Yusef Lateef y Julian Cannonball Adderley en homenaje a John Coltrane

La cantidad de grabaciones en  directo de las formaciones  de Julian Cannonball Adderley es muy prolija. Es el consuelo que nos queda a sus admiradores pues su prematura desaparición  con menos de 50 años nos privó  de  una gran estrella. El caso es que al que escribe se le pasan las horas escuchando estos discos y disfrutando de los distintos grupos del buen “Caníbal” . Además normalmente estos discos han recogido las presentaciones que el propio Cannonball hace de sus temas y que resultan muy distraídas.

cannonball-adderley_sax

El disco que hoy nos ocupa es de Nippon Soul. No hace falta que diga donde está grabado.  La formación de es de super lujo. Julián al saxo alto, su hermano Nat a la corneta,  Joe Zawinul al piano,  Sam  Jones al bajo, Louis Hayes a la batería y Yusef Lateef  al tenor, ocarina, flauta …

Vaya quinteto. El disco se grabó en julio de 1963. En el hay un tema dedicado a John Coltrane titulado “Brother John”, bueno dejemos que el propio Cannonball nos lo presente y oigamos estos sorprendentes   más de trece minutos.

El tema homenajea más concretamente al inolvidable “My favorite thing”  que tan popular hiciera Trane.

Así como  Coltrane utilizó para este tema el saxo soprano, saliendo se de su más habitual registro del tenor, Lateef toca en este tema también la ocarina, dándole un sonido excepcional.

En el ritmo y también en la melodía también hay muchas similitudes,  de manera que el homenaje no se limita únicamente a una referencia en el título si no que musicalmente Trane está presente en todo el tema.

Oigamos al tema homenajeado

Este tema lo compuso  en 1959  por Rodgers y Hammerstein para un musical  de Broadway “El sonido de la  música” Trane lo tomó en  1961 desarrollando todo un tema entre el y Mccoy Tyner al piano. Posteriormente en 1965 el musical original se transforma en una película que en España seria “Sonrisas y Lágrimas”.

Coltrane incluyó este tema de más de trece minutos en su disco homónimo  de Atlantic  Records y fue un gran éxito.  Incluso se partió el tema en dos y se editó en un single.

coltrane-03

La popularidad de la canción persiguió a Trane durante su temporada en Atlantic y en Impulse  (el sello que Coltrane impulsó).

De hecho lo intentó con otra vez con el soprano en este difícil “Chim Chim Chere” de sonido más áspero y sin concesiones.

Tuvo que llegar “A Love Supreme” para que Trane dejará de sentirse presionado y para que Impulse recogiera con creces todo lo que había apostado por Coltrane.

Por cierto como este blog es afín a Murakami … recordamos “Kafka en la orilla”.

418ybjvpCPL._SY344_BO1,204,203,200_

El protagonista Kafka Tamura, un adolescente que se escapa de su casa e inicia una extraña búsqueda de sus orígenes y sin ser consciente de ello. Pues bien Kafka lleva en su mochila un disc-man donde alterna Prince, Cream, Radiohead y John Coltrane. En un momento bastante mágico e irreal de la novela Kafka oye “My Favorite thing” y comenta cosas como que se trata de una complicada improvisación que cubre todas las notas musicales y que es imposible de silbar, solo se puede llegar a una ligera aproximación, que es mejor que nada. En otro momento Kafka describe el mágico momento de este tema en que Trane acaba con su solo de soprano y arranca McCoy Tyner con su solo de piano, “la mano izquierda marca el monótono ritmo y la derecha acumula gruesos y oscuros acordes”(2:30 aprox). Acaba la referencia diciendo que en el fondo de sus oídos sigue Coltrane con su laberíntico solo, un solo sin fin.

Esto es lo que le pasará a cualquiera que oiga este varias veces.

Llegado aquí tocaría hablar de Yusef Lateef y Cannonball Adderley, pero vamos a dejar a Cannonball para otra ocasión (volverá).

Yusef Lateef

Cannonballscreen2

William Emmanuel Huddelston de pequeño se trasladó a Detroit donde se formó como músico. Giró con una Big Band junto a Roy Eldridge y  Dizzy Gillespie  en 1949 -1950. De 1955 a 1959 dirigió su propio quinteto con el trombonista Curtis Fuller.  Grabó para los sellos Savoy Prestige y Riverside.  Fue el guitarrista Kenny Burrel el que le inicia en la flauta. Trabajó con Mingus y Donald Byrd.

Entre 1962 y 1964 entra en el grupo de Cannonball Adderley donde ejerce una labor fundamental como compositor e instrumentista aportando un sonido “exótico” al grupo.

