DON JUAN RECKLESS DAUGTHER: EL DISCO MAS OSADO DE JONI MITCHEL (y II)

Otis and Marlena abre el segundo disco. Se trata de un tema acústico que podría estar perfectamente en el anterior disco, Hejira.

The tenth world

El tema anterior acaba y se van mezclando los sonidos final e inicial.

Aquí viene lo que sería la segunda extravagancia del disco de Joni Mitchell. Joni le da casi siete minutos del disco al percusionista brasileño Airto Moreira  6º invitado (habitual en lamusicaquemesorprende) para que se exprese a gusto. Colaboran con el Manolo Bardena y Alex Acuña 8º y 9º, hasta Jaco Pastorius toca los bongos.  Ahora ya casi tenemos a Weather Report por completo en el disco. Sobre esta percusión se oye cantar en español cosas como “baila mi rumba” y otras frases típicas de la música puertorriqueña y cubana. Joni, por supuesto, participa en estos cantos.

A día de hoy oímos algo parecido y nos parece lo más normal, pero pensemos que este disco está grabado en 1977 y entonces estas fusiones no eran nada habituales.

Dreamland

Acaba “el décimo mundo” y con una pausa cortísima pero perceptible empieza la voz de Joni Mitchell

It’s a long long way from Canada
A long way from snow chains
Donkey vendors slicing coconut
No parkas to their name
Black babies covered in baking flour
The cook’s got a carnival song
We’re going to lay down some place shady
With dreamland coming on
Dreamland dreamland
Dreamland dreamland

cantando esta extraña letra como casi todas las de Joni. Los mismos percusionistas del anterior tema repiten y además se incorpora otro histórico ilustre de la percusión Don Alias 10º (Miles Davis Bitches Brew, Weather Report…). A Joni Mitchell le ayuda Chaka kahn 11ª invitada en las voces. Canción muy original por el acompañamiento! que es únicamente percusivo.

Entre los dos temas han sido más de 11 minutos del disco donde manda la percusión.

Don Juan Reckless Daughter

A estas alturas ya me pregunto quién será Don Juan. Tengo claro que la hija imprudente es la propia Joni Mitchell. ¿Tendrá algo que ver ese Don Juan con el de Carlos Castaneda? He leído multitud de críticas del disco y ninguna mención al misterioso Don Juan.

The eagle and the serpent are at war in me
The serpent fighting for blind desire
The eagle for clarity

******

But to me it was skin to skin
The spirit talks in spectrums
He talks to mother earth to father sky
Self indulgence to self denial
Man to woman
Scales to feathers
You and I
Eagles in the sky
You and I
Snakes in the grass
You and I
Crawl and fly
You and I

Una lucha interna representada por la serpiente y el águila. La serpiente representa el deseo y el águila la razón.

Off night backstreet

Jaco se despide del disco con una gran interpretación que va marcando el tema. Coros de ayuda a Joni de los dos últimos ilustres invitados J. D. Souther y el hace poco fallecido Glen Frey 12º y 13º.

The silky veils of ardor

Joni Mitchell en solitario con su guitarra remata este doble LP. Las guitarras suenan de maravilla y el acompañamiento de voz , pues el suyo, increíble.

SOBRE LA PORTADA DEL DISCO

Joni Mitchell es una gran artista, muy buena pintora y prácticamente diseña todas sus portadas. La de este disco no es tan buena como la de Hejira (es año ganó premio a la mejor portada), pero tiene su gracia.

Trasera e interior de Hejira.

Años he estado pensando que ese negro que sale en la portada era Wayne Shorter. Se parce como un pepino a un pimiento. Ni es Wayne, ni se le parece. Y además Wayne Shorter ¿por qué? En todo caso de salir un músico habría de ser por derecho propio Jaco Pastorius.

Pues no, ese personaje no es ni más ni menos que la propia Joni Mitchell hábilmente caracterizada. Un mago haciendo aparecer una paloma. Según Joni Mitchell representa la magia que hay en la música del disco. En la trasera sale un indio que también es Joni. El niño que mira al suele es de la sesión fotográfica de otro disco. El desnudo que hay dentro de  Joni viene de una postal que ella vio en un tablón de anuncios y los colores están escogidos por ella.

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En su carrera ha ido mejorando más si cabe las portadas de sus discos utilizando sus propias pinturas, principalmente autorretratos. Vereis muestras de sus portadas cuando nombre los discos.

Consecuencias de este disco en la posterior carrera de Joni Mitcell

Ya hemos visto que el tema más importante en tiempo, relevancia y osadía es Paprika Plains.

Compuesta después de una conversación de pintura con Bob Dylan en una fiesta dada por Paul MacCartney  en el Queen Mary y la posterior aparición de este suceso en un sueño de Joni. En la canción que hemos descrito en el anterior post se suceden, recuerdos de infancia, asuntos de indios, adiciones diversas, explosiones…

Pues bien, alguien le hizo oír este tema a Charles Mingus, este se quedó tan sorprendido de la audacia de Joni en la composición  que la telefoneó y la invitó para que hicieran algo juntos.

