REPEAT, “PICK UP THE PIECES” POR THE AVERAGE WHITE BAND

The Average White Band banda escocesa de funk y música de baile. Hoy en día dirían Acid Jazz. Sacaron su nombre de unas palabras de un diplomático británico que en cierto momento dijo “to much for the average white man“. Les gustó como sonaba y cambiaron al hombre por la banda.

Intentando traducir el nombre del grupo diríamos algo así como “la banda blanca del término medio”. Intraducible, un sin sentido.

Desde luego que unos escoceses hicieran funky y lo hicieran tan bien no era nada habitual ni del término medio.

The  Average White Band se formó a primeros de los 70 por unos músicos de estudio y de acompañamiento ya curtidos que probaron suerte y grabaron su primer disco en Londres con poco éxito.

Su segundo disco conocido como The White Album tuvo un largo periplo previo. Grabado en Los Angeles para MCA al final fue rechazado por la propia discográfica y fue un directivo de Atlantic Records (al cual le hicieron una encerrona para que oyera el disco) el que se volvió a interesar por el disco y puso toda la maquinaria ATLANTIC al servicio de este grupo.

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El resultado fue un esplendido álbum que llegó a no 1 en el Billboard de R and B y el single fuera de serie, la canción que nos trae hoy,       que por supuesto fue número uno en singles.

Y sin más explicaciones

PICK UP THE PIECES

 

Repetidla y a  bailar.

FLEET FOXES Y RHIANNON GIDDENS, DOS PROPUESTAS DE NONESUCH RECORDS

De cuando en cuando acudo a Nonesuch Records para ponerme al día en las novedades de este sello tan singular.

Nonesuch Records es un sello muy parecido A Algo de Jazz algo de Rock …

Bueno, digámoslo mejor, este blog es muy parecido al espíritu de Nonesuch Records. La oferta de artistas y estilos del sello es muy variada.

Va desde Philip Glass, Eno, Tigram Hamasyan por el lado “experimental”.

Joshua Redman, James Farm, del jazz de hoy en día.

Clásicos de jazz y el blues como Alain Toussaint, Doctor John, Scott Joplin.

Músicos actuales: The Black Keys, Wilco…

Folk, música “periférica” Caetano, Gilberto Gil, Mariza, Yosou  N’Dour y muchos más artistas poco conocidos para la mayoría de  aficionados, entre los cuales me incluyo.

Inclasificables como David Byrne.

Por este motivo algunas veces cuando me pongo al día con el sello descubro algo que me sorprende.

En su día y antes de iniciar este blog ya descubrí a Carolina Chocolate Drops  y su sorprendente propuesta entre el Bluegrass y el Country Blues. Por cierto les dediqué mi segunda o tercera entrada de este blog, allá por agosto del 2014.

Esta vez ha sido un grupo de rock folk curioso el que me ha llamado la atención: Fleet Foxes.

En cuanto a Rhiannon Giddens ya es una conocida, pues es la cantante de Caroline Chocolate Drops y recientemente ha sacado su segundo disco con Nonesuch Records, además salió en la entrada que dediqué al disco homenaje a Bob Dylan  Lost on the river.

Sin más preámbulos:

FLEET FOXES

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Grupo de Country folk que se formó en 2008 en Seattle. Los componentes de este grupo aparecen descritos como multiinstrumentistas a excepción del batería. Desde su formación han editado dos discos uno en 2008 y otro en 2011 y tienen previsto lanzar su próximo disco en junio en el sello Nonesuch Records.

El tema que nos adelantan de su próximo disco Crak up es este

Robin Pecknold es el líder e iniciador de la formación. En 2005 se formó el embrión del grupo con Robin como compositor,  cantante principal y guitarrista y por Skyler Skjelset como guitarra solista. El grupo tuvo muchas escuchas en Myspace y en 2008 grabaron su primer disco. El disco fue bien acogido tanto en los EEUU  como en Europa.

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En 2011 Editan su segundo disco, Helplessness Blues, y en 2012 es nominado a mejor álbum folk de ese año.

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Este 2012 el batería abandona el grupo y se reinventa a sí mismo como Father John Misty.

Desde  2012 hasta este año el grupo ha estado en un paréntesis  con rumores tanto de disolución como de reunión y en junio editarán su tercer disco.

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El sonido de Fleet Foxes es nuy cercano a Crosby , Stills and Nash, el propio Young, Simon and Garfunkel, los Beach Boys. El cantante a veces se acerca al tono de John Anderson (Yes).

