ERIC BURDON NOS DA UNA LECCION DE BLUES “I’TS ALL MEAT”

A Eric Burdon lo reconozco como capacitado para dar lecciones de blues.  Sus inicios con los Animals, como una de las puntas de lanza del blues británico, su posterior unión con War y con Jimmy Witherspoon lo acreditan sobradamente.

En 1963 The Animals grabó un disco con Sonny Boy Williamson II, en el periplo de este último por Europa.

Como muchos músicos británicos  Eric no se pudo resistir al tirón de la psicodelia y entre The Animals y  su asociación con War grabó una serie de discos bajo el nombre de Eric Burdons and The Animals. El primero de ellos fue Winds of Change, grabado en 1967. La canción que da título al disco ya salió en los inicios de este blog.

Esta es la última canción del disco

The sound of Muddy Waters and the voice of Jimmy Reed
When Ray Charles moans
It’s all meat on that same bone
It’s all meat on just one bone
When Miles Davis blows his horn,
When Ravi Shankar plays
It’s all down home
But it’s all meat on the same bone
It’s all meat on just one bone
When Erkel Darbies walks,
When Eric Clapton talks
There’s only one place it can come from
And it’s all meat on the same bone
All meat, same bone,
Do it!
Don’t you listen to none of them jive hip squares
Try to tell you where the blues is from
‘Cause the blues is from the whole wide world
Deep within the souls of men.
When Muhammad Ali gets mad
When an Irishman drinks
It’s all for a woman
It’s all for his home
It’s all meat on the same bone
It’s all meat, same bone
It’s all meat, same bone
Same bone, same thing
It’s all soul, it’s all meat?

Como siempre voy a utilizar las referencias que da Burdon para ilustrar musicalmente la entrada.

Muddy Waters

Es discípulo de Son House también fue visitado por Alan Lomax para realizarle una grabación y una entrevista para su archivo de la Biblioteca del Congreso. La tarde del último día de agosto de 1941 Muddy se sintió totalmente impresionado por el volumen del equipo de grabación y por los cables que salían desde su ventana a la furgoneta de Alan Lomax. Pero lo que dejó a Muddy Waters de una pieza fue el hecho de reconocerse en una grabación. Esto fue el acicate que le hizo pensar que se tenía que dedicar a la música y poco tiempo después abandonó la plantación de algodón de Stoval en el delta del Mississippi, para trasladarse a Chicago y mas tarde ser considerado como el padre del blues eléctrico.

Un disco de Muddy Waters bajo el brazo de Mick Jagger es lo que hizo que Keith Richards se aproximara a él en su encuentro en un tren.

Cuando los Beatles visitaron por primera vez los EEUU dijeron que estaban muy contentos de estar en la tierra de Muddy Waters. Algún periodista preguntó ¿Donde estaba ese lugar?.

En pocas palabras sin Muddy el rock no habría sido lo mismo.

Jimmy Reed

Cantante armonicista y guitarrista de gran popularidad. Entre 1953 y 1966 metió 22 temas en las listas de ventas. Era muy característico tocar al mismo tiempo la guitarra y la armónica (cosa que luego harían Bob Dylan y Neil Young).

A Jimmy le pasó lo que a muchos músicos de jazz, blues y rock, no pudo compaginar la fama con una vida más o menos equilibrada. Sus problemas con el alcohol le impidieron hacer una carrera seguida. Gracias a su batería y segundo guitarra pudo salir hacia adelante y tener una errática vida musical.

En los 60 en el festival de Newport estaba tan ebrio que cayó al foso de los músicos.

Aquí lo tenemos con su gran “Bright lights big city”

No es casual que este tema lo grabaran tanto los Animals como los Rolling Stones

Ray Charles

Cuando Burdon dice que Ray Charles moans (gime) se refiere al tema de Bobby Timmons Moanin que Ray hizo en su gran disco para Impulse. Me remito a la entrada Jazz Charles.

Miles Davis

En 1967-8  Miles Davis estaba pasando una mala época. Atrás quedaban los dulces momentos del gran disco Kind of Blue. Problemas de salud y problemas económicos.

El jazz había desplazado a la canción melódica en los 50 y ahora el rock barría al jazz. Tanto el público como las discográficas abandonaban el jazz por el rock. Al festival de Monterrey acudían gran cantidad de aficionados a la música y mientras Miles  hacia algunas actuaciones ante 40 o 50 personas. Y eso que el quinteto de Miles de ese momento era memorable.

