ERIC BURDON NOS DA UNA LECCION DE BLUES “I’TS ALL MEAT”

A Eric Burdon lo reconozco como capacitado para dar lecciones de blues.  Sus inicios con los Animals, como una de las puntas de lanza del blues británico, su posterior unión con War y con Jimmy Witherspoon lo acreditan sobradamente.

En 1963 The Animals grabó un disco con Sonny Boy Williamson II, en el periplo de este último por Europa.

Como muchos músicos británicos  Eric no se pudo resistir al tirón de la psicodelia y entre The Animals y  su asociación con War grabó una serie de discos bajo el nombre de Eric Burdons and The Animals. El primero de ellos fue Winds of Change, grabado en 1967. La canción que da título al disco ya salió en los inicios de este blog.

Esta es la última canción del disco

The sound of Muddy Waters and the voice of Jimmy Reed
When Ray Charles moans
It’s all meat on that same bone
It’s all meat on just one bone
When Miles Davis blows his horn,
When Ravi Shankar plays
It’s all down home
But it’s all meat on the same bone
It’s all meat on just one bone
When Erkel Darbies walks,
When Eric Clapton talks
There’s only one place it can come from
And it’s all meat on the same bone
All meat, same bone,
Do it!
Don’t you listen to none of them jive hip squares
Try to tell you where the blues is from
‘Cause the blues is from the whole wide world
Deep within the souls of men.
When Muhammad Ali gets mad
When an Irishman drinks
It’s all for a woman
It’s all for his home
It’s all meat on the same bone
It’s all meat, same bone
It’s all meat, same bone
Same bone, same thing
It’s all soul, it’s all meat?

Como siempre voy a utilizar las referencias que da Burdon para ilustrar musicalmente la entrada.

Muddy Waters

03- Muddy Waters - Gibson Les Paul-

Es discípulo de Son House también fue visitado por Alan Lomax para realizarle una grabación y una entrevista para su archivo de la Biblioteca del Congreso. La tarde del último día de agosto de 1941 Muddy se sintió totalmente impresionado por el volumen del equipo de grabación y por los cables que salían desde su ventana a la furgoneta de Alan Lomax. Pero lo que dejó a Muddy Waters de una pieza fue el hecho de reconocerse en una grabación. Esto fue el acicate que le hizo pensar que se tenía que dedicar a la música y poco tiempo después abandonó la plantación de algodón de Stoval en el delta del Mississippi, para trasladarse a Chicago y mas tarde ser considerado como el padre del blues eléctrico.

Un disco de Muddy Waters bajo el brazo de Mick Jagger es lo que hizo que Keith Richards se aproximara a él en su encuentro en un tren.

Cuando los Beatles visitaron por primera vez los EEUU dijeron que estaban muy contentos de estar en la tierra de Muddy Waters. Algún periodista preguntó ¿Donde estaba ese lugar?.

En pocas palabras sin Muddy el rock no habría sido lo mismo.

Jimmy Reed

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Cantante armonicista y guitarrista de gran popularidad. Entre 1953 y 1966 metió 22 temas en las listas de ventas. Era muy característico tocar al mismo tiempo la guitarra y la armónica (cosa que luego harían Bob Dylan y Neil Young).

A Jimmy le pasó lo que a muchos músicos de jazz, blues y rock, no pudo compaginar la fama con una vida más o menos equilibrada. Sus problemas con el alcohol le impidieron hacer una carrera seguida. Gracias a su batería y segundo guitarra pudo salir hacia adelante y tener una errática vida musical.

En los 60 en el festival de Newport estaba tan ebrio que cayó al foso de los músicos.

Aquí lo tenemos con su gran “Bright lights big city”

No es casual que este tema lo grabaran tanto los Animals como los Rolling Stones

Ray Charles

Cuando Burdon dice que Ray Charles moans (gime) se refiere al tema de Bobby Timmons Moanin que Ray hizo en su gran disco para Impulse. Me remito a la entrada Jazz Charles.

