Yusef Lateef y Julian Cannonball Adderley en homenaje a John Coltrane

La cantidad de grabaciones en  directo de las formaciones  de Julian Cannonball Adderley es muy prolija. Es el consuelo que nos queda a sus admiradores pues su prematura desaparición  con menos de 50 años nos privó  de  una gran estrella. El caso es que al que escribe se le pasan las horas escuchando estos discos y disfrutando de los distintos grupos del buen “Caníbal” . Además normalmente estos discos han recogido las presentaciones que el propio Cannonball hace de sus temas y que resultan muy distraídas.

cannonball-adderley_sax

El disco que hoy nos ocupa es de Nippon Soul. No hace falta que diga donde está grabado.  La formación de es de super lujo. Julián al saxo alto, su hermano Nat a la corneta,  Joe Zawinul al piano,  Sam  Jones al bajo, Louis Hayes a la batería y Yusef Lateef  al tenor, ocarina, flauta …

Vaya quinteto. El disco se grabó en julio de 1963. En el hay un tema dedicado a John Coltrane titulado “Brother John”, bueno dejemos que el propio Cannonball nos lo presente y oigamos estos sorprendentes   más de trece minutos.

El tema homenajea más concretamente al inolvidable “My favorite thing”  que tan popular hiciera Trane.

Así como  Coltrane utilizó para este tema el saxo soprano, saliendo se de su más habitual registro del tenor, Lateef toca en este tema también la ocarina, dándole un sonido excepcional.

En el ritmo y también en la melodía también hay muchas similitudes,  de manera que el homenaje no se limita únicamente a una referencia en el título si no que musicalmente Trane está presente en todo el tema.

Oigamos al tema homenajeado

Este tema lo compuso  en 1959  por Rodgers y Hammerstein para un musical  de Broadway “El sonido de la  música” Trane lo tomó en  1961 desarrollando todo un tema entre el y Mccoy Tyner al piano. Posteriormente en 1965 el musical original se transforma en una película que en España seria “Sonrisas y Lágrimas”.

Coltrane incluyó este tema de más de trece minutos en su disco homónimo  de Atlantic  Records y fue un gran éxito.  Incluso se partió el tema en dos y se editó en un single.

coltrane-03

La popularidad de la canción persiguió a Trane durante su temporada en Atlantic y en Impulse  (el sello que Coltrane impulsó).

De hecho lo intentó con otra vez con el soprano en este difícil “Chim Chim Chere” de sonido más áspero y sin concesiones.

Tuvo que llegar “A Love Supreme” para que Trane dejará de sentirse presionado y para que Impulse recogiera con creces todo lo que había apostado por Coltrane.

Por cierto como este blog es afín a Murakami … recordamos “Kafka en la orilla”.

418ybjvpCPL._SY344_BO1,204,203,200_

El protagonista Kafka Tamura, un adolescente que se escapa de su casa e inicia una extraña búsqueda de sus orígenes y sin ser consciente de ello. Pues bien Kafka lleva en su mochila un disc-man donde alterna Prince, Cream, Radiohead y John Coltrane. En un momento bastante mágico e irreal de la novela Kafka oye “My Favorite thing” y comenta cosas como que se trata de una complicada improvisación que cubre todas las notas musicales y que es imposible de silbar, solo se puede llegar a una ligera aproximación, que es mejor que nada. En otro momento Kafka describe el mágico momento de este tema en que Trane acaba con su solo de soprano y arranca McCoy Tyner con su solo de piano, “la mano izquierda marca el monótono ritmo y la derecha acumula gruesos y oscuros acordes”(2:30 aprox). Acaba la referencia diciendo que en el fondo de sus oídos sigue Coltrane con su laberíntico solo, un solo sin fin.

Esto es lo que le pasará a cualquiera que oiga este varias veces.

Llegado aquí tocaría hablar de Yusef Lateef y Cannonball Adderley, pero vamos a dejar a Cannonball para otra ocasión (volverá).

Yusef Lateef

Cannonballscreen2

William Emmanuel Huddelston de pequeño se trasladó a Detroit donde se formó como músico. Giró con una Big Band junto a Roy Eldridge y  Dizzy Gillespie  en 1949 -1950. De 1955 a 1959 dirigió su propio quinteto con el trombonista Curtis Fuller.  Grabó para los sellos Savoy Prestige y Riverside.  Fue el guitarrista Kenny Burrel el que le inicia en la flauta. Trabajó con Mingus y Donald Byrd.

Entre 1962 y 1964 entra en el grupo de Cannonball Adderley donde ejerce una labor fundamental como compositor e instrumentista aportando un sonido “exótico” al grupo.