Coltrane que era prácticamente consejero en el sello Impulse hace que lo fichen para el sello y permanece en este hasta 1966 gozando de total libertad y haciendo la musica que quería. Yusef era muy apreciado por Coltrane por el dominio de muchos instrumentos de madera exóticos como el argul (un doble clarinete que suena como un fagot), el shanat (un oboe del norte de La India), flauta de bambú …

También tocaba el oboe, el fagot (instrumento poco usado en el jazz), y por descontado el saxo tenor.

Su primer disco en Impulse “Jazz Round the World” puede calificarse como “world music” antes de que este término hubiese sido inventado.

A partir de 1967 pasó al sello Atlantic Records donde también tiene buenas grabaciones. En los 80 estuvo en Nigeria enseñando flauta.

Y ahora un tema de este primer disco de Lateef para Impulse.

Y también una versión del “Brother John” que ha sido el origen de la entrada.

Yusef murió en 2013 a los 93 años.

Espero que os haya interesado esta mezclilla entre Cannonball, Coltrane y Yusef Lateef.

BOBBY TIMMONS; OTRO PIANISTA PERDEDOR

Robert Henry Timmons nacido en 1935 en Philadelphia, criado por su abuelo, ministro en una iglesia como muchos músicos (Fats Waller, W. C. Handy…), a la edad de 6 años ya recibió clases de piano y tocaba el órgano en la iglesia de su abuelo.

Esta formación en el gospel fue muy importante para su sonido en el jazz. Como todos los pianistas de su época estaba en la línea melódica influido por Bud Powell, pero tenía una mano izquierda muy con reminiscencias del “stride” y de los pianistas de boogie. Se le puede considerar un pianista de hard bop inspirado por el funk y el gospel.

¿Pero, qué es eso del “stride”?

Es un estilo pianistico de los años 20 desarrollado por Fats Waller, Art Tatum, J.P.Johnson … en el cual la base rítmica viene dada por la mano izquierda que va repitiendo unos determinados patrones. Bueno disculpar pero mi sapiencia musical no llega a más. En youtube hay unos vídeos explicativos sobre el stride muy curiosos pero yo no llego a tanto. Monk también baso su estilo pianístico en el stride.

Volvamos con Timmons. En 1954 va a Nueva York y ahí empieza una carrera meteórica de colaboraciones con multitud de músicos

Kenny Dorham, Chet Baker, Hank Mobley, Curtis Fuller, Lee Morgan…

En 1958 se une a Art Blakey y sus Jazz Messengers y ahí deja ver su mezcla de funky gospel con su gran clásico Moanin, una de las composiciones más importantes de Bobby Timmons. Timmons se integro totalmente en la estructura de los Jazz Messengers.

Esta versión del Moanin es la mas sencilla por el propio trio de Bobby en su primer disco. Cuando oigo esto aporreo un piano imaginario. Inevitable.

Posteriormente toca con Kenny Burrell,

burrell_blue_lights

Pepper Adams y en 1959 entro a formar parte del quinteto de Cannonball Adderley, donde aportó su gran tema  “This here” un buen vals para el lucimiento del saxo alto de Julian Cannonball Adderley.

No me puedo resistir a poner las palabras que dice Julian Cannonball en la intro de este tema. Las tenéis en el youtube.

Thank you very much, ladies and gentlemen. Now it’s time to carry on some. Can we have the lights out please, for atmosphere? Now we’re about to play a new composition, by our pianist, Bobby Timmons. This one is a jazz waltz, however, it has all sorts of properties. It’s simultaneously a shout and a chant, depending upon whether you know anything about the roots of church music, and all that kinda stuff – meaning soul church music – I don’t mean, uh, Bach chorales and so, that’s different. You know what I mean? This is SOUL, you know what I mean? You know what I mean? Allright. Now we gonna play this, by Bobby Timmons. It’s really called “This Here”. However, for reasons of soul and description, we have corrupted it to become “Dish-ere”. So that’s the name: “Dish-ere”

Bobby siguió colaborando con Art Blakey

 

 

y en 1960 editó su primer disco a su nombre con la formación de trio. This here is Boby Timmons.

Este año volvió a grabar con Cannonball en su disco Then Dirty Blues, Julian le pidió un tema, un éxito a Timmons. Bobby había compuesto This There y lo nuevo que hizo fue “Dat Dere” toda una obra maestra, a la altura de Moanin y que también dio mucho juego.

En vez de poner a Cannonball prefiero este de los Messengers donde además tenemos el privilegio de ver a Wayne Shorter al tenor, Lee Morgan a la trompeta  y un genial Bobby Timmons.

 

Marc Myers un gran critico de jazz (no dejéis de visitar jazzwax.com) recomienda este video y nos pide que prestemos atención a la mano de Timmons, a sus dedos y a como los arquea para dar mas intensidad a su toque. No os perdáis entre el minuto 5 y el 7.