Miles Davis

En 1967-8  Miles Davis estaba pasando una mala época. Atrás quedaban los dulces momentos del gran disco Kind of Blue. Problemas de salud y problemas económicos.

El jazz había desplazado a la canción melódica en los 50 y ahora el rock barría al jazz. Tanto el público como las discográficas abandonaban el jazz por el rock. Al festival de Monterrey acudían gran cantidad de aficionados a la música y mientras Miles  hacia algunas actuaciones ante 40 o 50 personas. Y eso que el quinteto de Miles de ese momento era memorable.

Tony Williams, Ron Carter, Herbie Hancock y Wayne Shorter acompañaban a un Miles en baja forma compositiva. Tanto Wayne como Herbie componian muchos de los temas. Aún así en palabras de Hancock componían como si fuera Miles el que lo hiciera.

En su disco Miles Smiles está esta maravilla compuesta por Wayne Shorter

Eric Clapton

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En 1967 Cream graba su segundo disco Disraeli Gears. En el hay un tema del bluesman Blind Joe Reynols

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que suena tal que así

Este Outside Woman Blues es transformado de una manera formidable a la electrificación y amplificación por el trío legendario. Además canta Clapton.

Me quedo sin palabras ante estas dos interpretaciones.

Clapton es la última referencia musical de la canción. Pasando a un intento de explicación del porque del blues según Burdon.

Bueno queda una referencia a Ravi Shankar, una concesión a Monterrey y su psicodelia, y que se aleja bastante del blues.

La canción afirma que el Blues viene de lo más profundo del alma de los hombres, cuando Muhamad Ali se vuelve loco, o un irlandés bebe, ahí está el Blues.

Pues estas son las reflexiones que Eric Burdon hace sobre el blues y que he querido exponer en la entrada.

Eric Burdon es un asiduo del blog y lo seguirá siendo. Esta es la tercera entrada que protagoniza y no será la ultima.

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Paseo por la historia del rock and roll; Guion por Eric Burdon and the Animals; Winds of Change

Esta entrada la hice en forma de pagina en el inicio de la música que me sorprende, en el verano del 2014. Siguiendo los consejos de un blog amigo y muy recomendable, lo que surja records la he transformado en una entrada. Espero que la disfrutéis.

Eric Burdon después de una prolífica etapa bluesera  se pasó temporalmente a una música más orientada a la psicodelia. Esta etapa dió unos buenos discos y dejó canciones inolvidables.

Winds of change fue el primer disco y esa canción abría el disco.

La letra de este tema es un paseo por la historia del jazz, el blues y por supuesto el Rock and roll.

There are winds of changes blowing
Gathering leaves up in its path
And the people who are the leaves
Will remain in our hearts
With love, till eternity

King Elmore was born,
So was Duke Ellington
Jelly Roll made love
Bessie Smith was created in heaven above
Robert Johnson sang the blues
Chick Webb did those things that only he could do
Charlie Christian started a new thing
And, oh my, how Billie Holiday could sing
Alan Freed rock and rolled,
Joe Turner’s voice was very low
B.B. King wailed
Charlie Parker cried
Louis Jordan smiled
Ray Charles moaned,
Chuck Berry rock and rolled
Fats Domino made me feel good
Elvis Presley did things that no one thought he could

Then came the Beatles, Rolling Stones
Whole new thing was going on.
Frank Zappa zapped
Mamas and Papas knew where it was at
They all listened to Ravi Shankar .
Now that we got Jimi Hendrix
We know where we are (and Louis Jordan smiled )
And the winds of change go on blowing, blowing,
Gathering more and more leaves in its path,
As time goes past

Winds of change keep on blowing,
Winds of change keep on blowing,
Bob Dylan sang about the winds of change
Blowing, it’s all blowing, the winds of change .