Tony Williams, Ron Carter, Herbie Hancock y Wayne Shorter acompañaban a un Miles en baja forma compositiva. Tanto Wayne como Herbie componian muchos de los temas. Aún así en palabras de Hancock componían como si fuera Miles el que lo hiciera.

En su disco Miles Smiles está esta maravilla compuesta por Wayne Shorter

Eric Clapton

En 1967 Cream graba su segundo disco Disraeli Gears. En el hay un tema del bluesman Blind Joe Reynols

que suena tal que así

Este Outside Woman Blues es transformado de una manera formidable a la electrificación y amplificación por el trío legendario. Además canta Clapton.

Me quedo sin palabras ante estas dos interpretaciones.

Clapton es la última referencia musical de la canción. Pasando a un intento de explicación del porque del blues según Burdon.

Bueno queda una referencia a Ravi Shankar, una concesión a Monterrey y su psicodelia, y que se aleja bastante del blues.

La canción afirma que el Blues viene de lo más profundo del alma de los hombres, cuando Muhamad Ali se vuelve loco, o un irlandés bebe, ahí está el Blues.

Pues estas son las reflexiones que Eric Burdon hace sobre el blues y que he querido exponer en la entrada.

Eric Burdon es un asiduo del blog y lo seguirá siendo. Esta es la tercera entrada que protagoniza y no será la ultima.

Anuncios

REPEAT: LA NEVADA, POR GIL EVANS

Hace poco tuvimos un sorprendente episodio de nevadas en lugares donde no acostumbra darse este fenómeno.  En homenaje a este insólito episodio aquí  tenemos a Gil Evans con su famoso tema  “La nevada”.

Este tema está incluido en el disco “Out of the cool” que Evans grabó para Impulse. El título es curiosamente es en español.

Sobre una base rítmica prácticamente constante se desarrolla un tema en el que hay un curioso equilibrio entre composición e improvisación  (una característica muy de Gil Evans). Menos el solo de trombón que estaba escrito previamente a la grabación del tema, todos los demás solos son improvisados.

Una ligera introducción de Evans al piano, la ayuda de las maracas para dar más énfasis, el contrabajo y un ligero toque de guitarra dan la introducción a este tema.

Después de entrar toda la orquesta llega el primer solo de trompeta de John Coles totalmente improvisado, le sigue un de trombón bajo de Tony Studd que es el único solo que no es improvisado.

A continuación entra el saxo tenor de Bud Johnson el bajo de Ron Carter (que ya salio en la lista de Toni) y Ray Crawford a la guitarra, para acabar el tema todo el grupo.

En el titulo del disco Out of the cool,hay una clara referencia a la aventura de  Gil Evans con  Miles Davis en el disco “The birth of the cool”.

Este disco fue el cuarto disco del sello IMPULSE, que abandero la vanguardia y el buen gusto en el jazz en los 60 y 70. Uno disco de este sello es garantía de calidad.El primer disco de este sello fue de Ray Charles.(comentado en Jazz Charles).

Gil Evans pianista, arreglista y director de orquesta, previamente colaboró en tres discos emblemáticos de  Miles Davis, Miles Ahead, Sketches from Spain  (con la gran versión del concierto de Aranjuez), Porgy and Bess.

Luego tuvo una larga carrera siempre colaborando otros músicos o al mando de su orquesta. En la entrada de Flora Purim ya hablamos de Gil Evans.

Si Jimi Hendrix hubiera vivido 10 años más habría hecho un disco con Miles Davis  y otro con Gil Evans. O quizá uno con los dos juntos.

En 1975 Evans sacó un disco de temas de Hendrix.

Como propina os dejo su versión de little wing, pero acompañado de dos ilustres Branford Marsalis y Sting.

subir el volumen pues esta bajo

Bueno y como siempre repetir el tema de la nevada.

FLORA PURIM Y AIRTO MOREIRA (y 2)

Airto Moreira

Airto Moreira nacido en Itaiopolis, al sur del Brasil ya de pequeño destaca por sus aficiones musicales. A los 16 años se traslada a Sao Paulo a tocar en los clubs nocturnos. En 1967 forma parte junto con Hermeto Pascoal y otros músicos el Quarteto Novo que acompañaba al cantante Geraldo Vandre. El grupo sacó un disco donde ya estaba la raíz de lo que luego haría Airto en solitario.

