TRES HOMENAJES A JONI MITCHELL

Entre las novedades de septiembre del DOWNBEAT (una de mis fuentes de nuevo jazz) hay un disco que enseguida me llamó la atención por su portada y sobre todo por su titulo.

JESSICA MOLASKEY; PORTRAITS OF JONI

Viendo la portada me dí cuenta que que ese Joni no era otra que Joni Mitchell.

Leyendo la critica vi que había otro disco dedicado a la cantante canadiense en el año 2015, se trata del disco de Tierney Sutton After blue.

De cuando hice las dos entradas dedicadas al disco Don Juan Reckless Daughter recordaba un algo entre  Herbie Hancock y Joni Mitchell. Así pues fue fácil encontrar el disco River.

Estos tres discos me han servido para volver a escuchar gustosamente a la gran cantante Canadiense y dedicarle otra entrada. Espero que no sea la última.

Y ahora al lío.

HERBIE HANCOCK RIVER (THE JONI MITCHELL LETERS)

Si hay un músico facultado para hacer un homenaje  a Joni Mitchell este es Herbie Hancock. Mirando este vídeo lo entenderéis.

 

Esta grabación para un canal de TV por cable se hizo en 1987. Vaya “monstruos” acompañaban a Joni.

River (The Joni Mitchell letters) se editó en 2007. Wayne Shorter, Carlie Haden y cantantes como Norah Jones, Tina Turner, Leonard Cohen y la misma Joni Mitchell colaboran en este disco.

El piano de Hancock es el hilo conductor de todas estas canciones. Las versiones las alarga Herbie con desarrollos muy personales sobre el piano y muchas veces con la inestimable ayuda de Wayne Shorter al saxo soprano. Muchas de las canciones me transportan a las Paprika Plains, ese lugar tan mágico del imaginario de Joni Mitchell.

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El único tema del disco cantado por Joni Mitchell

TIERNEY SUTTON AFTER BLUE (2015)

Cantante de jazz nacida en Omaha (Nebraska). Tierney se rodea de grandes colaboradores en este disco: Al Jarreau, Hubert Laws, Turtle Island Quartet.

Ayudada por Al Jarreau y el Turtle Island Quartet  comienza este disco con una versión de “Blue”. En esta canción Tierney se aproxima mucho al disco Travelogue de Joni Mitchell en el que ella recreaba muchos de sus éxitos con unos arreglos orquestales de gran calidad.

Tierney+Sutton_+Tatijana+Shoan

Tierney va desgranando unos cuantos éxitos de Joni, “All I Want”, “Woodstock”, “Big yellow taxi”.

El tema “Free Man in Paris” lo funde con el clásico del jazz “April in Paris” alternándose los dos temas en una misma canción.

“The Dry Cleaner from Des Moines” es un tema del album Mingus, el más jazzistico de Joni. Hubert Laws (un flautista veterano del jazz) acompaña al grupo dando el toque de diferenciación de la versión.

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 Hubert Laws

En definitiva un disco que lleva a Joni Mitchell a un espacio entre jazz y canción melódica con unos arreglos musicales muy elaborados.

Tierney nos habla de su disco

JESSICA MOLASKEY PORTRAITSOF JONI

Jessica Molaskey es una cantante de jazz y actriz de musicales de Brodway. Tomy, Los Miserables, City of Angels, Cats, Chess son algunos de los musicales en los que Jessica ha participado. También ha participado últimamente en los festivales de jazz de Montreal y Monterrey.

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Jessica está casada con el guitarrista y cantante John Pizzarelli el cual acompaña a Jessica en este disco. La acompaña y también condiciona su sonido.

En algunos temas Jessica da un aire brasileño a las versiones de Joni Mitchell. No es de extrañar pues Joh Pizarelli tiene dos discos dedicados al sonido brasileño. Cruzar a Joni Mitchell con la música brasileña es algo que nunca había oído y Jessica Molaskey lo hace de maravilla. En dos temas  incluso las fusiona con temas brasileños “Circle Game/Aguas do Marzo” y “Celsea Morning/Aquelas Coisas Todas. Este último tema encajaría muy bien en el programa de radio3 “Cuando los Elefantes Sueñan con la Musica” de Carlos Galilea.

También hace dos mix de temas de Joni Dreamland / Carey y All I Want /Blue.

“The Dry Cleaner from Des Moines” también es versionado por Jessica. En este caso el acompañamiento se hace con una trompeta con sordina muy bien llevada.