King Elmore: Elmore James, guitarrista de blues. El rey de la slide guitar, contemporáneo de Robert Johnson y muy admirado por los bluesman británicos de los años 60. Murió en 1963 justo antes de iniciar un gira a tierras europeas.

Jelly Roll  Morton: pianista de Nueva Orleans, empezó a tocar con 10 años (1902). Al poco tiempo ya tocaba de manera itinerante y recorrió desde los  Ángeles hasta  New York. Tomó influencias del ragtime,  blues, espirituales negros, música caribeña y canciones populares blancas. Con todo hizo una música que se le empezó a llamar Jazz. Fue el primer compositor importante del jazz y al mismo tiempo el primero en escribir partituras de jazz. Había en su obra una contradicción entre la improvisación del incipiente jazz y el hecho de escribir las partituras. Para asemejar la música escrita al jazz de la calle dejó libre la parte de los solistas y que estos improvisaran.  Posteriormente Duke Ellington, T.Monk , Mingus y Gil Evans utilizarían esa misma técnica.

Bessie Smith:  después de una tiempo cantando en la calle. ingresó como cantante en un espectáculo itinerante muy popular en los estados del sur. Al poco tiempo (1920) ya era la estrella principal del show debido a su gran talento como compositora y cantante. Se codeó con músicos muy importantes del  jazz: Louis Armstrong, Coleman Hawkins, Benny Goodman. Murió en 1937 como consecuencia de un accidente de automóvil.

Bessie representa la parte más civilizada del blues, relacionada con el incipiente jazz  y a su vez alejada de los bluesman rurales de las zona agrícolas, los penales y los tugurios poco recomendables donde se interpretaba el blues más tradicional.

Chick Webb: batería y lider de orquesta muy importante en la era del swing. Fue el descubridor de Ella Fritzgerald. Fue muy admirado entre los músicos de swing por su precisión como baterista.

Charlie Christian:  en la era del swing los guitarristas tuvieron que amplificar su sonido ante la fuerza que el viento iba tomando en las orquestas. Uno de los primeros que la amplificaron fue Charlie Christian. Fue un solista muy imitado por todos los músicos del swing y sirvió de inspiración para los bopers más jovenes.

Carrera muy breve que empezó en 1937. En 1939 se unió a la orquesta de Benny Goodman  y en 1941 murió de tuberculosis.

Alan Freed: locutor de radio, primero en usar el término rock and roll para referirse al tipo de música que hoy en día lo es.

También fue el primero  en programar tanto a músicos negros como a blancos. Al final desu carrera se vió afectado por el escándalo payola (aceptación de sobornos a cambio de programar determinados temas).

Suya es esta definición de rock and roll: ” el rock and roll es un río de música que proviene de varias fuentes rhythm and blues, jazz, rag time, canciones vaqueras, canciones country, canciones folk Todas han contribuido a este gran ritmo”.

alan freed

Joe Turner:  Big Joe Turner  cantante de blues jazz y rock and roll. Empezó como cantante de blues con su poderosa voz. Fue uno de los principales hollers (aulladores) de todos los tiempos. En los años 40 grabó boogie boogie. En 1954 se acercó al rock and roll con su tema shake rock and roll  que enseguida interpretaron  Bill Halley y Elvis Presley. Al final de su carrera siguió grabando jazz y blues.

Louis Jordan: gran creador de rhythm and blues en el seno de una pequeña formación de vientos procedente de una orquesta de swing. Como saxofonista toco en las orquestas de Louis Armstrong y Chick Webb. En 1938 ya era lider de su banda y un gran showman con un espectáculo que mezclaba la música de baile con sátiras y juegos de palabras. Tuvo gran influencia en figuras del rock y del blues como Little Richard, Chuck Berry,  Muddy Waters y BB king.  Aquí lo tenemos con Caldonia que tanto repetiría posteriormente BB King.

Fats Domino: Antoine Domino, pianista de Nueva Orleans de ascendencia cajun, muy importante en el  rhythm and blues y que supo adaptarsea la epoca del rock and roll. Como pianista es un mezcla del Profesor Longhair , del jazz deNueva Orleans y de la música caribeña. Tiene en su carrera una gran cantidad de exitos de rock and roll.

