ERIC BURDON NOS DA UNA LECCION DE BLUES “I’TS ALL MEAT”

A Eric Burdon lo reconozco como capacitado para dar lecciones de blues.  Sus inicios con los Animals, como una de las puntas de lanza del blues británico, su posterior unión con War y con Jimmy Witherspoon lo acreditan sobradamente.

En 1963 The Animals grabó un disco con Sonny Boy Williamson II, en el periplo de este último por Europa.

Como muchos músicos británicos  Eric no se pudo resistir al tirón de la psicodelia y entre The Animals y  su asociación con War grabó una serie de discos bajo el nombre de Eric Burdons and The Animals. El primero de ellos fue Winds of Change, grabado en 1967. La canción que da título al disco ya salió en los inicios de este blog.

Esta es la última canción del disco

The sound of Muddy Waters and the voice of Jimmy Reed
When Ray Charles moans
It’s all meat on that same bone
It’s all meat on just one bone
When Miles Davis blows his horn,
When Ravi Shankar plays
It’s all down home
But it’s all meat on the same bone
It’s all meat on just one bone
When Erkel Darbies walks,
When Eric Clapton talks
There’s only one place it can come from
And it’s all meat on the same bone
All meat, same bone,
Do it!
Don’t you listen to none of them jive hip squares
Try to tell you where the blues is from
‘Cause the blues is from the whole wide world
Deep within the souls of men.
When Muhammad Ali gets mad
When an Irishman drinks
It’s all for a woman
It’s all for his home
It’s all meat on the same bone
It’s all meat, same bone
It’s all meat, same bone
Same bone, same thing
It’s all soul, it’s all meat?

Como siempre voy a utilizar las referencias que da Burdon para ilustrar musicalmente la entrada.

Muddy Waters

03- Muddy Waters - Gibson Les Paul-

Es discípulo de Son House también fue visitado por Alan Lomax para realizarle una grabación y una entrevista para su archivo de la Biblioteca del Congreso. La tarde del último día de agosto de 1941 Muddy se sintió totalmente impresionado por el volumen del equipo de grabación y por los cables que salían desde su ventana a la furgoneta de Alan Lomax. Pero lo que dejó a Muddy Waters de una pieza fue el hecho de reconocerse en una grabación. Esto fue el acicate que le hizo pensar que se tenía que dedicar a la música y poco tiempo después abandonó la plantación de algodón de Stoval en el delta del Mississippi, para trasladarse a Chicago y mas tarde ser considerado como el padre del blues eléctrico.

Un disco de Muddy Waters bajo el brazo de Mick Jagger es lo que hizo que Keith Richards se aproximara a él en su encuentro en un tren.

Cuando los Beatles visitaron por primera vez los EEUU dijeron que estaban muy contentos de estar en la tierra de Muddy Waters. Algún periodista preguntó ¿Donde estaba ese lugar?.

En pocas palabras sin Muddy el rock no habría sido lo mismo.

Jimmy Reed

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Cantante armonicista y guitarrista de gran popularidad. Entre 1953 y 1966 metió 22 temas en las listas de ventas. Era muy característico tocar al mismo tiempo la guitarra y la armónica (cosa que luego harían Bob Dylan y Neil Young).

A Jimmy le pasó lo que a muchos músicos de jazz, blues y rock, no pudo compaginar la fama con una vida más o menos equilibrada. Sus problemas con el alcohol le impidieron hacer una carrera seguida. Gracias a su batería y segundo guitarra pudo salir hacia adelante y tener una errática vida musical.

En los 60 en el festival de Newport estaba tan ebrio que cayó al foso de los músicos.

Aquí lo tenemos con su gran “Bright lights big city”

No es casual que este tema lo grabaran tanto los Animals como los Rolling Stones

Ray Charles

Cuando Burdon dice que Ray Charles moans (gime) se refiere al tema de Bobby Timmons Moanin que Ray hizo en su gran disco para Impulse. Me remito a la entrada Jazz Charles.

Miles Davis

En 1967-8  Miles Davis estaba pasando una mala época. Atrás quedaban los dulces momentos del gran disco Kind of Blue. Problemas de salud y problemas económicos.

El jazz había desplazado a la canción melódica en los 50 y ahora el rock barría al jazz. Tanto el público como las discográficas abandonaban el jazz por el rock. Al festival de Monterrey acudían gran cantidad de aficionados a la música y mientras Miles  hacia algunas actuaciones ante 40 o 50 personas. Y eso que el quinteto de Miles de ese momento era memorable.

Tony Williams, Ron Carter, Herbie Hancock y Wayne Shorter acompañaban a un Miles en baja forma compositiva. Tanto Wayne como Herbie componian muchos de los temas. Aún así en palabras de Hancock componían como si fuera Miles el que lo hiciera.

En su disco Miles Smiles está esta maravilla compuesta por Wayne Shorter

Eric Clapton

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En 1967 Cream graba su segundo disco Disraeli Gears. En el hay un tema del bluesman Blind Joe Reynols

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que suena tal que así

Este Outside Woman Blues es transformado de una manera formidable a la electrificación y amplificación por el trío legendario. Además canta Clapton.

Me quedo sin palabras ante estas dos interpretaciones.