Así como la entrada de Flora en el mundo del jazz fue por la puerta grande, la de su compañero Airto fue mucho más difícil. La podríamos calificar de aterrizaje forzoso.

Un mes después de la llegada de Flora a los EEUU llega Airto a Los Ángeles a reunirse con ella. Después de algunas vueltas llega a su casa y un vecino le comenta que está en un Shelly Mane’s club, donde actúa Miles Davis. Airto piensa que sería una buena oportunidad de conocer a Miles.

Airto se dirige al club no muy lejos del apartamento de Flora y cuando llega no hay nadie en el escenario y tampoco esta Flora. Airto decide entrar por la puerta trasera, nadie se lo impide y ve a Miles sentado en el camerino con la puerta abierta. Airto le dice en un balbuceante inglés “Miles, Miles …me Brasil…love love…” mientras Miles le lanza una mirada asesina , gira la cabeza y dice “Jack, sácame a este tipo de aquí, sácamelo de aquí”.

Airto fue expulsado del club, pensó, he conocido a Miles, pero en qué circunstancias, me odiará. Airto, en los más de dos años que estuvo con Miles nunca le recordó el incidente.

La cosa no acaba aquí, hay una segunda parte y con Miles.

En 1969 estando Airto en Nueva York, por recomendación del teclista Joseph Zawinul, Miles Davis llama a Airto para una actuación en el Village Gate. Ahí llega Airto, contento de ver su nombre en la lista de invitados, no lleva sus instrumentos de percusión pues piensa que no quiere imponer nada al sonido de la banda.

Nada mas llega Miles lo saluda y le dice ¿Donde están todo tus trastos? ¿ No has traído toda tu mierda? Where is all your shit? Did you bring your shit.

No lo traje, no quería imponer… Miles le interrumpe a voz en grito “calla, vete de aquí, estás despedido, vete, no puedes estar aquí…

Airto a la carrera va al metro, llega a casa, coge dos cajas de su material y vuelve al club. Llega en el descanso antes de que empiece el segundo set. No sabe qué hacer Jack Dehojnette y Dave Holland hablan con él y le dicen donde se tiene que situar en el escenario. Mientras Miles le mira con cara de pocos amigos, como intimidándole. Cuando acaba la actuación Miles le dice si quiere volver al día siguiente y pos supuesto Airto asiente.

A los pocos días Miles le dice si quiere ir dos semanas con el grupo a Washington, pero no va a cobrar nada, no le pueden pagar, Airto asiente y piensa que lleva año y medio sin cobrar nada en los EEUU, que mas da dos semanas más. Miles le dice que puede ir en el autobús del grupo,

Miles va en su flamante Lamborghini con su novia.

Airto solía tocar sentado en una silla baja, el pelo largo le cubría la cara y mientras tocaba si Miles se acercaba veía sus botas y nada más. Las mejores botas que había visto en su vida.

Una noche en plena actuación se agacha y le mira a la cara y le dice, “¿Estás loco?, loco Brasileño” a lo que Airto le responde con un “Tu eres un loco Americano” (“Are you crazy? You are crazy, you crazy Brazilian.” And I said “You’re a crazy American”) .

Una selección del concierto en el festival de Wight.

Por cierto esto fue un hito en la carrera tanto de Miles y sobre todo en la de Airto. A Miles le sobraba categoría pero siempre le atraían  las superestrellas del rock y tocar junto a ellas le motivaba. Miles tocó durante unos 40 minutos después de que lo hiciera Joni Mitchel y cuando el presentador le pregunto a Miles que iba a tocar el le dijo “Call it anything”, algo como “llámalo como quieras”.

Volviendo al trato que Miles Davis daba a los músicos, Miles probaba al personal, los asustaba de primeras, si le cogían miedo los despedía. Era una especie de proceso de selección.

Airto afirma que tocó unos dos años con Miles sin ser contratado ni despedido. Le guarda un buen recuerdo a juzgar por el homenaje que aquí le hace.

Bitches Brew (el tema “Feio“), Live Evil, On the corner, Live at Filmore son los discos en los que participó Airto.

En poco más de dos minutos resume los 37 de la actuación de la isla de Wight. Recomiendo que al escuchar esto volváis a oír la actuación del festival.