Bueno si habéis llegado hasta aquí enhorabuena. Estabamos con la canción de Eric Burdon and the Animals ” Winds of change”. En esta se nombran a muchos músicos más pero yo los considero que están más difundidos y por eso los he dejado a un lado. Estos son Duke Ellington, Robert Johnson, Billie Holliday, BB king, Charlie Parker, Ray Charles, Chuck Berry, Elvis Presley, Beatles, Stones, Zappa, Mamas and the Papas, Ravi Shankar, Jimi Hendrix y por último Bob Dylan. Con estos descartes daría para dos entradas más. No están todos los que son, pero si son todos los que están.

Bravo por Eric Burdon and the Animals y su histórica canción. Eric Burdon volverá a este blog.

ANTOLOGíA DEL PIANO EN EL ROCK ( y II)

En la primera entrega de la antología, la selección de los pianistas y temas la puedo considerar objetiva. Todos los seleccionado a excepción de Jimmy Jancey y Huey Piano Lewis, eran los necesarios para la antología.

Por el contrario en el caso de la segunda entrega las posibilidades se amplían, entramos en el terreno de la subjetividad. Aquí nadie es imprescindible y todos los seleccionados podrían haber sido sustituidos por otros si el que hiciera la lista no fuera el que escribe.

Concluyendo, esta selección va ser más personal y en ella pesa sobre todo mi historial como escuchante de música.

Bueno sin más rollo previo al grano, bueno mejor dicho al piano.

The Beatles Lady Madonna

Los Beatles oficialmente no tenían pianista con lo cual cuando les interesaba tenían tres posibilidades o McCartney, Lennon o Billy Preston.

En este tema McCartney, se baso en los ritmos de Fats Domino para componer la canción.

Donovan; I love my shirt

Gabriel Mecker al piano.

Muchas son las facetas musicales de Donovan. Cantante folk al estilo de Dylan, electrificado y haciendi psicodelia, cantante melódico, jazz…

Barabajagal fue un disco suyo muy rockero del año 1969 en el que participaban grandes músicos de la escena Británica: Jeff Beck, Graham Nash, Ronie Lane, Rod Stewart…

I love my shirt es el prototipo de canción tonta. La letra se las trae.

I love my shirt

I love my jeans

I love my shoes

Como veis muy profundo. Pero la música le va muy bien, pues es tipo canción infantil desenfadada y con un piano juguetón que protagoniza el tema. Gabriel Mecker pianista nacido en Israel, de formación clásica que produjo a Steppenwolf, nada menos que Born to be Wild y Magic Carpet Ride. También colaboró con Janis Joplin y Etta James. Murió en 1977 de un accidente de moto.

Neil Young; Are you ready for the country

De Harvest poco puedo decir. La canción que da título al disco y la propuesta tienen un protagonismo esencial del piano interpretado por el propio Neil Young.

En su disco siguiente “Times fades away” interpretaría dos temas magnificos a solas con el piano, pero son sendas baladas que no entran en la antología. Aún asi recomiendo al que tenga curiosidad que no se pierda los temas “The bridge” y “Journey through the past”.

Marshall Tucker Band; Can’t you see

Estos Allman del Country Rock  hacen una canción redonda donde el piano se abre paso entr una guitarra eléctrica, una voz rasgada y un fondo de guitarra acústica inmejorable.

Hay que esperar al minuto 1:47″ para que aparezca el piano tocado por Doug Gray que por cierto es el que hace esa maravillosa introducción de flauta del tema.

