocó con Monk, Randy Weston, Art Farmer…

Desde 1962 hasta 1967 estuvo con Miles Davis junto con Tony Williams y Herbie Hancock. Fue la rítmica más innovadora de los grupos de Miles.

Curiosamente en este video podemos ver a Ron Carter al piccolo

Ron Carter representa el zenit en la improvisación asociada al bop. Es su manera de tocar siempre esta patente la lucha entre el solista y el músico de acompañamiento.

Edgar Meyer; Edgar Meyer & Chris Thile

Músico de formación clásica ha tocado con Bela Fleck y ha formado un dúo con Chris Thile (mandolina) que ya ha grabado dos discos para Nonesuch records. Es una mezcla entre jazz, clásica y bluegrass.

Aqui tenemos una muestra de lo que hace este dúo

Chris Squire; Fish out of water

Me llevé una gran y agradable sorpresa cuando vi a Chris en esta lista y más aún cuando escuché este fantástico Fish out of water que desconocía. En el disco muy en la línea de Yes cuenta con Patrick Moraz y Bill Brufford.

Me ha servido para reconciliarme con Yes. Además he encontrado una actuación de Yes en el festival de jazz de Montreux en el 2004 donde hay una interpretación de Chris en el bajo sobresaliente.

A Chris Squire le tengo mucho cariño pues la primera vez que yo supe como sonaba un bajo fue gracias a su interpretación en el “And you and I” del disco “Close to the Edge”.

Steve Swallow: Swallow

R-1997929-1257626967.jpeg

Contrabajista que después de tocar con Paul Bley y Art Farmer, inició una carrera con Gary Burton en 1967. Al poco tiempo cambió al bajo eléctrico de 5 cuerdas. Posteriormente ha tocado con John Scofield y desde 1978 con Carla Bley con la que forma pareja desde 1980.

Aquí lo tenemos con el contrabajo y Gary Burton

y aquí en este emocionante tema con Carla Bley en el minuto 5:00 aproximadamente    Carla le da todo el protagonismo a Steve que interpreta un sólo que cuando lo oigaís os atrapará.

Afortunadamente no he encontrado el disco al que hace referencia Tony en su lista, así he investigado más y he encontrado este Lawns magistral

Bueno espero que os haya interesado esta colección de bajistas os dejo además una lista de spotify complementaria.

spotify:user:lrotula:playlist:6jxiMy74aQ7ICgRg6vNah4