En definitiva un buen homenaje a Joni Mitchell.

Bueno para mí ha sido todo un placer volver a escuchar estas canciones de Joni Mitchell tanto en los homenajes como en los originales de la cantante canadiense y escribir esta entrada que espero que no sea la última dedicada a la genial cantante canadiense.

Ahora una lista comparativa.

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ERIC BURDON NOS DA UNA LECCION DE BLUES “I’TS ALL MEAT”

A Eric Burdon lo reconozco como capacitado para dar lecciones de blues.  Sus inicios con los Animals, como una de las puntas de lanza del blues británico, su posterior unión con War y con Jimmy Witherspoon lo acreditan sobradamente.

En 1963 The Animals grabó un disco con Sonny Boy Williamson II, en el periplo de este último por Europa.

Como muchos músicos británicos  Eric no se pudo resistir al tirón de la psicodelia y entre The Animals y  su asociación con War grabó una serie de discos bajo el nombre de Eric Burdons and The Animals. El primero de ellos fue Winds of Change, grabado en 1967. La canción que da título al disco ya salió en los inicios de este blog.

Esta es la última canción del disco

The sound of Muddy Waters and the voice of Jimmy Reed
When Ray Charles moans
It’s all meat on that same bone
It’s all meat on just one bone
When Miles Davis blows his horn,
When Ravi Shankar plays
It’s all down home
But it’s all meat on the same bone
It’s all meat on just one bone
When Erkel Darbies walks,
When Eric Clapton talks
There’s only one place it can come from
And it’s all meat on the same bone
All meat, same bone,
Do it!
Don’t you listen to none of them jive hip squares
Try to tell you where the blues is from
‘Cause the blues is from the whole wide world
Deep within the souls of men.
When Muhammad Ali gets mad
When an Irishman drinks
It’s all for a woman
It’s all for his home
It’s all meat on the same bone
It’s all meat, same bone
It’s all meat, same bone
Same bone, same thing
It’s all soul, it’s all meat?

Como siempre voy a utilizar las referencias que da Burdon para ilustrar musicalmente la entrada.

Muddy Waters

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Es discípulo de Son House también fue visitado por Alan Lomax para realizarle una grabación y una entrevista para su archivo de la Biblioteca del Congreso. La tarde del último día de agosto de 1941 Muddy se sintió totalmente impresionado por el volumen del equipo de grabación y por los cables que salían desde su ventana a la furgoneta de Alan Lomax. Pero lo que dejó a Muddy Waters de una pieza fue el hecho de reconocerse en una grabación. Esto fue el acicate que le hizo pensar que se tenía que dedicar a la música y poco tiempo después abandonó la plantación de algodón de Stoval en el delta del Mississippi, para trasladarse a Chicago y mas tarde ser considerado como el padre del blues eléctrico.

Un disco de Muddy Waters bajo el brazo de Mick Jagger es lo que hizo que Keith Richards se aproximara a él en su encuentro en un tren.

Cuando los Beatles visitaron por primera vez los EEUU dijeron que estaban muy contentos de estar en la tierra de Muddy Waters. Algún periodista preguntó ¿Donde estaba ese lugar?.

En pocas palabras sin Muddy el rock no habría sido lo mismo.

Jimmy Reed

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Cantante armonicista y guitarrista de gran popularidad. Entre 1953 y 1966 metió 22 temas en las listas de ventas. Era muy característico tocar al mismo tiempo la guitarra y la armónica (cosa que luego harían Bob Dylan y Neil Young).

A Jimmy le pasó lo que a muchos músicos de jazz, blues y rock, no pudo compaginar la fama con una vida más o menos equilibrada. Sus problemas con el alcohol le impidieron hacer una carrera seguida. Gracias a su batería y segundo guitarra pudo salir hacia adelante y tener una errática vida musical.

En los 60 en el festival de Newport estaba tan ebrio que cayó al foso de los músicos.

Aquí lo tenemos con su gran “Bright lights big city”

No es casual que este tema lo grabaran tanto los Animals como los Rolling Stones

Ray Charles

Cuando Burdon dice que Ray Charles moans (gime) se refiere al tema de Bobby Timmons Moanin que Ray hizo en su gran disco para Impulse. Me remito a la entrada Jazz Charles.

Miles Davis

En 1967-8  Miles Davis estaba pasando una mala época. Atrás quedaban los dulces momentos del gran disco Kind of Blue. Problemas de salud y problemas económicos.