Clapton es la última referencia musical de la canción. Pasando a un intento de explicación del porque del blues según Burdon.

Bueno queda una referencia a Ravi Shankar, una concesión a Monterrey y su psicodelia, y que se aleja bastante del blues.

La canción afirma que el Blues viene de lo más profundo del alma de los hombres, cuando Muhamad Ali se vuelve loco, o un irlandés bebe, ahí está el Blues.

Pues estas son las reflexiones que Eric Burdon hace sobre el blues y que he querido exponer en la entrada.

Eric Burdon es un asiduo del blog y lo seguirá siendo. Esta es la tercera entrada que protagoniza y no será la ultima.

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ANTOLOGÍA DEL PIANO EN EL ROCK (I)

Cuando hice la entrada de Ian Stewart,

https://musicaquemesorprende.wordpress.com/2015/04/22/stu-el-sexto-stone/

pensé en hacer una entrada dedicada al piano en el rock. Lógicamente no puedo hacer una entrada dedicada a todos los pianistas del rock, pues son legión , me decante por hacer una entrada que fuera una pequeña colección de de pianistas junto con temas en los cuales el piano es claramente protagonista.

Como en todas las entradas primero hay que acotar:

  • El instrumento: piano acústico, no entrará en esta antología ni el Rhodes ni el Wurlitzer piano que tan buenos momentos han dado al rock.

  • La música: intentaré ceñirme al rock, blues, soul, funky, country rock, en esta antología evitaré el rock sinfónico o progresivo y la música mas melódica (ambos estilos son muy prolijos en buenas interpretaciones pianísticas).

Para hablar del rock considero imprescindible empezar con el blues, y lo haré con la forma previa de música de piano de blues, es decir el Boogie woogie.

Pianistas de BOOGIE WOOGIE

En los ambientes urbanos y en los anos 20 la población negra se reunía en locales donde hacían fiestas cuya finalidad era comer, beber y bailar. Estas fiestas eran amenizadas por pianistas que tocaban por la comida y la bebida. Se turnaban al menos tres pianistas en estas fiestas que duraban hasta altas horas de la madrugada.

Pinetop Smith

pinetop-smith

fue uno de los pioneros del Boogie Woogie . Le dio nombre al género con la siguiente canción. Una bala perdida acabó con la carrera de este pianista.

Jimmy Jancey precedente de Chicago fue otro de los muchos pianistas del genero

Pianistas de Blues

Muddy Waters, precursor del blues urbano de Chicago busco pianistas para dar un sonido más potente a su banda de blues. Otis Spann fue su elección. Este estuvo más de dos décadas con el grupo de Muddy donde era el elemento más integrador del grupo.

Hay que ver con que reverencia presenta a Muddy Waters.

El polo opuesto Chicago geográficamente hablando es New Orleans. Ahí el Professor  Longhair

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fue el que desarrollo un blues con un estilo muy particular de piano en el que tenía cabida el dixieland, el blues, la música mexicana, la rumba. Su estilo pianístico ha influido a muchos pianistas del rock.

PIANISTAS DEL ROCK AND ROLL

En el primer rock and roll el piano fue un gran protagonista. Esa influencia directa del Boogie Woogie en el rock and roll dió mucha fuerza al piano.

LITTLE RICHARD

Se auto proclamó arquitecto del rock and roll. Aporreaba el piano y cantaba con su voz áspera y chillona.

Suya es una definición del rock and roll “Yo diría que el BoogieWoogie y el  Rhythm and  Blues mezclados darían el rock and roll.

FATS DOMINO

Este rockero era el que tenía más arraigado el blues, el Rhythm and  Blues y el jazz.  Con su piano boogie woogie, y su cantar “creole” puso a New Orleans en el mapa del rock and roll.

Fats siguió los pasos del Professor Longhair  y vocalmente estaba muy cerca de Big Joe Turner. Ha influido en muchos músicos de rock como Billy Joel, Elthon John, Paul Mc Cartney.

Billy Joel dijo en su día que Fats  demostró que el piano era un instrumento del rock and roll.

JERRY LEE LEWIS

Este salvaje del rock and roll y del piano, famoso por sus locas interpretaciones, llegando incluso a hacer que el piano ardiera en llamas en plena actuación.

Sin lugar a dudas fue el que dio más protagonismo al piano.

HUEY PIANO SMITH

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Otro hijo pianístico del Professor Longhair. Todavía vivo como el bueno de Jerry Lee. Entre otras maravillas del rock and roll le debemos esta canción.

RAY CHARLES

Jazz, Soul, Blues, Country, yo no sé si Rock and Roll, pero de cualquier manera este genial saxofonista de Jazz tenía que estar en esta antología.

Genio total de la música piano, órgano, saxo alto, cantante, secularizó el godspel sentando las bases para el soul. Ray y Sam Cooke fueron los “inventores” del soul.

Según Ray Charles el soul era un cruce entre el godspel y los ritmos del blues. Decir Ray Charles es sinónimo de Soul.

Este es su tema más en la onda Boogie Woogie

Hasta aquí la primera entrada sobre el piano. En la siguiente grupos de rock, country rock, blues rock…

Proximamente.