Que bien cuidan las voces, Fleet Foxes.

Este verano van a actuar  en El BBK y en el Vida Festival de Vilanova I la Geltrú.

Y como siempre la lista:

RHIANNON GIDDENS

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Recientemente ha grabado su segundo disco en solitario, “Freedom Highway“. Su anterior disco “Tomorrow is my turn” supuso  su primer trabajo a parte de su gran grupo de Country Blues y Bluegrass Carolina Chocolate Drops. En este primer disco la renuncia a los Carolina era además de estilo musical. Rhiannon renunciaba a los sonidos tradicionales y se inclinaba más por la vía de los standards de la música americana y a una música más comercial.

Cuando  Rhiannon trabó contacto con T. Bone Burnett en la grabación de “The new Basement Tapes” este le propuso producir su primer disco, dándole un sonido que atrajera más al gran público.

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Tomorrow is my turn” es un buen disco, pero al que escribe lo que más le gusta son esas tres canciones que conservan un poco el sonido original de los Carolina Chocolate Drops (ver lista de spotify) el resolución del disco lo podrían haber hecho más de una docena de cantantes de los EEUU.

De hecho cuando salió este disco no quise hablar de él.  No quería hacer una entrada para hacer una crítica negativa de un disco.

Con “Freedom Highway“ la cosa cambia, es una vuelta al blues rural de su grupo original con unas ligeras aportaciones de guitarra eléctrica, arreglos  soul que no desmerecen el resultado final del disco. Un justo equilibrio entre la tradición “militante” de Carolina Chocolate Drops y el giro comercial que le había dado T Bonne Burnett en el anterior disco.

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Rhiannon en su estado mas auténtico.

En directo el mejor tema del primer disco de Rhiannon.

La lista de Rihannon.

Espero que os hayan interesado estas dos propuestas y os invito a investigar en Nonesuch Records.

TRES DISCOS NUEVOS DE JAZZ (2016-2015) Takuya Kuroda, Eli Degibri, Shabaka and the Ancestors

 

TAKUYA KURODA,  ZIGZAGGER  (oct, 2016)

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Primer disco del trompetista japonés para el sello Concorde. Su anterior disco, producido por José James y grabado para Blue Note nos dejó un gran sabor de boca, e hizo que me fijara en él y lo sacará en los inicios del blog.

En este disco Takuya zigzaguea con toda comodidad entre el funky, el post-bop, el hip hop, el afrobeat…

Takuya sienta las bases de un nuevo soul jazz tomando elementos de los géneros previamente enumerados. El afrobeat de Antibalas, y las influencias de Flying Lotus y Dillah están presentes en este interesante disco.

Takuya KURODA hace un gran trabajo, junto con su trombonista y su teclista realizando  un jazz que se deja oír con gran facilidad y que está al alcance de cualquier neófito del jazz.

Este es el tema que abre el disco.

Y ahora el que da titulo al disco, en vivo.

ELI DEGIBRI; CLIFF HANGING (2015 )

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Eli Degibri forma junto con Avisahi Cohen (contrabajista) y Avisahi Cohen (trompetista) parte de esos músicos provenientes de Israel que están triunfando en la escena mundial del jazz.

Eli no es ningun recién llegado, a sus 19 años y después de cumplir sus estudios en la la Berklee y en T. Monks instituto fue seleccionado por Herbie Hancock formar parte de su sexteto.

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El Hancock más académico alejado de los pasados experimentos del free jazz y del jazz funky es el que dio forma musical a Eli Degibri. Podeis ver al  Hancock experimental en la entrada dedicada al Doctor Eddie Henderson.

Eli ya en sus 38 grabó este disco en el que destaca su uso del saxo tenor y soprano muy melódico y modulado, con pocas estridencias.

El disco tiene 11 temas originales de Eli en el que desarrolla un post bop muy tranquilo y muy bien arropado por un grupo de músicos de Israel en los que destaca el pianista Gadi Lehavi.

El  tema “Cliff Hangin” nos da la clave de lo que va a ser prácticamente todo el disco. Tema sencillo y fácil de escuchar.

Otro tema mas de este disco interpretado en directo.

En “Even bees do it” y “Ocean View” el saxo soprano es el protagonista.

Y otro de Eli integrando el sexteto de Herbie Hancock, en el que tenemos un viejo amigo del blog, Eddie Henderson.