El jazz había desplazado a la canción melódica en los 50 y ahora el rock barría al jazz. Tanto el público como las discográficas abandonaban el jazz por el rock. Al festival de Monterrey acudían gran cantidad de aficionados a la música y mientras Miles  hacia algunas actuaciones ante 40 o 50 personas. Y eso que el quinteto de Miles de ese momento era memorable.

Tony Williams, Ron Carter, Herbie Hancock y Wayne Shorter acompañaban a un Miles en baja forma compositiva. Tanto Wayne como Herbie componian muchos de los temas. Aún así en palabras de Hancock componían como si fuera Miles el que lo hiciera.

En su disco Miles Smiles está esta maravilla compuesta por Wayne Shorter

Eric Clapton

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En 1967 Cream graba su segundo disco Disraeli Gears. En el hay un tema del bluesman Blind Joe Reynols

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que suena tal que así

Este Outside Woman Blues es transformado de una manera formidable a la electrificación y amplificación por el trío legendario. Además canta Clapton.

Me quedo sin palabras ante estas dos interpretaciones.

Clapton es la última referencia musical de la canción. Pasando a un intento de explicación del porque del blues según Burdon.

Bueno queda una referencia a Ravi Shankar, una concesión a Monterrey y su psicodelia, y que se aleja bastante del blues.

La canción afirma que el Blues viene de lo más profundo del alma de los hombres, cuando Muhamad Ali se vuelve loco, o un irlandés bebe, ahí está el Blues.

Pues estas son las reflexiones que Eric Burdon hace sobre el blues y que he querido exponer en la entrada.

Eric Burdon es un asiduo del blog y lo seguirá siendo. Esta es la tercera entrada que protagoniza y no será la ultima.

TRES DISCOS NUEVOS DE JAZZ (2016-2015) Takuya Kuroda, Eli Degibri, Shabaka and the Ancestors

 

TAKUYA KURODA,  ZIGZAGGER  (oct, 2016)

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Primer disco del trompetista japonés para el sello Concorde. Su anterior disco, producido por José James y grabado para Blue Note nos dejó un gran sabor de boca, e hizo que me fijara en él y lo sacará en los inicios del blog.

En este disco Takuya zigzaguea con toda comodidad entre el funky, el post-bop, el hip hop, el afrobeat…

Takuya sienta las bases de un nuevo soul jazz tomando elementos de los géneros previamente enumerados. El afrobeat de Antibalas, y las influencias de Flying Lotus y Dillah están presentes en este interesante disco.

Takuya KURODA hace un gran trabajo, junto con su trombonista y su teclista realizando  un jazz que se deja oír con gran facilidad y que está al alcance de cualquier neófito del jazz.

Este es el tema que abre el disco.

Y ahora el que da titulo al disco, en vivo.

ELI DEGIBRI; CLIFF HANGING (2015 )

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Eli Degibri forma junto con Avisahi Cohen (contrabajista) y Avisahi Cohen (trompetista) parte de esos músicos provenientes de Israel que están triunfando en la escena mundial del jazz.

Eli no es ningun recién llegado, a sus 19 años y después de cumplir sus estudios en la la Berklee y en T. Monks instituto fue seleccionado por Herbie Hancock formar parte de su sexteto.

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El Hancock más académico alejado de los pasados experimentos del free jazz y del jazz funky es el que dio forma musical a Eli Degibri. Podeis ver al  Hancock experimental en la entrada dedicada al Doctor Eddie Henderson.

Eli ya en sus 38 grabó este disco en el que destaca su uso del saxo tenor y soprano muy melódico y modulado, con pocas estridencias.

El disco tiene 11 temas originales de Eli en el que desarrolla un post bop muy tranquilo y muy bien arropado por un grupo de músicos de Israel en los que destaca el pianista Gadi Lehavi.

El  tema “Cliff Hangin” nos da la clave de lo que va a ser prácticamente todo el disco. Tema sencillo y fácil de escuchar.

Otro tema mas de este disco interpretado en directo.

En “Even bees do it” y “Ocean View” el saxo soprano es el protagonista.

Y otro de Eli integrando el sexteto de Herbie Hancock, en el que tenemos un viejo amigo del blog, Eddie Henderson.

 

SHABAKA AND THE ANCESTORS: WISDOM OF ELDERS (2016)

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Shabaka Hutchings un conocido de musicaque me sorprende. Ya estuvo en la entrada que le dediqué a su grupo SONS OF KEMET.

