ERIC BURDON NOS DA UNA LECCION DE BLUES “I’TS ALL MEAT”

A Eric Burdon lo reconozco como capacitado para dar lecciones de blues.  Sus inicios con los Animals, como una de las puntas de lanza del blues británico, su posterior unión con War y con Jimmy Witherspoon lo acreditan sobradamente.

En 1963 The Animals grabó un disco con Sonny Boy Williamson II, en el periplo de este último por Europa.

Como muchos músicos británicos  Eric no se pudo resistir al tirón de la psicodelia y entre The Animals y  su asociación con War grabó una serie de discos bajo el nombre de Eric Burdons and The Animals. El primero de ellos fue Winds of Change, grabado en 1967. La canción que da título al disco ya salió en los inicios de este blog.

Esta es la última canción del disco

The sound of Muddy Waters and the voice of Jimmy Reed
When Ray Charles moans
It’s all meat on that same bone
It’s all meat on just one bone
When Miles Davis blows his horn,
When Ravi Shankar plays
It’s all down home
But it’s all meat on the same bone
It’s all meat on just one bone
When Erkel Darbies walks,
When Eric Clapton talks
There’s only one place it can come from
And it’s all meat on the same bone
All meat, same bone,
Do it!
Don’t you listen to none of them jive hip squares
Try to tell you where the blues is from
‘Cause the blues is from the whole wide world
Deep within the souls of men.
When Muhammad Ali gets mad
When an Irishman drinks
It’s all for a woman
It’s all for his home
It’s all meat on the same bone
It’s all meat, same bone
It’s all meat, same bone
Same bone, same thing
It’s all soul, it’s all meat?

Como siempre voy a utilizar las referencias que da Burdon para ilustrar musicalmente la entrada.

Muddy Waters

03- Muddy Waters - Gibson Les Paul-

Es discípulo de Son House también fue visitado por Alan Lomax para realizarle una grabación y una entrevista para su archivo de la Biblioteca del Congreso. La tarde del último día de agosto de 1941 Muddy se sintió totalmente impresionado por el volumen del equipo de grabación y por los cables que salían desde su ventana a la furgoneta de Alan Lomax. Pero lo que dejó a Muddy Waters de una pieza fue el hecho de reconocerse en una grabación. Esto fue el acicate que le hizo pensar que se tenía que dedicar a la música y poco tiempo después abandonó la plantación de algodón de Stoval en el delta del Mississippi, para trasladarse a Chicago y mas tarde ser considerado como el padre del blues eléctrico.

Un disco de Muddy Waters bajo el brazo de Mick Jagger es lo que hizo que Keith Richards se aproximara a él en su encuentro en un tren.

Cuando los Beatles visitaron por primera vez los EEUU dijeron que estaban muy contentos de estar en la tierra de Muddy Waters. Algún periodista preguntó ¿Donde estaba ese lugar?.

En pocas palabras sin Muddy el rock no habría sido lo mismo.

Jimmy Reed

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Cantante armonicista y guitarrista de gran popularidad. Entre 1953 y 1966 metió 22 temas en las listas de ventas. Era muy característico tocar al mismo tiempo la guitarra y la armónica (cosa que luego harían Bob Dylan y Neil Young).

A Jimmy le pasó lo que a muchos músicos de jazz, blues y rock, no pudo compaginar la fama con una vida más o menos equilibrada. Sus problemas con el alcohol le impidieron hacer una carrera seguida. Gracias a su batería y segundo guitarra pudo salir hacia adelante y tener una errática vida musical.

En los 60 en el festival de Newport estaba tan ebrio que cayó al foso de los músicos.

Aquí lo tenemos con su gran “Bright lights big city”

No es casual que este tema lo grabaran tanto los Animals como los Rolling Stones

Ray Charles

Cuando Burdon dice que Ray Charles moans (gime) se refiere al tema de Bobby Timmons Moanin que Ray hizo en su gran disco para Impulse. Me remito a la entrada Jazz Charles.

Miles Davis

En 1967-8  Miles Davis estaba pasando una mala época. Atrás quedaban los dulces momentos del gran disco Kind of Blue. Problemas de salud y problemas económicos.

