NEIL YOUNG, LE NOISE

Todo comenzó con una llamada telefónica de NEIL YOUNG al productor y músico Daniel Lanois “Daniel tienes que ayudarme a hacer un disco acústico en solitario”.

A primera vista no parecía  una unión de “semejantes”. Por un lado un Neil Young que llevaba muchos años auto produciéndose sus discos y por otro lado el historial de producciones de Lanois  no parecía muy en la línea de Young. Brian Eno, Peter Gabriel, U2, The Neville Brothers …

Se puede por otro lado argumentar que el trabajo que hiciera Daniel Lanois con Robbie Robertson (uno de los líderes del famoso grupo The Band) y posteriormente con Bob Dylan en Time out of mind  si que le acercaba al estilo más directo de Neil Young.

En definitiva Daniel es un productor versátil capaz de adaptarse a cualquier estilo y modo de hacer

Unas cuantas sorpresas preparó Daniel para la primera sesión de grabación de Young en su casa de Palm Springs.

Antes que nada le enseñó a Neil los videos que había hecho con su grupo Black Dub precisamente en esa casa estudio.

Este impresionante ritmo de reggae sobre el que Trixie Whitley hace maravillas con la voz y no digamos la batería de Brian Blade.

Daniel haciendo de director de orquesta.

A Young le gustó la luz, el blanco y negro y lo directo de las grabaciones y comentó que quería algo parecido en el que la casa de Lanois fuera protagonista también. Neil veía el entorno como si fuera de una película de terror de los años 30.

Después de los videos Daniel le enseñó una guitarra acustica en la que había trabajado mas de dos semanas trucándola. Cambió la longitud de la pastilla e incorporó algunos trucos para expandir el sonido. Young se sintió halagado por estos preparativos, rasgó la guitarra y no sacó su acústica de la funda para nada.

Young se encontraba en un momento difícil de su vida. Ben Keith su inseparable guitarra steel  había fallecido de un ataque al corazón. L.A. Johnson  otro amigo y colaborador que había trabajado con Young más de cuarenta años haciendo películas también había desaparecido.

Lejos de arredrarle estas circunstancias lo lanzaron a una buena intensidad creativa. Lo mismo que le había ocurrido cuando la heroína se llevo a sus dos amigos Danny Whitten y Bruce Berry  35 años antes y que fueron la consecuencia del gran disco Tonight’s the night.

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Le Noise 33 disco de estudio de Neil Young se grabó en tres sesiones sucesivas de luna creciente.  Neil solo graba los tres días anteriores a la luna llena. Dice que son sus momentos mejores y más creativos.

Daniel dispuso su casa de techos altos y ventanas arqueadas como ambientación y como acústica, como caja de resonancia.

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La grabación comenzó con los acusticos Love and war y Peaceful Valley Boulevard

Neil Young encantado con la guitarra trucada por Daniel  Lanois.

Luego Neil tomó su gibson negra y acometió Hitchhicker un viejo tema que solo lo conocíamos como maqueta

Then came California
Where I first saw open water
In the land of opportunity
I knew I was getting hotter
I knew I was getting hotter.

But the neon lights
And the endless nights
The neon lights
And the endless nights
The neon lights
And the endless nights
The neon lights
And the endless nights
They took me by surprise
The doctor gave me valium
But I still couldn’t close my eyes
I still couldn’t close my eyes.

Then came paranoia
And it ran away with me
I couldn’t sign my autograph
Or appear on TV
Or see or be seen
See or be seen
Or see or be seen.

Living in the country
Sounded good to me
Smoking grass while the summer lasts
In the real organic sea
Where everything was green
Everything was green.

El tema narra con unos detalles geográficos el devenir de Young desde que sale de Canadá hasta que se instala en California y aderezado con las drogas que le acompañaban en su carrera musical. La noche de antes Young añadío a la canción un par de estrofas mas para hablar de su situación actual.

Young rasga su Gibson Les Paul mientras que Daniel le dobla, le triplica la voz le pone ecos, le recicla y pone en bucle la guitarra, mientras para dar todavía más impresión un contrapicado de Neil y unas luces y sombras complementan muy bien la canción.

En su estrofa final

I don’t know how i am standing here

living my life

I’m thankful for my children

and my faithful wife

En la cuarta canción Daniel le dió lo que el calificaba “su arma secreta” . Una “Gretsch Falcon blanca” conectada a dos amplificadores de valvulas, uno para los agudos y otro para los graves. A partir de aquí Young se olvidó de su disco acústico y no se separó de la guitarra blanca.