En este caso Shabaka se ha unido a un grupo de músicos sudafricanos, mandados por el trompetista Mandla Mlowgeni del Amandla Freedom Ensemble, realizando un disco totalmente integrado en la modernidad del jazz pero con algunos toques de jazz más clásico.

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Shabaka nos habla sobre su disco

El sonido se sale de corsé rítmico percusivo de la tuba y las dos baterías (que es un poco obsesivo) y se adentra en una música mas variada con gran protagonismo del contrabajo, la trompeta, el piano Rhodes y una importante parte vocal en varios temas. La música va de África al Caribe y pasando por el jazz de Nueva Orleans, Sun Ra , Miles Davis…

El primer tema “Mzwandile” me recuerda mucho a la música de Jaques Swartz-Bart y su Jazz Racine Haiti con sus cantos Voodoo Haitianos.

En el siguiente tema la trompeta es muy Miles Davis

Mas información sobre este disco en el band camp del grupo

Si este disco estuviese grabado en New York y Shabaka Hutchings viviese en la Gran Manzana su popularidad sería equivalente a Kamasi Washington.

Bueno espero que os hayan interesado estos tres discos de jazz con muy diferentes propuestas.

Aquí una selección de los tres discos.

 

 

W.C. HANDY THE FATHER OF THE BLUES

Músico, compositor, empresario musical …

Nacido en Florence Alabama en 1873, de padre pastor de una pequeña iglesia. Muy pronto se interesó por la música y se compró una guitarra ocultándolo a su padre que pensaba que la guitarra era un instrumento del diablo.

El padre le pone a tocar el órgano y el por su cuenta se junta con varios amigos para hacer una agrupación musical. En ella aprende a tocar la corneta.

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Su buena aptitud musical le consigue trabajo, mal remunerado, enseñando música incluso en universidades de la zona. Al tiempo sigue con su actividad musical y llega a ser director de la Mahara’s Minstrels. En 1920 colaboró con Jerry Roll Morton.

El interés a Handy por el blues le vino cuando comprobó como un trío de músicos de blues de manera totalmente  desordenada eran capaces de recoger muchas más propinas del público que su agrupación con una ejecución perfecta conseguida tras horas y horas de ensayos.

Handy tenía una gran facilidad para transcribir lo que oía, así que se puso manos a la obra  y compuso y/o transcribió  una buena cantidad de canciones, estas tres que vienen a continuación están entre las mas famosas.

” Yellow dog blues”,

“Memphis blues”,

“Beale street blues”

Aqui tenemos al bueno de Fats Waller de nuevo en la musicaquemesorprende y al órgano

y de nuevo a Duke Ellington con su saxo  Johnny Hodges

Estos temas pronto fueron adoptados por todos los músicos del  momento sin distinción de color.  Igual los tocaban formaciones de Dixieland  blancas como Louis Armstrong,

Bessie Smith, Duke Ellington, Fats Waller, Joe Venutti y hasta Django Reindhart.

Estos temas le proporcionaron grandes beneficios a la empresa de Handy.  Este se trasladó de Memphis a New York.

St Louis Blues este tema es el más famoso de W. C. Handy, lo compuso a sus 40 años, con una estructura diferente que mezcla el blues con compases de habanera que lo hace totalmente original. Este tema ha resistido el paso del tiempo y además de ser interpretado por muchos de los clásicos de la epoca, fue versionado en su día por Dizzy  Gillespie.

Por cierto Handy no estaba nada de acuerdo  con la versión de  Dizzy  Gillespie y este la editó con posterioridad a la muerte de Handy en 1958.

El gran Gil Evans lo hizo con Cannonball Adderley al saxo alto,  abriendo su gran disco New Bottle Old Wine.

Como siempre los arreglos de Gil Evans espectaculares

Greg Osby,

Peter Cincotti,

con una versión muy renovada

Herbbie Hancock con Stevie Wonder

y hasta una muy curiosa la versión de Winton Marsalis para los niños.

y para acabar una version de Louis Armstrong

Esta canción tiene tanta entidad que  la entrada se justificaba solo con St Louis Blues, pero he preferido comentar la figura de Handy, que se autoproclamo como el padre del blues y al que indudablemente se le debe la difusión del blues del delta y su incorporación al  cancionero de los EEUU.