Elvin Bishop; Wide river

Pianista: Philip Aaberg

Elvin Bishop fue uno de los pioneros blancos del blues de Chicago. Ahí acudió a la universidad en 1959 y junto con Paul Butterfield recorrían todos los garitos de la ciudad donde por poco dinero podían ver a Muddy Waters, Little Walter, Otish Rush, Magic Sam, Howlin Wolf…

Participó en los tres primeros discos de la “Paul Butterfield Blues Band” y luego se mudó a california. El tema “Wide river” es de su disco “Juke Joint Jump” grabado para Capricorn Records.

Philip Aaberg hace la introducción al tema y luego en la parte final hace un sólo memorable. Os recomiendo que subais el volumen al piano y prestéis atención.

Philip luego se dedicaria a la New Age music para el sello Winham Hill.

 

David Bowie; Aladin Sane

Pianista: Mike Garson

En aquellos días Bowie le dedicaba más tiempo al maquillaje que a la música. Aun así tuvo la vista para buscar un pianista de jazz en New York e invitarlo para tocar en este tema. Le da la parte del piano un aire entre salsa y free-jazz. Con todo creo que es el tema más original de toda la antología.

Mike Garson ha tocado con Nine Inch Nails y con Smashin Pumkins.

Eric Burdon and War; Pretty Colors

Pianista: Lonnie Jordan

Como es habitual siempre que puedo traigo a Eric Burdon. En este tema de Blues funky Lonnie Jordan y Burdon tienen el protagonismo de la canción y el piano responde de maravilla a las llamadas de Eric.

 

Elthon John; I think I’m gonna kill mysef

Tema del LP Honky Chateau, grabado en un castillo en las afueras de Paris, pero parece grabado en la mismísima New Orleans. Este disco representa el cambio de Elthon de un sonido folk a un soul funky.

En el tema propuesto con un ritmo alegre y casi de vodevil plantea una letra donde el que canta anuncia su deseo de abandonar y suicidarse.

Destaca al final la inclusión de un solo de claqué, algo insólito en un músico de rock.

 

Little feat; Dixie Chiken

Pianista: Billy Paine

Lo mismo que con Eric Burdon, siempre que pueda colar a los Feat, lo haré. Ya lo tuvimos en recordaddo a Robert Palmer y su primer disco.

https://musicaquemesorprende.wordpress.com/2015/04/07/rescatando-discos-sneakinsally-through-the-alley-por-robert-palmer/

Billy Paine es capaz de hacerse oír entre la guitarra de Paul Barrere, la slide de Lowell George y su aguardentosa voz. El tema acaba bruscamente pues va unido con el siguiente y en algún sitio han tenido que cortar. Lastima no tener los dos seguidos. Little Feat no se merecen este atraco.

Faces: Sweet little sixteen

Pianista: Ian McLagan

Si hay un grupo de rock que integró a su teclista en el sonido del grupo este fue Faces. Escuchar cualquier disco de este grupo y disfrutareis del sonido del piano junto con la guitarra de Ron Wood y la voz de Rod Stewart.

En el tema propuesto además tenemos a los dos guitarristas de los Rolling y no pueden con Ian. Para mi como sonido de rock de Faces es mucho más completo que el de los Rolling stones. (una opinión como otra cualquiera). Subir el volumen pues este video que no tiene desperdicio suena un poco bajo.

Aquí iba a concluir esta antología, pero esta semana he tenido la suerte de conocer a un músico sureño que me ha sorprendido gratamente y como hace un buen uso del piano, pues aquí esta:

Jimbo Mathus.
Rock, Blues, Country, Soul, pero todo desde una perspectiva totalmente del sur de los EEUU. Natural de Oxford (Mississippi) ha editado tres discos desde el 2014 muy recomendables y con mucho feeling.

Aquí lo tenemos con su tema Casey Caught the Cannonball en la cual el piano esta a igualdad con muchos instrumentos.

DOBLE HOMENAJE A BO DIDDLEY POR ERIC BURDON

The+Animals+animalss

Una de las primeras entradas de este blog fue una canción de Eric BurdonWinds of change“. Al final de esta entrada comente que Burdon volvería. Lo hice parcialmente en el homenaje a Roland Kirk, pero ahora,  es el principal protagonista de esta entrada junto con el homenajeado Bo Diddley.