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Después de la segunda sesión Neil comenzó una gira en solitario incorporando alguno de los trucos de Le Noise a su repertorio. Young reconoció que a el no se le hubieran ocurrido.

Neil Young se relajó en le grabación de este disco. Se limitaba a componer e interpretar mientras Daniel Lanois reinterpretaba lo que oía al momento. El disco no tiene mezclas a posteriori, ni grabaciones de efectos o más instrumentos o voces. Todo los trucos que oímos de mas Neil los oía también por los altavoces .

Recomiendo a los oyentes de este disco que lo hagan viendo el video al mismo tiempo. Así se notan más todas la manipulaciones de Daniel Lanois.

If you do something over and over,you get better tecnically but spiritually far from the source.

Los temas se grabaron en una o dos tomas. La conexión entre Daniel y Neil era total.

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Le Noise se trata de una gran disco con un sonido totalmente diferente a todo lo grabado por Young hasta el momento, aún así la impronta de Neil está en todo el disco. Tanto del Young acústico y dulce de Harvest o Prairie Wind  como del más duro de Times Fades Away o Weld.

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Pero no todo fue perfecto en este disco. Young en su libro “El sueño de un Hippie” se queja amargamente del sonido del disco. Cuando Neil reprodujo la música en su sistema de audición ” Pono” se dió cuenta de que no sonaba bien.

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Analizando el disco vieron que la grabación digital no se había hecho a máxima resolución. Neil no se lo podía creer. “Solo hacía falta apretar la tecla adecuada para grabar a máxima resolución y no se hizo”.

Por fin este blog hace justicia y le dedica al menos una entrada a Neil Young. Tenía esta entrada hace mas de una semana pero no he podido ponerla en el ordenados hasta hoy. El retraso me ha venido muy bien pues se han producido dos buenas noticias. Lo primero es que Neil Young ha sacado un disco más. The Visitor.

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  Y otra mucho mas sorprendente y que son de esas cosas en las que Young va por delante de todo el mundo. Young ha puesto TODOS SUS ARCHIVOS MUSICALES al alcance de cualquier internauta. Solo tienes que registrarte en “Neil Young Archives” y ahí lo tienes todo sin interrupciones, con las letras, donde se grabó, músicos … Young nos deja disfrutar de su archivo SEIS MESES, luego cobrará algo para el que quiera seguir oyéndolo.

http://www.neilyoungarchives.com

Absolutamente recomendable..

Hasta otra.

Llenad vuestra cabeza de Rock.

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HURACÁN / HURRICANE POR LEVON HELM

Hurricane de Levon Helm dedicado a todas las víctimas contadas e ignoradas de estos fenómenos atmósfericos.

Como siempre el foco mediático y estadístico se dirige sobretodo a todo lo que pueda tocar los EEUU. En menor medida un seguimiento para los tifones asiáticos y lo de la india, casi ignorancia total.

Año

 Huracanes Pacífico + Atlántico

Tifones Pacífico

Monzones

2017 76 109 1200
2016 1805 873 90
2015 123 247 260
2014 69 538 355
2013 297 6827
2012 335
2011  154  –
2010 314

Estos son datos sacados con buscador. Donde no hay datos es que no he encontrado  información.

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Si a esto le sumamos los cuantiosos daños materiales, creo que seria mejor aplicar a escala planetaria los acuerdos de las distintas cumbres que se han ido haciendo a lo largo de los años.

REPEAT, “PICK UP THE PIECES” POR THE AVERAGE WHITE BAND

The Average White Band banda escocesa de funk y música de baile. Hoy en día dirían Acid Jazz. Sacaron su nombre de unas palabras de un diplomático británico que en cierto momento dijo “to much for the average white man“. Les gustó como sonaba y cambiaron al hombre por la banda.

Intentando traducir el nombre del grupo diríamos algo así como “la banda blanca del término medio”. Intraducible, un sin sentido.

Desde luego que unos escoceses hicieran funky y lo hicieran tan bien no era nada habitual ni del término medio.

The  Average White Band se formó a primeros de los 70 por unos músicos de estudio y de acompañamiento ya curtidos que probaron suerte y grabaron su primer disco en Londres con poco éxito.

Su segundo disco conocido como The White Album tuvo un largo periplo previo. Grabado en Los Angeles para MCA al final fue rechazado por la propia discográfica y fue un directivo de Atlantic Records (al cual le hicieron una encerrona para que oyera el disco) el que se volvió a interesar por el disco y puso toda la maquinaria ATLANTIC al servicio de este grupo.