El jazz había desplazado a la canción melódica en los 50 y ahora el rock barría al jazz. Tanto el público como las discográficas abandonaban el jazz por el rock. Al festival de Monterrey acudían gran cantidad de aficionados a la música y mientras Miles  hacia algunas actuaciones ante 40 o 50 personas. Y eso que el quinteto de Miles de ese momento era memorable.

Tony Williams, Ron Carter, Herbie Hancock y Wayne Shorter acompañaban a un Miles en baja forma compositiva. Tanto Wayne como Herbie componian muchos de los temas. Aún así en palabras de Hancock componían como si fuera Miles el que lo hiciera.

En su disco Miles Smiles está esta maravilla compuesta por Wayne Shorter

Eric Clapton

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En 1967 Cream graba su segundo disco Disraeli Gears. En el hay un tema del bluesman Blind Joe Reynols

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que suena tal que así

Este Outside Woman Blues es transformado de una manera formidable a la electrificación y amplificación por el trío legendario. Además canta Clapton.

Me quedo sin palabras ante estas dos interpretaciones.

Clapton es la última referencia musical de la canción. Pasando a un intento de explicación del porque del blues según Burdon.

Bueno queda una referencia a Ravi Shankar, una concesión a Monterrey y su psicodelia, y que se aleja bastante del blues.

La canción afirma que el Blues viene de lo más profundo del alma de los hombres, cuando Muhamad Ali se vuelve loco, o un irlandés bebe, ahí está el Blues.

Pues estas son las reflexiones que Eric Burdon hace sobre el blues y que he querido exponer en la entrada.

Eric Burdon es un asiduo del blog y lo seguirá siendo. Esta es la tercera entrada que protagoniza y no será la ultima.

LA LISTA DE JOE (Y 2)

Por la foto de la entrada algunos ya sabéis quien va en la lista.

Si, es la stratocaster raída de  Rory Gallager. A el le acompañan en las preferencias de Joe Bonamassa  Sonny Landreth, Eric Clapton, Albert King y Chris Whithley.

Rory Gallagher

Guitarrista, cantante, saxofonista, armonicista y compositor. Bluesman autentico desprovisto de toda sofisticación. Sus señas externas de identidad son la guitarra que ya hemos visto, sus jeans y su camisa de cuadros. Todo lo que era lo demostraba en el escenario. Como músico era directo con un buen dominio

del slide

y de la mandolina.

Comenzó en su Irlanda natal con una banda de swing y de baile y pronto su inquietud por el blues le llevo a formar Taste. Este trio hacia una mezcla de folk, blues y jazz muy original.

Su disco “On the boards” tiene una calidad excepcional .  En 1971 Rory comienza una exitosa carrera en solitario  el la que con bandas a su criterio graba tanto discos en estudio como en directo. En 1977 rechaza una oferta para entrar en los Rolling a la salida de Mick Taylor.

En 1995 (46 años) muere en un quirófano mientras le hacían un trasplante de hígado.

Sonny  Landreth

Bonamassa dice de Sonny que ha reinventado el slide. No le falta razón. De Ry Cooder dije que era el “slow hand” del slide, pues Sonny Landreth es el polo opuesto.

Blues y folk son los generos en los que se mueve Sonny reservando la acústica para sus discos de folk,

aunque sin abandonar el slide.

Su último disco “Bound by the blues” es una vuelta al blues. Interpreta clasicos muy manidos pero al pasar por su guitarra tienen algo especial. “Dust my broom“, “Key to the highway“. Teneis el disco entero en el YOUTUBE.

Eric Clapton

Ya está casi todo dicho de este monstruo de la guitarra. The Yarbirds, John Mayall and The Blues  Breakers, Cream, Blind Faith,  Derek and the Dominos y luego su carrera en solitario que se ha mantenido a un gran nivel hasta nuestros días. A partir del disco “From the craddle” su música dio un giro todavía más hacia el blues.