Este tema de Bo Diddley  le sirvió de inspiración a The Animals para una divertida canción de su primer disco.

Now lets hear the story of Bo Diddley

And the Rock n Roll scene in general
Bo Diddley was born Elias McDaniels
In a place called McComb, Missississipi about 1926
He moved to Chicago about 1938
Where his name was eventually changed to Bo Diddley
He practiced the guitar everyday and sometimes into the night
 
Till his papa’s hair began to turn white
His Pa said “Son, listen hear, I know
 
You can stay but that guitar has just got to go”
So he pulled his hat down over his eyes
 
Headed on out for them Western Skies
I think Bob Dylan said that

Efectivamente  este verso como Eric Burdon dice esta sacado de un tema de Dylan concretamente Talkin’ New York .

que su última estrofa dice:

So one mornin’ when the sun was warm
I rambled out of New York town
Pulled my cap down over my eyes
And headed out for the western skies
So long, New York
Howdy, East Orange
Hasta aquí Burdon habla de los orígenes de Elias MacDaniels, comenta que la familia se trasladó a Chicago y el practicaba con su guitarra hasta que el pelo de su padre se quedó blanco y le dijo que se tenía que deshacer de esa guitarra.  Se fue a New York and headed out for the western skies.

He hit New York City
He began to play at the Apollo in Harlem
Good scene there everybody raving

One day, one night, came a Cadillac, four head lights
Came a man with a big, long, fat, cigar said,
“C’mere son, I’m gonna make you a star”
Bo Diddley said, “Uh..whats in it for me?”
Man said, “Shut your mouth son,
play your guitar and you just wait and see”

Esta  estrofa del Cadillac esta basada en la canción original de Bo
Well, that boy made it, he made it real big
And so did the rest of the rock n roll scene along with him
And so did the rest of the rock n roll scene along with him
And a white guy named Johnny Otis took Bo Diddleys rhythm
He changed it into hand-jive and it went like this

En esta estrofa comenta que Johnny Otis le cogió el ritmo a Diddley para el tema que acabamos de ver.

Desde luego parece que Eric no va muy desencaminado. El ritmo es clavado al de Bo Diddley.

 In a little old country town one day

A little old country band began to play

Add two guitars and a beat up saxophone
When the drummer said, boy, those cats begin to roam
Oh baby oh we oh oh
Ooh la la that rock and roll
Ya hear me oh we oh oh
Ooh la la that rock and roll

Ignoro cuál puede ser este grupo de dos guitarras y un saxofón.

Then in the U.S. music scene there was big changes made
Due to circumstances beyond our control such as payola

El escándalo Payola de sobornos para la promoción por radio de determinados artistas. Este tema Burdon lo retomaría en su “Winds of change” que tratamos en la anterior entrada de Eric.

The rock n roll scene died after two years of solid rock
And you got discs like, ah…
Take good care of my baby
Please don’t ever make her blue and so forth

Después de oír y ver a Bobby Vee no me extraña que Eric Burdon y los Animals pensaran que en aquel momento el rock había muerto después de dos años de rock “solido”.

About, ah, one year later in a place called Liverpool in England
Four young lads with mop haircuts began to sing stuff like, ah…
It’s been a hard days night and I’ve been working like a dog and so on
In a place called Richmond in Surrey, whay down in the deep south
They got guys with long hair down their back singing
I wanna be your lover baby I wanna be your man yeah and all that jazz
Entran en escena los Beatles y los Rolling. Resulta curioso que referencie una canción de Lenon y Mcartney que tocaron tanto los Beatles como los Rolling Stones.