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El resultado fue un esplendido álbum que llegó a no 1 en el Billboard de R and B y el single fuera de serie, la canción que nos trae hoy,       que por supuesto fue número uno en singles.

Y sin más explicaciones

PICK UP THE PIECES

 

Repetidla y a  bailar.

FLEET FOXES Y RHIANNON GIDDENS, DOS PROPUESTAS DE NONESUCH RECORDS

De cuando en cuando acudo a Nonesuch Records para ponerme al día en las novedades de este sello tan singular.

Nonesuch Records es un sello muy parecido A Algo de Jazz algo de Rock …

Bueno, digámoslo mejor, este blog es muy parecido al espíritu de Nonesuch Records. La oferta de artistas y estilos del sello es muy variada.

Va desde Philip Glass, Eno, Tigram Hamasyan por el lado “experimental”.

Joshua Redman, James Farm, del jazz de hoy en día.

Clásicos de jazz y el blues como Alain Toussaint, Doctor John, Scott Joplin.

Músicos actuales: The Black Keys, Wilco…

Folk, música “periférica” Caetano, Gilberto Gil, Mariza, Yosou  N’Dour y muchos más artistas poco conocidos para la mayoría de  aficionados, entre los cuales me incluyo.

Inclasificables como David Byrne.

Por este motivo algunas veces cuando me pongo al día con el sello descubro algo que me sorprende.

En su día y antes de iniciar este blog ya descubrí a Carolina Chocolate Drops  y su sorprendente propuesta entre el Bluegrass y el Country Blues. Por cierto les dediqué mi segunda o tercera entrada de este blog, allá por agosto del 2014.

Esta vez ha sido un grupo de rock folk curioso el que me ha llamado la atención: Fleet Foxes.

En cuanto a Rhiannon Giddens ya es una conocida, pues es la cantante de Caroline Chocolate Drops y recientemente ha sacado su segundo disco con Nonesuch Records, además salió en la entrada que dediqué al disco homenaje a Bob Dylan  Lost on the river.

Sin más preámbulos:

FLEET FOXES

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Grupo de Country folk que se formó en 2008 en Seattle. Los componentes de este grupo aparecen descritos como multiinstrumentistas a excepción del batería. Desde su formación han editado dos discos uno en 2008 y otro en 2011 y tienen previsto lanzar su próximo disco en junio en el sello Nonesuch Records.

El tema que nos adelantan de su próximo disco Crak up es este

Robin Pecknold es el líder e iniciador de la formación. En 2005 se formó el embrión del grupo con Robin como compositor,  cantante principal y guitarrista y por Skyler Skjelset como guitarra solista. El grupo tuvo muchas escuchas en Myspace y en 2008 grabaron su primer disco. El disco fue bien acogido tanto en los EEUU  como en Europa.

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En 2011 Editan su segundo disco, Helplessness Blues, y en 2012 es nominado a mejor álbum folk de ese año.

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Este 2012 el batería abandona el grupo y se reinventa a sí mismo como Father John Misty.

Desde  2012 hasta este año el grupo ha estado en un paréntesis  con rumores tanto de disolución como de reunión y en junio editarán su tercer disco.

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El sonido de Fleet Foxes es nuy cercano a Crosby , Stills and Nash, el propio Young, Simon and Garfunkel, los Beach Boys. El cantante a veces se acerca al tono de John Anderson (Yes).

Que bien cuidan las voces, Fleet Foxes.

Este verano van a actuar  en El BBK y en el Vida Festival de Vilanova I la Geltrú.

Y como siempre la lista:

RHIANNON GIDDENS

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Recientemente ha grabado su segundo disco en solitario, “Freedom Highway“. Su anterior disco “Tomorrow is my turn” supuso  su primer trabajo a parte de su gran grupo de Country Blues y Bluegrass Carolina Chocolate Drops. En este primer disco la renuncia a los Carolina era además de estilo musical. Rhiannon renunciaba a los sonidos tradicionales y se inclinaba más por la vía de los standards de la música americana y a una música más comercial.

Cuando  Rhiannon trabó contacto con T. Bone Burnett en la grabación de “The new Basement Tapes” este le propuso producir su primer disco, dándole un sonido que atrajera más al gran público.