Coltrane que era prácticamente consejero en el sello Impulse hace que lo fichen para el sello y permanece en este hasta 1966 gozando de total libertad y haciendo la musica que quería. Yusef era muy apreciado por Coltrane por el dominio de muchos instrumentos de madera exóticos como el argul (un doble clarinete que suena como un fagot), el shanat (un oboe del norte de La India), flauta de bambú …

También tocaba el oboe, el fagot (instrumento poco usado en el jazz), y por descontado el saxo tenor.

Su primer disco en Impulse “Jazz Round the World” puede calificarse como “world music” antes de que este término hubiese sido inventado.

A partir de 1967 pasó al sello Atlantic Records donde también tiene buenas grabaciones. En los 80 estuvo en Nigeria enseñando flauta.

Y ahora un tema de este primer disco de Lateef para Impulse.

Y también una versión del “Brother John” que ha sido el origen de la entrada.

Yusef murió en 2013 a los 93 años.

Espero que os haya interesado esta mezclilla entre Cannonball, Coltrane y Yusef Lateef.

Anuncios

DOROTHY, ALICE Y BRANDEE MÁS ARPA Y MÁS JAZZm

Una de las entradas de este blog con más visitas es la dedicada a Edmar Castañeda. Llevo mucho tiempo queriendo complementar esta entrada con otra dedicada a las intérpretes históricas del arpa en el jazz. Son Dorothy Ashby y Alice Coltrane.

 

Dorothy Ashby (1930-1986)

descarga-1

Nacida en Detroit pronto se dedicó a la música, después de tocar con Louis Armstrong y con Woody Herman en los 50, formó su propio combo con el flautista  Frank Wess, consiguiendo algo que hasta entonces totalmente novedoso y sorprendente, integrar perfectamente el arpa en el bebop.

Dorothy  grabó 11 discos .

descarga

Hip Harp e In a Minor Groove destacan por su sabor bebop y por la original colaboración de Frank Wess a la flauta con Dorothy.

Soft Winds (1961) un gran disco de donde arpa y vibráfono se dan la mano repasando grandes clasicos del jazz.

Afro-Harping (1968) es un disco donde Dorothy da un giro al soul jazz y que ha servido de inspiración a muchos músicos actuales de Hip Hop.

Este es un gran tema con un gran ambiente y ritmo.

The Rubaiyat of Dorothy Ashby  se decantaba por sonidos más orientales.

En este disco ademas toca un istrumento japones de cuerda el Koto

En la década de los 70 Dorothy Ashby se trasladó  a L.A. y trabajo como músico de estudio haciendo muy buenas colaboraciones.  La más famosa es la de it’s magic de  Stevie Wonder. La lista es interminable Earth Wind and Fire, Billie PrestonMinnie Riperton, Bobby Womack …

Alice Coltrane (1937-2007)

51f690a29a1e4d3f5c7c21c4d0391e52

Pianista que empezó su carrera en el Detroit próspero de los años 50 junto con  Bud Powell,  Yusef Lateef, Donald Byrd, Milt Jackson,Paul Chambers, Elvin Jones…

Se traslada a Nueva York y se casa con Poncho Hagood cantante de scatt que colabora con Charlie Parker y Miles Davis. La adición a la heroína de su marido  la hace volver a Detroit con una hija, como madre soltera. Ahí sigue actuando y ganando dinero para sacar adelante a su hija.

Alice Mcleod conoce a John Coltrane en 1963,cuando su trío toca como telonero del cuarteto de Trane en sus actuaciones en el Birdland.

796d9b3c9abfe7e6de14d9277709dded

Alice estaba en su música muy encorsetada por la ortodoxia del bebop que practicaba. Desde que conoce a Trane se siente atraída por la búsqueda constante de nuevas formas y sonidos de John Coltrane.

En 1965 se casan y Alice está con él, hasta su muerte de cáncer de hígado en 1967. Tuvieron tres hijos.

Alice llega a sustituir a Mccoy Tyner en 1965. El giro al free jazz que la música de Coltrane estaba dando hacía que Tyner no estuviera cómodo.  Alice fue acusada al igual que Yoko Ono unos años después, de ser la responsable de la ruptura del cuarteto  mágico de Coltrane. Aún así en 1972 colaboró en el disco de Maccoy Tyner  Extensions.

Tras la muerte de Coltrane  y de un hermanastro tuvo un periodo de inestabilidad, búsqueda espiritual, perdidas de peso, viajes a la India cambió dos veces de nombre. Su familia temía por su salud física y mental y ella vivía otra realidad. Poco a poco ella fue contactando con la realidad y empezó a gestionar el inconmensurable legado que había dejado su marido.