Si  fue BB King quien le dio la alternativa a Joe Bonamassa a los doce años, fue Eric Clapton y el disco del Beano

Bluesbreakers_John_Mayall_with_Eric_Clapton

(lo del Beano es por el comic que lee Eric) el que hizo que Joe empezara a tocar blues. Joe  empezó antes por Clapton que por los clasicos del  blues.

Eric Clapton “slow hand” y un tio tranquilo. Ahi por donde pasaba ponia un poco de paz o al menos lo intentaba.

En Cream Bruce y Baker siempre estaban como el perro y el gato y era Clapton el que ponía un poco de tranquilidad.

London Sessions de Howlin Wolf. La élite del blues rock británico se presentó en esas grabación. Ahí todo en mundo metía baza (hasta Mick Jagger queria tocar la pandereta) y el señor Howlin Wolf empezaba a mosquearse. Todo empieza a rodar mejor con un  comentario de Clapton a Howlin Wolf sobre cómo era la introducción de guitarra de uno de los temas.

Sus contribuciones al rock son infinitas, pero si hay una que siempre le agradeceré es haber tomado prestado de JJ Cale uno de sus mejores temas de su primer disco (Naturally)

 

After Midnight” y versionarlo en su primer disco en solitario.

Su gran reencuentro con Cream en el 2005.

Albert King

Albert Nelson se puso el King para decir que era hermanastro de BB King. Agricultor del Mississippi fue instruido en el blues por Robert Nigthwalk.

 

De Robert ha sacado su sonido suave y melodioso.

Como todos la gran mayoría de los bluesman del sur emigró al norte para mejorar. Tras pasr por la Chess, el sello Stax lo ficha para tener blues en su catalogo mayoritariamente de soul.

Albert que tiene un registro de voz muy soulero (opinion de Joe Bonamassa), llega a triunfar y poner algún blues en las listas de soul, algo poco habitual.

Laundromat blues, Born under a bad sign, The hunter, I’ll play the blues for you

son algunos de sus temas inolvidables que han sido admirados y versionados por gran cantidad de grupos blancos de rock. Albert King triunfó en el Filmore East.

Con la quiebra de la Stax su suerte cambió a peor y tuvo que ser Gary Moore el que lo rescató del olvido.

Curioso el contraste de estilos de guitarra. El del Albert, preciso, económico, podríamos decir limitado, pero efectivo y el de Gary que va en otra onda totalmente diferente.

Chris Whitley

Cantante, guitarrista y compositor murió  de un cáncer de pulmón en 2005 cuando sólo contaba 45 años. Desde 1991 que editó su primer disco y hasta el 2005 hizo 12 discos muy variados de una gran honestidad y variedad.  Desde discos de folk, folk rock, blues  donde destaca un gran dominio  de la guitarra eléctrica y del dobro, una manera de cantar auténtica, con  pasión y por último unas letras cuidadas.

A  los 11 años empieza a tocar la guitarra  y al poco tiempo después de oír Dallas de Johnny Winter  se compra un dobro y de manera autodidacta  domina el instrumento y la técnica del slide.

Su primer disco se lo produce  Daniel Lanois y Ridley Scott incluye un tema de este disco, “Kick the stones” en la banda sonora de Thelma y Louise.

De su discografía  destaco  y recomiendo  “Din of ectasy“, “Terra Incognita

(muy Hendrix) con su poderoso Power down , Aerial y Alien

Rocket House

y su último disco “Soft dangerous shores”. 

El sonido de esta guitarra es muy de Hendrix.

Chris en su cancionero tiene una s curiosas versiones ahí van 2.

Drifting de Hendrix y el Nature boy de eden ahbez . Por cierto aprovecho para comentar que pienso incluir esta versión del Nature boy en mi entrada dedicada a la canción.

Y acabamos con este emotivo video grabado 5 meses antes de fallecer.

Os aseguro que este guitarrista no os defraudará. Para mi ha sido un gran descubrimiento. Agradezco al buen Joe Bonamassa que me haya descubierto este músico tan completo.

Bueno y eso ha sido toda la lista de Joe donde se alternan los guitarristas conocidos de todos con unos músicoa que para mi han sido todo un descubrimiento, como Sonny Landreth, Eric Johnson y Chris Whithley