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Tomorrow is my turn” es un buen disco, pero al que escribe lo que más le gusta son esas tres canciones que conservan un poco el sonido original de los Carolina Chocolate Drops (ver lista de spotify) el resolución del disco lo podrían haber hecho más de una docena de cantantes de los EEUU.

De hecho cuando salió este disco no quise hablar de él.  No quería hacer una entrada para hacer una crítica negativa de un disco.

Con “Freedom Highway“ la cosa cambia, es una vuelta al blues rural de su grupo original con unas ligeras aportaciones de guitarra eléctrica, arreglos  soul que no desmerecen el resultado final del disco. Un justo equilibrio entre la tradición “militante” de Carolina Chocolate Drops y el giro comercial que le había dado T Bonne Burnett en el anterior disco.

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Rhiannon en su estado mas auténtico.

En directo el mejor tema del primer disco de Rhiannon.

La lista de Rihannon.

Espero que os hayan interesado estas dos propuestas y os invito a investigar en Nonesuch Records.

TRES DISCOS NUEVOS DE JAZZ (2016-2015) Takuya Kuroda, Eli Degibri, Shabaka and the Ancestors

 

TAKUYA KURODA,  ZIGZAGGER  (oct, 2016)

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Primer disco del trompetista japonés para el sello Concorde. Su anterior disco, producido por José James y grabado para Blue Note nos dejó un gran sabor de boca, e hizo que me fijara en él y lo sacará en los inicios del blog.

En este disco Takuya zigzaguea con toda comodidad entre el funky, el post-bop, el hip hop, el afrobeat…

Takuya sienta las bases de un nuevo soul jazz tomando elementos de los géneros previamente enumerados. El afrobeat de Antibalas, y las influencias de Flying Lotus y Dillah están presentes en este interesante disco.

Takuya KURODA hace un gran trabajo, junto con su trombonista y su teclista realizando  un jazz que se deja oír con gran facilidad y que está al alcance de cualquier neófito del jazz.

Este es el tema que abre el disco.

Y ahora el que da titulo al disco, en vivo.

ELI DEGIBRI; CLIFF HANGING (2015 )

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Eli Degibri forma junto con Avisahi Cohen (contrabajista) y Avisahi Cohen (trompetista) parte de esos músicos provenientes de Israel que están triunfando en la escena mundial del jazz.

Eli no es ningun recién llegado, a sus 19 años y después de cumplir sus estudios en la la Berklee y en T. Monks instituto fue seleccionado por Herbie Hancock formar parte de su sexteto.

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El Hancock más académico alejado de los pasados experimentos del free jazz y del jazz funky es el que dio forma musical a Eli Degibri. Podeis ver al  Hancock experimental en la entrada dedicada al Doctor Eddie Henderson.

Eli ya en sus 38 grabó este disco en el que destaca su uso del saxo tenor y soprano muy melódico y modulado, con pocas estridencias.

El disco tiene 11 temas originales de Eli en el que desarrolla un post bop muy tranquilo y muy bien arropado por un grupo de músicos de Israel en los que destaca el pianista Gadi Lehavi.

El  tema “Cliff Hangin” nos da la clave de lo que va a ser prácticamente todo el disco. Tema sencillo y fácil de escuchar.

Otro tema mas de este disco interpretado en directo.

En “Even bees do it” y “Ocean View” el saxo soprano es el protagonista.

Y otro de Eli integrando el sexteto de Herbie Hancock, en el que tenemos un viejo amigo del blog, Eddie Henderson.

 

SHABAKA AND THE ANCESTORS: WISDOM OF ELDERS (2016)

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Shabaka Hutchings un conocido de musicaque me sorprende. Ya estuvo en la entrada que le dediqué a su grupo SONS OF KEMET.

En este caso Shabaka se ha unido a un grupo de músicos sudafricanos, mandados por el trompetista Mandla Mlowgeni del Amandla Freedom Ensemble, realizando un disco totalmente integrado en la modernidad del jazz pero con algunos toques de jazz más clásico.

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Shabaka nos habla sobre su disco

El sonido se sale de corsé rítmico percusivo de la tuba y las dos baterías (que es un poco obsesivo) y se adentra en una música mas variada con gran protagonismo del contrabajo, la trompeta, el piano Rhodes y una importante parte vocal en varios temas. La música va de África al Caribe y pasando por el jazz de Nueva Orleans, Sun Ra , Miles Davis…

El primer tema “Mzwandile” me recuerda mucho a la música de Jaques Swartz-Bart y su Jazz Racine Haiti con sus cantos Voodoo Haitianos.