En 1968 graba su primer disco como solista A monastic trio en el cual toca por primera vez el arpa alternándola con el piano. Alice es acompañada por los antiguos camaradas de John Paroah Sanders,Jimmy Garrison y Rashied Ali.

Huntington Ashram Monastery en este disco no hay saxo que acompañe a el piano o el arpa.

Path the daoud disco con Joe Henderson y Pharaoa  Sanders. La versión del tema Blue Nile es fantástica y en ella los saxofonistas tocan la flauta acompañando al arpa.

Autodidacta con el arpa, Alice decía que el piano representaba el amanecer y el arpa el atardecer, maravillándose de la sutileza, la quietud y la tranquilidad del arpa. Alice tocó el arpa por sugerencia de John. Coltrane  no llegó a ver a su mujer dominando el arpa.

Journey in Satchidananda (1970) es el disco de jazz más espiritual grabado hasta el momento.

Universal Counsciousness, World Galaxy, Lords of lords son tres discos en la línea espiritual pero que incorporan además arreglos de cuerda. La crítica fue recibiendo estos discos con menos entusiasmo  e incluso  calificó a World Galaxy  excesivamente edulcorado. El ultimo tema de Lord of Lords es un tema basado en la Sinfonía del nuevo mundo.

Un año después abriría el disco Welcome de Santana.

Flying Lotus sobrino nieto de Alice Coltrane dice que para ellos es una canción familiar que suena en los funerales. Sonó en el de su madre y en el de Alice Coltrane.

Por cierto en este disco Alice toca un extracto de la suite El pajaro de fuego de Strawinsky. Este extracto lo uso Yes como introducción de su triple en directo Yessongs

En 1976 Alice Coltrane se retiró a un Ashram fundado por ella misma. Se concentro e mas en interpretar himnos religiosos que luego tocaba en los servicios del Ashram. Poco a poco fue cambiando el arpa por el órgano.

La importancia de estas dos intérpretes trasciende al jazz y la tenemos en música de baile y en hip hop. Gente como Jill Scott, Madlib, Dilla, Flying Lotus tienen influencias de Dorothy y Alice.

Hasta aquí iba a ser la entrada, pero al realizarla me he encontrado felizmente con …

Brandee Younger

Arpista de Long Island, de formación clásica, fue apadrinada por una escuela de jazz dirigida por el saxo alto Jackie McLean y la orientó al mundo del jazz y la improvisación. Pronto se dio a conocer y Ravi Coltrane la llamó para un concierto en homenaje a su madre Alice.

 

Digna sucesora de Dorothy y Alice y con una gran formación clásica. Brandee aleja el estereotipo de la música de arpa como si fuera algo surgido de un bosque encantado y fusiona el arpa con un jazz moderno que a veces está dentro del funky.

 

En el 2015 hizo una gira homenaje a sus dos maestras Dorothy Ashby y Alice Coltrane.

tour-flyer

También editó un disco titulado Wax & Wane. Este disco esta muy cerca de la musica de Dorthy Ashby, incluso en algunos temas la asociación de Arpa y flauta recuerda a la que tuvo Dorothy con Frank Wess. El “descaro” funky del disco y la rica instrumentación hacen que se oiga con deleite.

harps_wide-454ac48f3ea7f9056167c4cb491d858060370f19-s6-420x236

Brandee complementa a Edmar Castaneda  y juntos son la realidad del arpa actual en el jazz. Edmar con un bagaje de folclore colombiano mezclado con tradición cubana y portorriqueña y Brandee con una base del jazz de sus dos maestras antes citadas aderezada con un sonido mas funky.

REPEAT: EQUINOX, por John Coltrane

REPEAT va a ser una sección esporádica (como algunas cosas de este Blog personal). Seducido por unos blogs amigos que principalmente se dedican a las canciones voy a hacer lo mismo y de cuando en cuando haré una entrada REPEAT.

Repeat se refiere a esa maravillosa tecla de los reproductores de CD con la cual repites el tema que estás oyendo. Los temas que por aquí pasaran son los que me hacen dar a esta tecla cuando escucho alguno de los discos de los que acumulo en estantes, cajones, en el coche… con bastante descontrol por mi parte.

Lo empiezo con el siguiente tema:

Creo que es la primera vez que Coltrane sale en el blog.

Equinox es un blues que está incluido en el disco Coltrane’s sound, de su época del sello Atlantic. Fueron unos años prolíficos pues en tres años Trane grabó 7 discos para el sello de los hermanos Ertegün.