Simplificando mucho se puede decir que el blues del delta evolucionó de dos maneras, una más rápida y a través de orquestas de cantantes principalmente femeninas y de orquestas de jazz  y otra mucho mas lenta por medio de  los bluesman, Hollers (aulladores) que posteriormente con la emigración a las zonas industriales llegaron a electrificarlo y hacerlo mas próximo a lo que conocemos hoy en día. W. C. Handy representa a la primera vía y es menos conocida o celebrada hoy en día.

St Louis Blues también fue el titulo de una película que a la manera edulcorada de Hollywood contaba la vida de Handy. La protagonizaba un atormentado Nat King Cole494820435

Aqui teneis el trailer

 

y el que quiera un link a la pelicula

En Memphis se le recuerda y en Beale Street  hay una estatua dedicada a Handy.

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Así pues mitomanos viajeros  cuando paséis por Memphis además de Graceland tenéis que visitar la estatua de William Christopher Handy.

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PEQUEÑA HISTORIA DEL JAZZ CON EL DOCTOR EDDIE HENDERSON

A primeros de julio tuve el privilegio de ir a una actuación de “The Cookers” en el festival de jazz de Valencia. Tenía mucho interés en ver y escuchar a Billy Harper (del cual ya hice una entrada).

https://wordpress.com/post/71138548/211/

No me decepciono Billy, que en muchos momentos hacia de director de la banda. Por mi situación en la sala me tuve que conformar con no poder ver a Georges Cables y disfrute de ver al batería, Billy Hart, con su veteranía y curiosa manera de acompañar con  todo el cuerpo a los brazos cuando movía las baquetas. Uno de los dos trompetistas me llamó la atención, sus salidas a un segundo plano del escenario, sus solos y su manera reposada de interpretar.

Creció mi interés por Eddie Henderson y por  este motivo me decidí a dedicarle una entrada. Según he ido estudiando me he dado cuenta que su historia pasa por los clásicos del jazz, la electrificación o el jazz fusión, y muchos aspectos interesantes del jazz.

EL DOCTOR EDDIE HENDERSON NOS CUENTA SU HISTORIA

ORIGEN E INFANCIA

Eddie Henderson trompetista de jazz, psiquiatra, nacido en New York en 1940, su madre era cantante y bailarina en el Cotton Club. Formaba con su hermana gemela un dúo “The Brown Twins”. Era compañera de camerino de Billie Holliday y Sara Vaughan. La podemos ver en este tema que toca Fats Waller sentada al piano.

Su padre era cantante de un grupo de “nigros”, no black people (observación hecha por el propio Eddie Henderson) llamado Charioteers.

En su casa eran habituales, Duke Ellinton, Count Basie, Dizzy Gillespie, Louis Armstrong…

Este último le dio a Eddie la primera lección de trompeta (con la propia de Louis) a los 9 años. Le enseño a hacer sonar la trompeta.

Un año después le dio un libro de solos dedicándoselo.

Cuando Eddie tenía 9 años su padre murió y con el tiempo su madre se casó y se trasladó a San Francisco. Su padrastro era doctor y atendía entre otros a Miles Davis, John Coltrane, Cannonball Adderley, Duke Ellington.

MILES DAVIS

Cuando Eddie tenía 15-16 años Miles pasó unos días en su casa, Eddie le toca de memoria Sketches of Spain sin fallar ni una nota. Al acabar le pregunta que le ha parecido, Miles le dice “muy bien, pero ese era yo”.

Eddie sigue estudiando a Miles y se da cuenta que el secreto no es abrumar al oyente con gran cantidad de notas, hay que administrar los silencios, respirar para luego soplar con más fuerza. Eddie no para de oír el Kind of Blue y va a ver a Miles en el BlackHawk, lo tiene claro, eso es lo que él quiere hacer.

ESTUDIANTE DE MEDICINA

Su padrastro no quiere que se dedique a la música, a pesar de ser un músico frustrado sin talento. Eddie que no se llevaba bien con él decide no oponerse y compaginar los estudios de medicina con la música. Va a hacer  sus estudios a Washington D.C.

FREDDIE HUBBARD Y LEE MORGAN

Eddie conserva casa en New York. Todos los viernes mientras duran sus estudios va a Nueva York. Ahí visita todos los sábados por la mañana a Freddie Hubbard y los domingos a Lee Morgan. Así durante dos años. No pierde ninguna clase. Sus compañeros de juerga en juerga los fines de semana no lo entienden. El sabe lo que se hace.