En el siguiente tema la trompeta es muy Miles Davis

Mas información sobre este disco en el band camp del grupo

Si este disco estuviese grabado en New York y Shabaka Hutchings viviese en la Gran Manzana su popularidad sería equivalente a Kamasi Washington.

Bueno espero que os hayan interesado estos tres discos de jazz con muy diferentes propuestas.

Aquí una selección de los tres discos.

 

 

THEY WANTED TO BE ELECTED, ALICE COOPER AND FRANK ZAPPA

En pocos días va a ser la proclamación del nuevo presidente de los EEUU. No voy a hablar del nuevo presidente, las radios, televisiones y periódicos no paran. En todo caso aprovecho para darle ánimos al cocinero español, José Andrés, que se ha negado a formar parte de la patraña del futuro inquilino de la Casa Blanca y que pronto se va a ver metido en un juicio por este motivo.

Bueno como esto es un blog musical vamos a eso.

I want to be elected,
Elected, elected
Respected, elected

Así dice la canción “Elected” de Alice Cooper y resulta que desde 1972, Alice se está presentando a todas elecciones presidenciales de los EEUU.

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Cooper aprovecha el tirón de las elecciones para hacerse propaganda y que se hable de el. Lo normal es que en las actuaciones de esos días de campaña saque de alguna manera a los candidatos y los ridiculice a su manera.

Esto lo podría haber hecho Javier Gurruchaga y la Orquesta Mondragon.

Las propuestas de las campañas de Alice Cooper han sido muy interesantes para los aficionados al rock. Estas son:

  1. Que Brian Johnson vuelva a ACDC.

Bueno después de ver esto, pienso que a estos tíos habría que clonarlos o si no hacer unos replicantes. Sería un buen negocio.

  1. Una serpiente en cada maceta. (A serpent in every pot).

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  1. No más lápices, no más libros (referencia a su inolvidable tema Schools out)
  1. Añadir la efigie de Lemmy al monte Rushmore.

 

  1. Renombrar el Big Ben. “Big Lemmy”.
  2. Groucho Marx en el billete de 50.

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  1. Peter Sellers en el de 20.

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  1. Posa vasos en los asientos de los aviones.
  2. Prohibir hablar en los cines.
  3. Prohibir los autorretratos (selfies) excepto en el “dia nacional de selfie”.

Elected en 1972.

Por cierto los orígenes de Alice estuvieron ligados a Frank Zappa. En 1969 Frank Zappa descubrió a Alice Cooper . En aquellos días el grupo Alice Cooper utilizaba la imagen  inventada de un asesino de mujeres con maquillaje corrido para darse más publicidad.

El grupo estaba en la zona de de Venice y una noche  Zappa contactó con  ellos y les dijo que fueran a su casa a las siete.  Alice Cooper  se presentó  a las siete de la mañana. Zappa  asombrado  por este detalle  de  profesionalidad los recibió y les firmó el contrato.  Les produjo sus tres primeros discos.

Fue en esta época cuando Alice Cooper empezó a degollar gallinas en el escenario y fue acusado de beber la sangre de estas por la prensa sensacionalista. Zappa le recomendó a Alice Cooper que no negará el hecho para darse más publicidad.  Una gran jugada.

Zappa wanted to be elected

La autobiografía de Zappa es un libro con mucha ironía, pero en su última parte se vuelve más serio y da un repaso a muchas cuestiones de política de los EEUU. En realidad Zappa  se estaba preparando  para a primeros de los 90 presentar una candidatura a las presidenciales.  En este link de la revista Globus  lo explican mejor 0 este otro es aún mas completo

A diferencia de  Cooper Zappa lo hacía para tener oportunidad de expresar sus opiniones y creo que  para molestar, pues a Zappa el poder público y sus manejos lo tenían saturado.

Por último ya que hablamos de Frank Zappa  vale la pena repasar uno de sus aspectos musicales.

Hemos visto la capacidad de convocatoria de  ACDC. La entrega del público es impresionante.  Zappa a su nivel también acabó  siendo  un músico de grandes directos, cosa rara para un músico que hacía pocas concesiones.

¿Hay algo más rockero  y más llena estadios que un buen solo de guitarra.? En este aspecto Frank Zappa era muy brillante y variado.

Aquí tenemos a Zappa dándole a la guitarra en Barcelona. Subir el volumen y flotar.

otro en plan tranqui pero contundente

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Zappa  con Steve Vai totalmente desbocado.