Now we been doing this number of Bo Diddley for quite some time now

Bo Diddley visited this country last year
We were playing at the Club A Gogo in Newcastle, our home town
And the doors opened one night and to our surprise
Walked in the man himself, Bo Diddley
Along with him was Jerome Green, his maraca man,
And the Duchess, his gorgeous sister

Según la canción los Animals estaban tocando en un club de Newcastle, cuando entraron Bo Diddley, Jerome Kern (el que tocaba las maracas) y Duchess , su espectacular hermana. Bueno aquí habría que decir que Bo presentaba a  Duchess como su hermana pero eso no era cierto, no tenía ningún lazo familiar con Elias McDaniels.

Por si fuera poco con Bo Diddley entran los Rolling stones y los Mersey Beats. 

bo-diddley-CGi

And a we were doing this number
Along with them came the Rolling Stones, the Mersey Beats,
They’re all standing around diggin’ it
And I overheard Bo Diddley talkin’
He turned around to Jerone Green
And he said, “Hey, Jerome? What do you think these guys
Doin’ our..our material?”
Jerome said, “Uh, where’s the bar, man? Please show me to the bar…”
He turned around the Duchess
And he said, “Hey Duch…what do you think of these young guys
Doin’ our material?”
She said, “I don’t know. I only came across here
To see the changin’ of the guards and all that jazz.”
Well, Bo Diddley looked up at me and he said,
With half closed eyes and a smile,
He said “Man,” took off his glasses,
He said, “Man, that sure is the biggest load of rubbish
I ever heard in my life…”
Oh Bo Diddley
Y aquí viene lo mejor de la canción. Bo Didley le pregunta tanto a Jerome como a Duchess la opinión sobre la canción de loa Animals que en ese momento están interpretando “story of Bo Diddley” Jerome le responde que ¿donde está el camarero? y Duchess que ella solo ha venido a ver el cambio de guardia y “all that jazz”.

Ante esta falta de respuesta  Bo se quita la gafas, entorna los ojos y mira a Eric Burdon y le suelta “Estoy seguro que esto es la mierda más grande que he escuchado en mi vida”.

Buen final para este homenaje a Bo Diddley.

Pero lo que hicieron The Animals en 1964 lo ha repetido Eric Burdon casi 50 años después. En el 2013 edito su último disco titulado “Til your river runs dry” le hace un doble tributo a Bo. Por una parte le dedica una canción a Bo Diddley (Bo Diddley special)  y además interpreta un tema de Bo (Before you acuse me). Aprovecho para comentar que es un disco muy recomendable.

“Bo Diddley special “ es un tema donde Eric reconoce que nunca se encontró a Bo, pero lo admira como músico, también su estética, las scooters que conducía…

Eric lo único que pudo hacer es tocar el su funeral.

Para acabar aquí tenemos estos temas de su último disco que os recomiendo a todos.

Bueno Esta ha sido la segunda entrada de Eric Burdon y seguramente habrá alguna más.

HOMENAJE A ROLAND (RAHSAAN) KIRK

Artistas invitados  Jethro Tull , Osibisa, Derek Truck Band, Jose James  y Eric Burdon

 Roland Kirk (1936-1977) saxofonista, flautista…multi instrumentista. Ciego desde los 2 años  con 15 ya tocaba profesionalmente en grupos de rhythm and blues. Modificó sus intrumentos de manera que pudiera tocar tres al mismo tiempo.401px-Roland_Kirk_1972_(Heinrich_Klaffs_Collection_26) 3Rassan-Roland-KirkS

Tocó con Charles Mingus y desde 1970 tenía su propia banda.

Tocaba todo tipo de intrumentos de viento piccolo,armónica, flauta de nariz y otros que el se inventó( mezcla entre trompeta y saxofón, flautas variadas..)

En 1977 fundó ls Vibration School of Music donde  enseñaba a los saxofonistas lo que el llamaba “música clásica negra”  término que prefería al de “jazz”.

Bright Moments  fue su disco de más exito.