Para entonces Coltrane ya había desarrollado su manera de tocar que sorprendió a críticos y a músicos y cuando llegó a Atlantic se concentró también en la melodía. My favorite things fué su mayor hito en este sello y en la línea de la melodía.

En Equinox el grupo de Coltrane es casi su cuarteto básico. Como siempre destaca McCoy Tyner

Pianist McCoy Tyner

que tiene más de dos minutos excepcionales en este tema, estar atentos al 4:50 y

Elvin Jones  

elvinjones

preciso y sobrio durante todo el tema y haciendo una introducción equívoca al tema, pues parece como si fuéramos a oír un tema de ritmo afrocubano.

Bueno pues esto es todo, lo que deseo es que escuchéis este tema y que lo repitáis, no os conforméis con una audición.

SELECCIÓN MUSICAL DE HARUKI MURAKAMI (JAZZ Y OTRAS MUSICAS)

Q, al igual que Murakami, es una gran aficionado al Jazz. De hecho el autor tuvo durante siete años un club de jazz en Tokio.

La primera referencia nos la presenta Q cuando entra en una cafetería donde suena el trío de Jacques Loussier. Este pianista francés tuvo la genial idea, en 1959, de adaptar al jazz de una manera muy inteligente obras de Bach. Sus tres discos Play Bach 1, 2 y 3. Fueron el arranque de una carrera que después continuaría con otros clásicos. Debussy, Ravel, Vivaldi…

Gerry Mulligan aquí, coincido plenamente con Q. Yo también admiro a Jeru. Ese sonido del saxo barítono no es el habitual. Estamos más acostumbrados en cuanto a saxos se refiere al sonido del tenor y del alto. Jeru también ha sido un buen arreglista y antes de sus 20 ya hacia arreglos para la orquesta de Gene Krupa. Participó junto con Miles Davis en el “nacimiento del cool” como genero del jazz que compensaba al Bebop frenético.

Q habla de una agrupación de Gerry en la que participaban Chet Baker (trompeta) y Bob Brookmeyer (trombón). Ni spotyfy ni youtube, no ha habido manera de encontrar ni un tema siquiera de esta formación. Se conoce que los 10.000 LPs de Murakami (que casi todos son de jazz y no contamos los CDs) son superiores a los archivos del streaming. En la foto de la entrada están parte de esos 10.000 discos.

Aquí hemos sustituido a Art Farmer por Chet Baker y además tenemos la propina de contar con el gran Jim Hall a la guitarra, que el que interpreta el primer solo. El tema es uno de los mas celebrados de Jeru “Festive Minor“.

Q aprovecha el momento que nos presenta a Gerry Mulligan para meterse con un cantante inglés de la época Adam Ant. Desde luego ya nadie se acuerda del señor hormiga.

Arthur Prysock and Count Basie Orquesta. En un momento Q pone este disco y dice que lo ha oído muchas veces y que es de los mejores discos que tiene.

Gracias a Murakami me he cruzado con Arthur Prysock. Vaya voz, es equivalente a la de Johnny Hartman. El contrapunto que le hace la orquesta del Conde es genial. Afortunadamente, este disco, lo tiene Spotify.

John Coltrane aquí Murakami repite. A Trane lo tenemos también en Kafka en la playa. Q pone el disco Ballads mientras observa que Yuki es totalmente indiferente a este disco.

Freddie Hubbard.

” Red Clay ” Q tiene metida en su cabeza la melodía de este tema y recurre a ella en un par de ocasiones la tatarea o la silba.

Coleman Hawkins y su tema Stuffy

Lee Morgan (conocido en el blog pues fue uno de los profesores de Eddie Henderson), The sidewinder

A estos dos músicos Q los oye en el coche escuchando una emisora de jazz y estos dos temas se quedan en la memoria para tararearlos.

Tiger Rag en un momento dado en un tumultuoso local una banda de jazz, estilo Dixieland interpreta este tema.

Q siempre va con la antena puesta para la música. Vaya donde vaya, si oye algo, lo primero es reconocerlo. En eso, yo y me imagino que alguno de vosotros somos igual.

Hay unos lugares donde la música ha sido tradicionalmente anodina. Ascensores, grandes almacenes, esperas en consultas de médicos. Hace 20-30 años estos espacios se veían amenizados por una música orquestal bastante insulsa con temas propios o tomados de cualquier área de la música popular. Solía ser adornada con coros que lograban un efecto de “pasteleo” bastante cargante.

Esta música estaba dirigida a los que en aquellos momentos irían por sus 40- 50 y se suponía que por término medio este sería el sonido más aprobado por el término medio. Este sector se suponía que era el que llenaba los hoteles, comercios etc y tenía decisión de compra y se le procuraba con estos sonidos un ambiente agradable.