Bueno espero que os haya interesado la pequeña historia de Alice Coooper y una faceta más de Frank Zappa.

(To be continue)

NEIL COWLEY TRIO . ¿UN GRUPO DE JAZZ?

El poder de las portadas

Ya dije en una entrada anterior que la formación de trió de jazz es en principio la que menos me atrae. Los tríos siempre los dejo para el final.packshot500-01

Pero esta vez la atracción de la portada del mono del espacio me llevo a ver que había detrás de este trío. La sorpresa es que el disco empieza con una música muy atmosférica, casi espacial que poco tiene que ver con el jazz y que está lejos de cualquier consideración comercial.

El disco  abre con este impresionante y flotante tema Weigthless.

Subir el volumen, relajaros y disfrutar también de las imágenes.

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El disco está combinado con unas imágenes del viaje de Lincoln una extraña historia en 11 capítulos (uno por cada canción del disco) que va adjunto al Spacebound apes y dibujada por Sergio Sandoval.

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Tres barbudos mal encarados

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Llegado aquí y después de oír el disco un par de veces paso a la siguiente fase. Entro en la web y me encuentro a tres barbudos mal encarados y a el siguiente vídeo del tema más trepidante del disco del mono espacial que además se abre  al entrar en la web.

Entre las curiosas imágenes y la trepidante música este grupo me da el segundo mazazo. Llevo mas de dos meses dándole vueltas y escuchando una y otra vez a este grupo.

Quien es Neil Cowley

  • 1972 Nace Neil Cowley
  • 1983 Interpreta en público el concierto nº 2 de Sostakovich. Tenia que saltar del taburete para alcanzar las notas mas lejanas.
  • 1986 Los sabados iba a la Royal Academy of Music.Lo odiaba.
  • 1988 Después de una bronca, abandona la Royal Academy of Music. Mi madre se enfada conmigo.
  • 1988 Por medio de un anuncio en el Melody Maker encuentra trabajo de pianista con el grupo de música de baile The Pasadenas. Actúa en Royal Albert Hall. Mi madre viene a verme muy contenta.
  • 1994 Se une a los Brand New Heavies. Otro grupo de música de baile, aunque lo llamen acid jazz. Muchas risas, pantalones acampanados. Era como vivir en los 60.
  • 1995 Empieza a grabar sus propios discos de 12 “. Jazz, House, Acid jazz, Trance…
  • Toca en multitud de fiestas ilegales del momento. Incluso en una granja de ostras en Ciudad del Cabo. Que bien bailaban las ostras.
  • 1996-2000 Desmadre total. Mucha gente, muchas drogas, conocer el mundillo de la musica…
  • 2001 entra de teclista en Zero 7, otro grupo de música de baile. Lo abandona antes de ir a una gira por los EEUU en autobus.

El delas teclas de rojo es Neil.

  • 2002 Editados discos como “Fragile Estate“. Un reflejo de mi frágil estado físico del momento.

Una música entre el jazz y el ambient.

  • 2005 Antes de que cobraran nada como Fragile Estate la compañía discográfica quiebra. Buen momento para formar un trío de jazz.
  • 2006 Edita su primer disco como jazz trío. “Displaced “. Fue reconocido como mejor disco de jazz ese año por la BBC.
  • 2008 “Loud Louder stop”. Album del año para el Sunday Times.
  • 2010 “Radio Silence” El productor me recomienda incluir arreglos de cuerda pues suenan muy bien.
  • 2012 “The face of Molehill”. Otra gran portada. Hago caso a mi productor y pongo en este disco arreglos de cuerda.

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Pues tenía razón el productor, cuando las cuerdas están bien puestas como en este tema el resultado es una maravilla.

  • 2012 Neil participa en el disco de Adele “Rolling in the deep”. Mis amigos me decían que era el pianista mas oído del planeta.
  • 2014 Sale el disco “Touch and flee” . Mucha barba, poco afeitarse.
  • 2016 Edición de “Spacebound apes”
  • Participa el trío en el proyecto Torch Songs una campaña para usar la música como terapia a la depresión.

trepidante, muy en la línea de the City and the Stars.

Y ahora algún vídeo mas del trío

El trío ayudado por un violinista.

Mas tranquilo que en The City and the Stars.

Hasta aquí esta visión del Neil Cowley trío. Que me ha estado acompañando mas de dos meses y que hasta ayer no ha dejado de sorprenderme, como en su día lo hizo otro grupo de jazz británico, Sons of Kemet.

Y como algunas veces os dejo una buena selección.