Jethro Tull

En 1967 Ian Anderson estaba frustrado por no poder llegar a ser un ídolo de la guitarra como Eric Clapton. Se entretenía con la flauta, pero no pensaba que esta pudiera ser un instrumento importante en el rock. Así hasta que Jeffrey Hammond el que luego seria bajista de Jehtro tull le dejó el disco de flauta de Roland Kirk “I talk with spirits”. Anderson vió una sintonia entre el modo de tocar la flauta de Kirk y como el intentaba tocar. La diferencia era que Roland lo hacia mucho mejor.  Anderson se dió cuenta que de esta manera se podía humanizar y popularizar la flauta y se le podía quitar esa carga formal y clásica. Según Anderson el camino que le abrió Kirk le permitió ser una estrella de la flauta en el rock y codearse con Clapton y Hendrix.

Del disco I talk with spirits se fijaron en la primera canción  “Serenade to a cuckoo”, en ella cambiaron el solo de piano por un genial solo de guitarra de Mick Abrahams  y le bajaron el tempo para darle un aire mas bluesero.

Evidentemente esto es otra versión.

Osibisa

Grupo Africano-Caribeño que se formo en Londres en el año 1969.

Para su segundo disco (Woyaya)  tuvieron el acierto de versionar “spirits up above” .

Derek Truck Band

Derek: “La primera vez que oí a Roland Kirk me sentí como la primera vez que oí a Hendrix. Tanto uno como otro rompían las reglas en su manera de hacer música. A mi modo de ver era como si vinieran del mismo lejano planeta y fueran superhéroes. El hecho de que haya influido en muchos y diferentess músicos es una prueba de su grandeza. Interpreto a Kirk para mucha gente que no conoce el jazz y se empiezan a partir de ese momentos a interesar por el jazz.

En el sexto disco de Derek Truck Band (Songlines-2006) se abre con el tema de Roland Kirk  “Volunteered slavery”. Poco más de dos minutos de pura magia.

Jose James

Jazz, soul,   rhythm and blues, hip-hop… muchos son los registros que este cantante hijo de un saxofonista panameño que en su disco de debut ” the dreamer”  (2008) nos sorprendio con esta versión del “spirits up above”.

Este tema ha sido remezclado por Yam Who  y le ha dado un aire muy renovado.

Eric Burdon

He dejado para el final a Burdon pues lo que el hizo en 1970, no lo ha hecho nadie y fue dedicarle una canción a Roland Kirk.

En el primer disco de Eric Burdon en su etapa con War  “Eric Burdon declares war”  abre este disco el tema “The Vision of Rassan”. Mas de 7 minutos de homenaje a Roland Kirk. La admiración  era mutua pues en el disco de Kirk  “The inflated tear”  podemos leer una dedicatoria  que dice mas o menos así : “Hay mucha gente maravillosa que es parte de mi vida y parte de mi música.  Nombra los musicos que le acompañan,  Sidney Bechet, Duke Ellington, Eric Burdon and the Animals  estos son gente a la que quiero y respeto.

Aquí tenemos un fragmento de la letra de la canción

This is my, My dedication
A song to a father, From one to another
One to another, A brother to a brother
Cast your mind back, To black Africa
Little wooden ships, Crossing the ocean
Little wooden ships, Lending on the shoreline
The name of the place Lord, Is New-Orleans
Remember Jelly Roll Morton, Later Charlie Bird Parker
Travel to the north, With Charlie Bird Parker
People goin’ insane, With John Coltrane
But can you dig on his Name now?
I said it’s Roland Kirk

Make them work, Make them work, Roland Kirk yeah
Make them work, Make them work, Roland Kirk yeah

Watch him move, Every movement speaks now
Seems
He does his little thangs, And he stomps

He moan, and moan and blows

Make them work, Make them work, Roland Kirk yeah
Make them work, Make them work, Roland Kirk yeah

Como conclusión Derek Trucks comentaba que las melodías de Roland Kirk se te pegan y te acompañan días y días desde que las oyes.

Espero que os acompañen estas melodías que os he propuesto y otras que vosotros podáis descubrir de Roland Kirk.