En un momento Q esta en el ascensor de un hotel de mucha categoría y suena Paul Mauriat con su Love is Blue. Hay un momento de esos que Murakami juega con la realidad y con los mundos paralelos. La única conexión con el mundo real es oír este tipo de música pues sabe que en una realidad paralela esta música no puede sonar. La desesperación de Q es tan grande que dice hubiera soportado cualquier cosa (refiriéndose a la música): Los Indios Tabajaras, José Feliciano, Julio Iglesias, Sergio Mendes, The Patridge Family, 1910 Fruitgum Company, Paul Mauriat… Hubiera escuchado encantado el coro de Mitch Miller y a Andy Williams cantando a dúo con Al Martino.

Reconozco que no conocía ni a Mitch Miller ni a 1910 Fruitgum Company y no me atrevo a ponerlos aquí, el que sea atrevido que investigue. De ninguna manera es mi tipo de música, pero no deja de ser curiosa.

Nos quedamos sólo con Paul Mauriat

A propósito de este tema, ahora la gente objetivo de estas músicas “amansantes” somos los que ya hemos oído mucho rock en esta vida y no es extraño oír en estos comercios a “The Stone Roses”, “Bob Dylan”, “U2”, “Police” … Para mí, el colmo fue hace unos meses en unos grandes almacenes de los que no hace falta ni decir el nombre oír a GRATEFUL DEAD y aunque nada tenga que ver con la entrada ahí va lo que escuché

Q también tiene criterio para la clásica y en un momento dado  nos muestra el “Trio opus 100” de Schubert.

Curiosamente Stanley Kubrick ya había usado esta composición.

Bueno hasta aqui todo este extenso repaso a Baila, Baila, Baila y su vertiente musical.

Se han quedado algunas referencias musicales sin comentar. He leído cuatro novelas del autor y esta es la más completa musicalmente hablando.

NATURE BOY

Esta entrada lógicamente es una consecuencia de la anterior dedicada a eden ahbez, y es un homenaje a él y su canción más representativa.

No me puedo resistir a volver a poner la versión de Nat king cole de la entrada anterior es muy equilibrada con una primera parte cantada y al piano y una segunda parte donde el protagonismo pasa al genial guitarrista Irving Ashby que le da un toque entre swing y blues muy agradable.

There was a boy
A very strange enchanted boy

They say he wandered very far
Very far, over land and sea

 

De Ashby a Joe Pass. Una introducción de más de 30″ da pie, a la voz de Ella Fritgerald. Un dúo insuperable.

A little shy and sad of eye
But very wise was he

Así, como Caetano sabe, susurrando, como lo haría su admirado maestro Joao Gilberto. De su disco a foreing sound, grabación totalmente recomendable.

And then one day, a magic day
He passed my way, and while we spoke
Of many things, fools and kings
This he said to me

 

De  Caetano el paso a Maria Bethânia es inevitable. Traducida al portugués, la última estrofa le canta Vinicius de Moraes en inglés. Un giro brasileño al tema de eden.

“The greatest thing you’ll ever learn
Is just to love and be loved in return”

“The greatest thing you’ll ever learn
Is just to love and be loved in return”

Otro guitarrista más. George le da un giro de fusión muy tranquilo y relajado.

En principio dejamos las versiones cantadas y nos pasamos a las instrumentales del jazz de esta canción.

Un fabuloso Stepháne Grapelli alterna con Django Reindhart esta versión.

Destaca en esta versión el suave sonido que logra Miles Davis con la sordina. Los arreglos de este tema y la interpretación del contrabajo son de Mingus.

Versión de John Coltrane en la que intervienen dos contrabajos. Fue el último standard que Trane grabó en estudio. A partir de este momento se liberó de las composiciones de otros músicos.

Y como me gusta que “la música que me sorprende” es lo más heterogéneo posible no me olvido de las versiones de los grupos de rock de los últimos 60 hicieron de este tema.

High Society grupo de Grace Slick, la que fuera después cantante de The Jefferson Airplane nos muestra una original versión del tema el sonido de flautas que acompaña la canción le da un aire muy hippie.

Versión más fiel a la original en la que en la parte final nos sorprenden co un contundente solo de guitarra.

Vamos a incluir una mas al bueno de Chris Whitley . Mas informacion sobre Chris en LA LISTA DE JOE  2 .

Bueno esto es todo en cuanto a Nature boy. Muchas buenas versiones se han quedado en el tintero. La de Kurt Elling, Peggy Lee, Frank Sinatra, The three sounds …