A partir de Miles la carrera de Airto fue meteórica: Wheather Report, Return to forever, discos en solitario…

este tema me emociona

esta maravilla abre el segundo disco de Airto

Este tema es de su tercer disco Fingers

Bueno sigamos ahora con los músicos que han influido tanto a Airto como a Flora en su carrera musical.

Cannonball Adderley

Julian fue un gran amigo de Airto y de Flora. Había muy buen feeling entre ellos. Airto participó en el disco Phenix y en este que pongo, participó tanto Flora como Airto.

George Duke

Otro de los grandes amigos de la pareja. Vivían en la misma ciudad y los hijos de ambos son amigos.

Es curioso el aire entre rockero y fusion que George le da al tema. 

Dizzy Gillespie

Airto y Flora participaron en “The United Nations Orquesta” que estaba sobre todo orientada a la fusión entre la música caliente afrocubana y brasileña y el jazz. La orquesta estaba formada por muchos músicos caribeños.

La relación de Flora con Dizzy fue muy especial y Flora la recuerda con mucho cariño. Flora dice que el que de verdad le enseño a cantar en el jazz fue Dizzy. Flora comenta esto después de una carrera musical  previa de más de 20 años.

Mucho valora Flora un regalo que Dizzy le hizo y es su libro de oraciones. Dizzy en la gira se pasaba ratos perdidos leyendo un libro, le preguntó Flora que era ese libro y el le dijo que su libro de oraciones y que se lo regalaba. Flora no quería aceptarlo pues entonces él no podría rezar. Dizzy dijo que le daba igual, se lo sabía de memoria, Flora le pregunto tres rezos a Dizzy y efectivamente se los sabía de memoria.

Dizzy practicaba la religión Bahai, una religión monoteísta que surgió hace siglo y medio en el Irán. Parece ser que Flora ahora también es bahai.

Bueno pues esto ha sido segunda parte de la entrada dedicada a esta sensacional pareja.

Dedico la entrada a otro percusionista brasileño que recientemente nos ha dejado a los 71 años Naná  Vasconcelos, el único que quedaba de aquel mítico trío CODONA.

PEQUEÑA HISTORIA DEL JAZZ CON EL DOCTOR EDDIE HENDERSON

A primeros de julio tuve el privilegio de ir a una actuación de “The Cookers” en el festival de jazz de Valencia. Tenía mucho interés en ver y escuchar a Billy Harper (del cual ya hice una entrada).

https://wordpress.com/post/71138548/211/

No me decepciono Billy, que en muchos momentos hacia de director de la banda. Por mi situación en la sala me tuve que conformar con no poder ver a Georges Cables y disfrute de ver al batería, Billy Hart, con su veteranía y curiosa manera de acompañar con  todo el cuerpo a los brazos cuando movía las baquetas. Uno de los dos trompetistas me llamó la atención, sus salidas a un segundo plano del escenario, sus solos y su manera reposada de interpretar.

Creció mi interés por Eddie Henderson y por  este motivo me decidí a dedicarle una entrada. Según he ido estudiando me he dado cuenta que su historia pasa por los clásicos del jazz, la electrificación o el jazz fusión, y muchos aspectos interesantes del jazz.

EL DOCTOR EDDIE HENDERSON NOS CUENTA SU HISTORIA

ORIGEN E INFANCIA

Eddie Henderson trompetista de jazz, psiquiatra, nacido en New York en 1940, su madre era cantante y bailarina en el Cotton Club. Formaba con su hermana gemela un dúo “The Brown Twins”. Era compañera de camerino de Billie Holliday y Sara Vaughan. La podemos ver en este tema que toca Fats Waller sentada al piano.

Su padre era cantante de un grupo de “nigros”, no black people (observación hecha por el propio Eddie Henderson) llamado Charioteers.

En su casa eran habituales, Duke Ellinton, Count Basie, Dizzy Gillespie, Louis Armstrong…

Este último le dio a Eddie la primera lección de trompeta (con la propia de Louis) a los 9 años. Le enseño a hacer sonar la trompeta.

Un año después le dio un libro de solos dedicándoselo.

Cuando Eddie tenía 9 años su padre murió y con el tiempo su madre se casó y se trasladó a San Francisco. Su padrastro era doctor y atendía entre otros a Miles Davis, John Coltrane, Cannonball Adderley, Duke Ellington.

MILES DAVIS

Cuando Eddie tenía 15-16 años Miles pasó unos días en su casa, Eddie le toca de memoria Sketches of Spain sin fallar ni una nota. Al acabar le pregunta que le ha parecido, Miles le dice “muy bien, pero ese era yo”.