DOCTOR PSIQUIATRA

Vuelve a San Francisco e ingresa en un hospital con la especialidad de psiquiatría, es la que le permite un turno de cuatro horas al día y compaginar la música.

A mediados de 1969 un paciente ilustre pasa por el hospital. Allí llega un Thelonious Monk en un estado casi catatónico, rígido sin moverse, los dientes le rechinan y de cuando en cuando dice Monk know, Monk know .

La terapia para movilizar es suministrar el neuroléptico en boga aquellos días “Thorazine” a una dosis de 50 miligramos y eso debía ser suficiente para “despertar” al paciente. Por supuesto Monk no reacciona al tratamiento.

Eddie es el único que conoce a Monk, sus habitos narcoticos  y lo toma como su paciente. Después de algunos días consigue reanimarlo a base de subir la dosris del Thorazine hasta 60 veces (3000 mg) y parece que está en condiciones de tocar. Eddie le acompaña todas las noches al club y luego lo lleva al hospital. Una noche, inflado de medicación, como siempre, acude al club con Eddie y lo primero que hace es tomarse de una un coñac triple. Acto seguido en el camerino un seguidor muy “enrollado” le da un gramo de coca. Resultado, el previsible, sale al escenario y empieza a tocar las teclas sin sacar ningún sonido.

Vuelta al hospital, encefalogramas, electroshocks… Al final tras un mes internado, mejora y puede volver a Nueva York. Diagnostico de aquel entonces “esquizofrenia atípica”.

HERBIE HANCOCK Y SU MWANDISHI GROUP

Hancock y Henderson se conocían, pero en un principio solo tenían un interés en común. La pasión por las carreras de coches. Hancock formó un sexteto y su trompetista encontró trabajo durante 6 meses con Ray Charles.

Hancock llamo a Eddie. Herbie había participado en Filles de Kilimanjaro y en In a silent way dos discos que se pueden considerar como el prólogo de Bitches Brew. Henderson, debido a su gran conocimiento de Miles encajaba perfectamente en este proyecto.

El sexteto y todos sus componentes adoptaron nombres suwahilis. El grupo y el propio Hancock respondía al nombre de Mwandishi que quiere decir autor, creador.  Eddie Henderson por supuesto era Mganga, doctor y así todo el sexteto.

La música que practicaban era una continuación de Filles de Kilimanjaro, In a silent Way y Bitches Brew. Grabaron tres discos fundamentales en la carrera de Herbie Hancock. Son una transicion hacia el jazz mas electrico y de fusion. Mwandishi, Crossings y Sextant son los tres discos del sexteto.

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Aquí tenemos a la banda Mwandishi

 

Hancock tuvo que disolver el grupo por problemas económicos. Para Henderson fue un desastre. Se paso dos años en el dique seco.

EDDIE HENDERSON SE PASA AL JAZZ FUSION

Eddie que fue ensenado por los hard bopers de Lee Morgan y Fredie Hubbard cuando reanudo su carrera se paso al jazz fusion. Esta evolución tan radical necesita de una aclaración.

Según Eddie el no hizo ningún cambio en su manera de tocar, lo que cambiaba esa el contexto en el cual estaba la música.

Sus dos primeros discos se grabaron en Capitol Records, siendo el primero muy del estilo de Mwandishi band. De hecho eran casi los mismos miembros Hancock incluido.

Del primer disco de Eddie Henderson.

Los dos siguientes discos los grabó para Blue Note. La discográfica se encargo de todo ponía los músicos, todo tipo de complementos electrónicos con los que Eddie no estaba familiarizado, de hecho la noche anterior a la grabación se leía las instrucciones de alguno de ellos. En este ambiente aparentemente hostil grabo, unos buenos discos de fusión.

Con posterioridad colaboro con, Art Blakey y sus Jazz Messengers, Mcoy Tyner, Pharoa Sanders…

En los 90 abandonó el jazz electrico y de fusión de la mano de Billy Harper.

Editó el album homenaje a Miles Davis So What.

 

Desde el 2007 lleva en la banda The Cookers de la que ya hable en la entrada de Bily Harper y la que ha motivado la realización de esta entrada.

Aun así sigue en activo en diferentes bandas y colaboraciones.

Aquí lo tenemos hace poco con otra versión de Moanin

Y aquí recordando su pasado eléctrico y de fusion

Bueno espero que os haya interesado la historia de esta leyenda viva del jazz y que hayáis disfrutado con su música.