El cantante Oscar Brown Jr hizo una gran versión vocal del tema.

Mel Thormé también lo cantó de una manera maravillosa.

Bobby Timmons abriría después uno de sus últimos discos con un tema de Mel Tormé

Bueno esto es una maravilla cuando vi que la Sant Andreu Jazz Band hacia este tema me llevé un alegrón, pues estoy muy orgulloso de que aparezca en la música que me sorprende. Dos veces he tenido el privilegio de ver a Andrea Motis y la Sant Andreu Jazz Band. El objetivo de la banda es la formación de músicosas,  vamos un banda educativa,  pero que nadie se engañe, suenan muy bien y el repertorio es original y los arreglos audaces. Mas información en el enlace del nombre

Este tema ha sido tocado también por, Rickie Lee Jones en un tono totalmente jazzistico.

Hasta mediados de los 60 la carrera de Bobby Timons fue muy prolífica. Multitud de artistas pedían su colaboración. Aparece en más de 100 referencias de la época, además de tener varios discos como líder principalmente como trio.

Sus últimos tres discos como lider son en 1962 Sweet And Soulful, en 1963 Born To Be Bluey en 1964 From the Bottom

Casi siempre hay un pero, un carrerón como este en el jazz por algún sitio tenía que hacer agua. Antes de mediados de los 60 Bobby Timmons empezó a deslizarse por el camino del alcohol  y este lo dominó. En los últimos años 60 y en los primeros 70 fue una sombra de sí mismo y en 1974 murió de cirrosis con 38 años.

Bobby Timmons  llevaba muy mal las críticas negativas a su creación además es de suponer que estaría muy presionado para sacar más dos pianistas perdedores exitos del tipo de Dat Dere. Estas dos circunstancias favorecieron su dependencia del alcohol.

Cuando hice dos pianistas perdedores fue a través de una lectura que di con Herbie Nichols y Elmo Hope y empecé a oír e investigar. Aquí el proceso ha sido de otro modo. Primero Moanin siempre ha estado presente, de hecho es el tema que más veces he puesto de jazz en el blog. Luego oyendo y repasando los créditos del disco de Cannonball en San Francisco veo que el tema que más me gusta, This There es del pianista Bobby Timmons. Una escucha de otro disco de Art Blakey y sus Jazz Messengers me hace a los pocos días tropezar con Dat Dere. A partir de ahí a tirar del hilo y a disfrutar con este gran pianista y espero que vosotros también lo hagais.

Y para acabar una lista de spotyfy

 

 

 

FLORA PURIM Y AIRTO MOREIRA (y 2)

Airto Moreira

Airto Moreira nacido en Itaiopolis, al sur del Brasil ya de pequeño destaca por sus aficiones musicales. A los 16 años se traslada a Sao Paulo a tocar en los clubs nocturnos. En 1967 forma parte junto con Hermeto Pascoal y otros músicos el Quarteto Novo que acompañaba al cantante Geraldo Vandre. El grupo sacó un disco donde ya estaba la raíz de lo que luego haría Airto en solitario.

Así como la entrada de Flora en el mundo del jazz fue por la puerta grande, la de su compañero Airto fue mucho más difícil. La podríamos calificar de aterrizaje forzoso.

Un mes después de la llegada de Flora a los EEUU llega Airto a Los Ángeles a reunirse con ella. Después de algunas vueltas llega a su casa y un vecino le comenta que está en un Shelly Mane’s club, donde actúa Miles Davis. Airto piensa que sería una buena oportunidad de conocer a Miles.

Airto se dirige al club no muy lejos del apartamento de Flora y cuando llega no hay nadie en el escenario y tampoco esta Flora. Airto decide entrar por la puerta trasera, nadie se lo impide y ve a Miles sentado en el camerino con la puerta abierta. Airto le dice en un balbuceante inglés “Miles, Miles …me Brasil…love love…” mientras Miles le lanza una mirada asesina , gira la cabeza y dice “Jack, sácame a este tipo de aquí, sácamelo de aquí”.

Airto fue expulsado del club, pensó, he conocido a Miles, pero en qué circunstancias, me odiará. Airto, en los más de dos años que estuvo con Miles nunca le recordó el incidente.

La cosa no acaba aquí, hay una segunda parte y con Miles.

En 1969 estando Airto en Nueva York, por recomendación del teclista Joseph Zawinul, Miles Davis llama a Airto para una actuación en el Village Gate. Ahí llega Airto, contento de ver su nombre en la lista de invitados, no lleva sus instrumentos de percusión pues piensa que no quiere imponer nada al sonido de la banda.