Eddie sigue estudiando a Miles y se da cuenta que el secreto no es abrumar al oyente con gran cantidad de notas, hay que administrar los silencios, respirar para luego soplar con más fuerza. Eddie no para de oír el Kind of Blue y va a ver a Miles en el BlackHawk, lo tiene claro, eso es lo que él quiere hacer.

ESTUDIANTE DE MEDICINA

Su padrastro no quiere que se dedique a la música, a pesar de ser un músico frustrado sin talento. Eddie que no se llevaba bien con él decide no oponerse y compaginar los estudios de medicina con la música. Va a hacer  sus estudios a Washington D.C.

FREDDIE HUBBARD Y LEE MORGAN

Eddie conserva casa en New York. Todos los viernes mientras duran sus estudios va a Nueva York. Ahí visita todos los sábados por la mañana a Freddie Hubbard y los domingos a Lee Morgan. Así durante dos años. No pierde ninguna clase. Sus compañeros de juerga en juerga los fines de semana no lo entienden. El sabe lo que se hace.

DOCTOR PSIQUIATRA

Vuelve a San Francisco e ingresa en un hospital con la especialidad de psiquiatría, es la que le permite un turno de cuatro horas al día y compaginar la música.

A mediados de 1969 un paciente ilustre pasa por el hospital. Allí llega un Thelonious Monk en un estado casi catatónico, rígido sin moverse, los dientes le rechinan y de cuando en cuando dice Monk know, Monk know .

La terapia para movilizar es suministrar el neuroléptico en boga aquellos días “Thorazine” a una dosis de 50 miligramos y eso debía ser suficiente para “despertar” al paciente. Por supuesto Monk no reacciona al tratamiento.

Eddie es el único que conoce a Monk, sus habitos narcoticos  y lo toma como su paciente. Después de algunos días consigue reanimarlo a base de subir la dosris del Thorazine hasta 60 veces (3000 mg) y parece que está en condiciones de tocar. Eddie le acompaña todas las noches al club y luego lo lleva al hospital. Una noche, inflado de medicación, como siempre, acude al club con Eddie y lo primero que hace es tomarse de una un coñac triple. Acto seguido en el camerino un seguidor muy “enrollado” le da un gramo de coca. Resultado, el previsible, sale al escenario y empieza a tocar las teclas sin sacar ningún sonido.

Vuelta al hospital, encefalogramas, electroshocks… Al final tras un mes internado, mejora y puede volver a Nueva York. Diagnostico de aquel entonces “esquizofrenia atípica”.

HERBIE HANCOCK Y SU MWANDISHI GROUP

Hancock y Henderson se conocían, pero en un principio solo tenían un interés en común. La pasión por las carreras de coches. Hancock formó un sexteto y su trompetista encontró trabajo durante 6 meses con Ray Charles.

Hancock llamo a Eddie. Herbie había participado en Filles de Kilimanjaro y en In a silent way dos discos que se pueden considerar como el prólogo de Bitches Brew. Henderson, debido a su gran conocimiento de Miles encajaba perfectamente en este proyecto.

El sexteto y todos sus componentes adoptaron nombres suwahilis. El grupo y el propio Hancock respondía al nombre de Mwandishi que quiere decir autor, creador.  Eddie Henderson por supuesto era Mganga, doctor y así todo el sexteto.

La música que practicaban era una continuación de Filles de Kilimanjaro, In a silent Way y Bitches Brew. Grabaron tres discos fundamentales en la carrera de Herbie Hancock. Son una transicion hacia el jazz mas electrico y de fusion. Mwandishi, Crossings y Sextant son los tres discos del sexteto.

Aquí tenemos a la banda Mwandishi

 

Hancock tuvo que disolver el grupo por problemas económicos. Para Henderson fue un desastre. Se paso dos años en el dique seco.

EDDIE HENDERSON SE PASA AL JAZZ FUSION

Eddie que fue ensenado por los hard bopers de Lee Morgan y Fredie Hubbard cuando reanudo su carrera se paso al jazz fusion. Esta evolución tan radical necesita de una aclaración.

Según Eddie el no hizo ningún cambio en su manera de tocar, lo que cambiaba esa el contexto en el cual estaba la música.

Sus dos primeros discos se grabaron en Capitol Records, siendo el primero muy del estilo de Mwandishi band. De hecho eran casi los mismos miembros Hancock incluido.