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Mingus  entonces sufría esclerosis amiotrofica y estaba en silla de ruedas. Cuando Joni llegó Mingus le había compuesto 6 canciones para que Joni le pusiera la letra y las cantara.

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Mingus murió con 56 años antes de que se acabara de grabar el disco. Hubo canciones que Mingus no pudo oír. Este fue el origen del gran disco de Joni Mitchell Mingus.

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Joni se debatía entre contentar a Migus  y no perder su identidad, el resultado fue un gran disco de folk jazz. Joni tuvo la oportunidad de tocar con unos músicos de jazz de gran altura: Phill Woods, Eddie Gomez, Gerry Mulligan, Tony Williams, Stanley Clarke, Jan Hammer y John Maclauglin.

Shadows and light

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Grabado en una actuación en septiembre de 1979 y editado un año después. Es una replica al Miles of Aisles de 1974 que comentamos en el anterior post. Joni vuelve a grabar en vivo principalmente los temas de su nueva etapa más hacia el jazz. Para este disco juntó un equipo muy sólido.

Jaco Pastorius, sin comentarios, Don Alias, Michael Brecker al saxo y nada mas que Pat Metheny a la guitarra con su teclista habitual Lyle Mays. Lógicamente con este grupo el sonido obtenido fue totalmente diferente y original para una cantante de folk rock  jazz…

Tiene mucho merito juntar al Pat Metheny, que ya había sacado su gran disco New Cautauqua en ECM, y a Jaco Partorius en un mismo disco.

Se puede decir que Don Juan Reckless Daughter  fue el punto de inflexión a partir del cual la carrera de Joni Mitchell incluyo el jazz como una musica más entre sus posibilidades, además la hizo mejorar en su técnica como cantante al acondicionar su voz y su manera de cantar  al jazz.

Posteriormente Joni Mitchel ha hecho discos de todo tipo unos más afortunados que otros e incluso algún disco que es mejor olvidar.

Pero discos como Both sides now, Travelogue,

 

Turbulent indigo, Tamming the tiger,

han seguido brillando a gran nivel.

Bueno y con esto acabo esta entrada a Joni Mitchell cantante, guitarrista, pianista, compositora, poeta, pintora y seguro que muchas cosas más.

La figura y la obra de Joni Mitchell daría para unos cuantos post mas, quien sabe a lo mejor le dedico algún día uno a Mingus, o a Hejira.

Espero que os haga disfrutar la escucha de Joni y recordar que los discos propuestos no tienen desperdicio.

Incluyo una lista con temas post Don Juan.

 

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ASPHALT ORCHESTRA JAZZEANDO THE PIXIES

Al igual que la entrada de Winds of change de Eric Burdon esta también fue en su origen y por error una página. Se publicó como tal en septiembre u octubre de 2014. Hoy la cambio a entrada para que tenga una mejor difusión. Ademas aprovecho para actualizarla.

Asphalt Orchestra es un producto más de la organización musical Bang on a Can dedicada a la promoción y creación de nuevas músicas en las que no hayan limites y que lleva en activo desde el año 1997.

Asphalt Orchestra es una marching band de New York, compuesta por doce músicos, que debutó en el verano de 2009

No es una marching band al uso como las clásicas que puedan venir de New Orleans, ellos se definen como una Marching band de Avantgarde.

Zomby wolf de Frank Zappa fue su carta de presentación en el año 2009 y desde entonces no han parado de hacer versiones a distintos músicos, normalmente lejos de los cánones de la ortodoxia del jazz.

Claramente son de vanguardia primero por los temas escogidos para su primer disco:

Musicar temas de Charlie Mingus o de Frank Zappa o de Goran Bregovic ya da una idea de que esta banda tiene pocos complejos, pero cuando en su selección entra un tema de Björk y otro de la banda de metal sueca Meshugah la cosa sube de nivel.

Esta playlist ilustra las versiones de la orquesta y sus originales.

 

También arreglan al brasileño Tom Zoe, al africano Thomas Mapfumo y han colaborado con St Vincent , David Byrne y Yoko Ono entre otros.

Otra característica de la banda que la hace diferente es su juego visual tanto en sus performances en la calle como en actuaciones en el escenario. Tanto en uno como en otro los músicos no paran de moverse entrando y saliendo con unas coreografías muy curiosas. Muchas veces plantean parte de los temas como un lucha musical al mas puro estilo de New Orleans.

Asphalt orchestra en su última producción han homenajeado a los Pixies conmemorando el 25 aniversario de la edición del Surfer Rosa. En julio del 2013 presentaron estos temas en el Lincoln centre.

Esta fue la presentación del proyecto de los Pixies

Además del escenario, como Marching Band que son se expresan muy bien en la calle.

Tal ha sido el éxito del homenaje y la admiración que han despertado que los propios Pixies los han cogido para teloneros en algunas actuaciones.

Pronto editarán su próximo disco de homenaje al Surfer Rosa. Esto decia yo en septiembre y no andaba descaminado pues en noviembre de ese mismo año editaron su homenaje a los Pixiesa1623800045_16

Aquí tenemos algunos de los temas del disco de los Pixies y su versión de la orquesta.

 

 

Bueno os invito a que disfrutéis esta banda heterodoxa de jazz que si la seguís no parará de sorprenderos.