Nada mas llega Miles lo saluda y le dice ¿Donde están todo tus trastos? ¿ No has traído toda tu mierda? Where is all your shit? Did you bring your shit.

No lo traje, no quería imponer… Miles le interrumpe a voz en grito “calla, vete de aquí, estás despedido, vete, no puedes estar aquí…

Airto a la carrera va al metro, llega a casa, coge dos cajas de su material y vuelve al club. Llega en el descanso antes de que empiece el segundo set. No sabe qué hacer Jack Dehojnette y Dave Holland hablan con él y le dicen donde se tiene que situar en el escenario. Mientras Miles le mira con cara de pocos amigos, como intimidándole. Cuando acaba la actuación Miles le dice si quiere volver al día siguiente y pos supuesto Airto asiente.

A los pocos días Miles le dice si quiere ir dos semanas con el grupo a Washington, pero no va a cobrar nada, no le pueden pagar, Airto asiente y piensa que lleva año y medio sin cobrar nada en los EEUU, que mas da dos semanas más. Miles le dice que puede ir en el autobús del grupo,

Miles va en su flamante Lamborghini con su novia.

Airto solía tocar sentado en una silla baja, el pelo largo le cubría la cara y mientras tocaba si Miles se acercaba veía sus botas y nada más. Las mejores botas que había visto en su vida.

Una noche en plena actuación se agacha y le mira a la cara y le dice, “¿Estás loco?, loco Brasileño” a lo que Airto le responde con un “Tu eres un loco Americano” (“Are you crazy? You are crazy, you crazy Brazilian.” And I said “You’re a crazy American”) .

Una selección del concierto en el festival de Wight.

Por cierto esto fue un hito en la carrera tanto de Miles y sobre todo en la de Airto. A Miles le sobraba categoría pero siempre le atraían  las superestrellas del rock y tocar junto a ellas le motivaba. Miles tocó durante unos 40 minutos después de que lo hiciera Joni Mitchel y cuando el presentador le pregunto a Miles que iba a tocar el le dijo “Call it anything”, algo como “llámalo como quieras”.

Volviendo al trato que Miles Davis daba a los músicos, Miles probaba al personal, los asustaba de primeras, si le cogían miedo los despedía. Era una especie de proceso de selección.

Airto afirma que tocó unos dos años con Miles sin ser contratado ni despedido. Le guarda un buen recuerdo a juzgar por el homenaje que aquí le hace.

Bitches Brew (el tema “Feio“), Live Evil, On the corner, Live at Filmore son los discos en los que participó Airto.

En poco más de dos minutos resume los 37 de la actuación de la isla de Wight. Recomiendo que al escuchar esto volváis a oír la actuación del festival.

A partir de Miles la carrera de Airto fue meteórica: Wheather Report, Return to forever, discos en solitario…

este tema me emociona

esta maravilla abre el segundo disco de Airto

Este tema es de su tercer disco Fingers

Bueno sigamos ahora con los músicos que han influido tanto a Airto como a Flora en su carrera musical.

Cannonball Adderley

Julian fue un gran amigo de Airto y de Flora. Había muy buen feeling entre ellos. Airto participó en el disco Phenix y en este que pongo, participó tanto Flora como Airto.

George Duke

Otro de los grandes amigos de la pareja. Vivían en la misma ciudad y los hijos de ambos son amigos.

Es curioso el aire entre rockero y fusion que George le da al tema. 

Dizzy Gillespie

Airto y Flora participaron en “The United Nations Orquesta” que estaba sobre todo orientada a la fusión entre la música caliente afrocubana y brasileña y el jazz. La orquesta estaba formada por muchos músicos caribeños.

La relación de Flora con Dizzy fue muy especial y Flora la recuerda con mucho cariño. Flora dice que el que de verdad le enseño a cantar en el jazz fue Dizzy. Flora comenta esto después de una carrera musical  previa de más de 20 años.

Mucho valora Flora un regalo que Dizzy le hizo y es su libro de oraciones. Dizzy en la gira se pasaba ratos perdidos leyendo un libro, le preguntó Flora que era ese libro y el le dijo que su libro de oraciones y que se lo regalaba. Flora no quería aceptarlo pues entonces él no podría rezar. Dizzy dijo que le daba igual, se lo sabía de memoria, Flora le pregunto tres rezos a Dizzy y efectivamente se los sabía de memoria.

Dizzy practicaba la religión Bahai, una religión monoteísta que surgió hace siglo y medio en el Irán. Parece ser que Flora ahora también es bahai.

Bueno pues esto ha sido segunda parte de la entrada dedicada a esta sensacional pareja.

Dedico la entrada a otro percusionista brasileño que recientemente nos ha dejado a los 71 años Naná  Vasconcelos, el único que quedaba de aquel mítico trío CODONA.