Del primer disco de Eddie Henderson.

Los dos siguientes discos los grabó para Blue Note. La discográfica se encargo de todo ponía los músicos, todo tipo de complementos electrónicos con los que Eddie no estaba familiarizado, de hecho la noche anterior a la grabación se leía las instrucciones de alguno de ellos. En este ambiente aparentemente hostil grabo, unos buenos discos de fusión.

Con posterioridad colaboro con, Art Blakey y sus Jazz Messengers, Mcoy Tyner, Pharoa Sanders…

En los 90 abandonó el jazz electrico y de fusión de la mano de Billy Harper.

Editó el album homenaje a Miles Davis So What.

 

Desde el 2007 lleva en la banda The Cookers de la que ya hable en la entrada de Bily Harper y la que ha motivado la realización de esta entrada.

Aun así sigue en activo en diferentes bandas y colaboraciones.

Aquí lo tenemos hace poco con otra versión de Moanin

Y aquí recordando su pasado eléctrico y de fusion

Bueno espero que os haya interesado la historia de esta leyenda viva del jazz y que hayáis disfrutado con su música.

NATURE BOY

Esta entrada lógicamente es una consecuencia de la anterior dedicada a eden ahbez, y es un homenaje a él y su canción más representativa.

No me puedo resistir a volver a poner la versión de Nat king cole de la entrada anterior es muy equilibrada con una primera parte cantada y al piano y una segunda parte donde el protagonismo pasa al genial guitarrista Irving Ashby que le da un toque entre swing y blues muy agradable.

There was a boy
A very strange enchanted boy

They say he wandered very far
Very far, over land and sea

 

De Ashby a Joe Pass. Una introducción de más de 30″ da pie, a la voz de Ella Fritgerald. Un dúo insuperable.

A little shy and sad of eye
But very wise was he

Así, como Caetano sabe, susurrando, como lo haría su admirado maestro Joao Gilberto. De su disco a foreing sound, grabación totalmente recomendable.

And then one day, a magic day
He passed my way, and while we spoke
Of many things, fools and kings
This he said to me

 

De  Caetano el paso a Maria Bethânia es inevitable. Traducida al portugués, la última estrofa le canta Vinicius de Moraes en inglés. Un giro brasileño al tema de eden.

“The greatest thing you’ll ever learn
Is just to love and be loved in return”

“The greatest thing you’ll ever learn
Is just to love and be loved in return”

Otro guitarrista más. George le da un giro de fusión muy tranquilo y relajado.

En principio dejamos las versiones cantadas y nos pasamos a las instrumentales del jazz de esta canción.

Un fabuloso Stepháne Grapelli alterna con Django Reindhart esta versión.

Destaca en esta versión el suave sonido que logra Miles Davis con la sordina. Los arreglos de este tema y la interpretación del contrabajo son de Mingus.

Versión de John Coltrane en la que intervienen dos contrabajos. Fue el último standard que Trane grabó en estudio. A partir de este momento se liberó de las composiciones de otros músicos.

Y como me gusta que “la música que me sorprende” es lo más heterogéneo posible no me olvido de las versiones de los grupos de rock de los últimos 60 hicieron de este tema.

High Society grupo de Grace Slick, la que fuera después cantante de The Jefferson Airplane nos muestra una original versión del tema el sonido de flautas que acompaña la canción le da un aire muy hippie.

Versión más fiel a la original en la que en la parte final nos sorprenden co un contundente solo de guitarra.

Vamos a incluir una mas al bueno de Chris Whitley . Mas informacion sobre Chris en LA LISTA DE JOE  2 .

Bueno esto es todo en cuanto a Nature boy. Muchas buenas versiones se han quedado en el tintero. La de Kurt Elling, Peggy Lee, Frank Sinatra, The three sounds …

GRANDES CANCIONES Y MAS GRANDES LAS VERSIONES

Si tienes mucha prisa mejor será que abandones, de todos modos también puedes oir los temas cortos  y hacer otras cosas mientras oyes las versiones largas.

Hoy va de presentar cuatro temas variados y sus “kilométricas” versiones.

WHO DO YOU LOVE YOU interpretado por el gran Bo Diddley .

Elias McDaniels fue gran intérprete y compositor de rock y  blues. Famoso por su actitud faltona y chulesca,  por su gran tema I’m a man  y por la creación de un ritmo muy personal con influencias muy africanas que incorporó al rock y al blues. Fue el primer guitarrista que tocó de una manera que solo era posible con amplificación eléctrica.

New morning  fue el undécimo disco de estudio de Bob Dylan . Escondida en este gran disco se encuentra una canción cortísima Fhather of day fhather of night.  La letra de la canción es un reconocimiento a un Padre creador. La canción tiene un tono entre místico y contemplativo.  Es como un anuncio a la posterior etapa religiosa de Dylan.

http://grooveshark.com/s/Father+Of+Night/3E2WCf?src=5

En el primer disco de Crosby, Stills and Nash  está la canción Guinnevere compuesta por David Crosby. Este tema responde al patrón muy usado por David en sus composiciones. Temas muy tranquilos, lentos melódicos y casi con silencios dentro del tema.

Mack Rebennack más conocido como Dr Jhon  tituló su primer disco Gris Gris. El título hace referencia a un amuleto o talismán vudu proveniente de las culturas africanas.

En aquella época Dr John que se hacía llamar The night tripper estaba  muy influido por el vudu,  de hecho en las presentaciones de  un video the Muddy Waters en Chicago lo primero que hace el Doctor es regalarle un amuleto a Muddy  y luego cuando se sienta en el piano lleva una rama de madera como si fuese un bastón que la deja encima del piano antes de empezar a tocar. Todo un personaje.

La última canción de este disco tiene el inquietante titulo de I walk on gilded splinters  de muy difícil traducción tanto en el titulo como en  la canción. Lo que sí queda claro es que evoca atmosferas misteriosas y nada tranquilizadoras.

Bueno, estas han sido las canciones propuestas. Ahora vamos  a por las grandes versiones.

Quicksilver Messenger  Service

Grupo del área de San francisco contemporáneo a Grateful dead y Jefferson Airplane. Normalmente en sus formaciones siempre tenían de dos a tres guitarristas, pero tocaban estas de una manera muy sutil  y tranquila. Su segundo disco Happy trails grabado parte en directo en los famosos Filmore tiene una versión suite who do you love you de más de 25 minutos. La suite esta compuesta de who do you love you, when you love, where you love, how you love,  wich do you love y who do you love part 2.

Todo un gran homenaje a Bo Diddley, además en este mismo disco está el “Mona” de Diddley.

Manfred Man’s  earth band

Manfred Mann grupo del blues británico que pasó luego a un sonido más pop para en los años 70 hacer un rock progresivo-sinfónico.

Su disco más conseguido de esta última etapa fue Solar Fire y en el interpretan el Father of day father of night  alargandolo mas de 10 minutos en vez del minuto y medio original.

Miles Davis

Los que en su día disfrutamos con el doble LP de Bitches Brew, nos vimos gratamente sorprendidos cuando pudimos oír la reedición de este disco como “the complete recordings” .Se tratan de tres CDs, el primero son los dos LPs originales y los otros dos son una maravillosa propina. En el tercer CD se encuentra una versión del Gunnievere de David Crosby.

El tema principal melódico tocado por Miles con la trompeta es acompañado  maravillosamente por una rica y sutil percusión, sitar, piano eléctrico, bajo y la bateria. Así va poco a poco desgranando el tema durante más de 20 minutos.

Resulta curioso que un Miles que estaba loco por entrar en el mundo del Rock escogiera una canción melódica de David Crosby y no tirara por otros derroteros más movidos.

Humble Pie

Cuarteto que hacia un rock-blues muy duro y consistente alternado en sus grabaciones de estudio con temas acústicos. En sus directos solían ser arrolladores e interpretaban temas propios y temas de Muddy  Waters, Ray Charles, Ida Cox, Rolling, Ike an tina Turner…

La cumbre de su carrera discográfica es el directo Performance Rckin the Filmore.  Doble LP que en su 2ª cara tenía una versión del I walk  on gilded  splinters . Más de 25 minutos de continuos, con  cambios de ritmo que va poco a poco calentándose y cuando parece que arranca vuelve a parar. Un Steve Marriot genial cantando y a la armónica, un Peter Framton (que posteriormente se echaría a perder) insuperable a la guitarra y una rítmica contundente que marca perfectamente los tempos. Humble Pie nos demuestran que se puede hacer rock duro sin necesidad de ritmos trepidantes y machacones.

Espero que hayáis disfrutado con los originales y las superversiones. Hasta la próxima.