 

SHABAKA AND THE ANCESTORS: WISDOM OF ELDERS (2016)

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Shabaka Hutchings un conocido de musicaque me sorprende. Ya estuvo en la entrada que le dediqué a su grupo SONS OF KEMET.

En este caso Shabaka se ha unido a un grupo de músicos sudafricanos, mandados por el trompetista Mandla Mlowgeni del Amandla Freedom Ensemble, realizando un disco totalmente integrado en la modernidad del jazz pero con algunos toques de jazz más clásico.

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Shabaka nos habla sobre su disco

El sonido se sale de corsé rítmico percusivo de la tuba y las dos baterías (que es un poco obsesivo) y se adentra en una música mas variada con gran protagonismo del contrabajo, la trompeta, el piano Rhodes y una importante parte vocal en varios temas. La música va de África al Caribe y pasando por el jazz de Nueva Orleans, Sun Ra , Miles Davis…

El primer tema “Mzwandile” me recuerda mucho a la música de Jaques Swartz-Bart y su Jazz Racine Haiti con sus cantos Voodoo Haitianos.

En el siguiente tema la trompeta es muy Miles Davis

Mas información sobre este disco en el band camp del grupo

Si este disco estuviese grabado en New York y Shabaka Hutchings viviese en la Gran Manzana su popularidad sería equivalente a Kamasi Washington.

Bueno espero que os hayan interesado estos tres discos de jazz con muy diferentes propuestas.

Aquí una selección de los tres discos.

 

 

THEY WANTED TO BE ELECTED, ALICE COOPER AND FRANK ZAPPA

En pocos días va a ser la proclamación del nuevo presidente de los EEUU. No voy a hablar del nuevo presidente, las radios, televisiones y periódicos no paran. En todo caso aprovecho para darle ánimos al cocinero español, José Andrés, que se ha negado a formar parte de la patraña del futuro inquilino de la Casa Blanca y que pronto se va a ver metido en un juicio por este motivo.

Bueno como esto es un blog musical vamos a eso.

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Elected, elected
Respected, elected

Así dice la canción “Elected” de Alice Cooper y resulta que desde 1972, Alice se está presentando a todas elecciones presidenciales de los EEUU.

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Cooper aprovecha el tirón de las elecciones para hacerse propaganda y que se hable de el. Lo normal es que en las actuaciones de esos días de campaña saque de alguna manera a los candidatos y los ridiculice a su manera.

Esto lo podría haber hecho Javier Gurruchaga y la Orquesta Mondragon.

Las propuestas de las campañas de Alice Cooper han sido muy interesantes para los aficionados al rock. Estas son:

  1. Que Brian Johnson vuelva a ACDC.

Bueno después de ver esto, pienso que a estos tíos habría que clonarlos o si no hacer unos replicantes. Sería un buen negocio.

  1. Una serpiente en cada maceta. (A serpent in every pot).

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  1. No más lápices, no más libros (referencia a su inolvidable tema Schools out)
  1. Añadir la efigie de Lemmy al monte Rushmore.

 

  1. Renombrar el Big Ben. “Big Lemmy”.
  2. Groucho Marx en el billete de 50.

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  1. Peter Sellers en el de 20.

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  1. Posa vasos en los asientos de los aviones.
  2. Prohibir hablar en los cines.
  3. Prohibir los autorretratos (selfies) excepto en el “dia nacional de selfie”.

Elected en 1972.

Por cierto los orígenes de Alice estuvieron ligados a Frank Zappa. En 1969 Frank Zappa descubrió a Alice Cooper . En aquellos días el grupo Alice Cooper utilizaba la imagen  inventada de un asesino de mujeres con maquillaje corrido para darse más publicidad.

El grupo estaba en la zona de de Venice y una noche  Zappa contactó con  ellos y les dijo que fueran a su casa a las siete.  Alice Cooper  se presentó  a las siete de la mañana. Zappa  asombrado  por este detalle  de  profesionalidad los recibió y les firmó el contrato.  Les produjo sus tres primeros discos.

Fue en esta época cuando Alice Cooper empezó a degollar gallinas en el escenario y fue acusado de beber la sangre de estas por la prensa sensacionalista. Zappa le recomendó a Alice Cooper que no negará el hecho para darse más publicidad.  Una gran jugada.

Zappa wanted to be elected

La autobiografía de Zappa es un libro con mucha ironía, pero en su última parte se vuelve más serio y da un repaso a muchas cuestiones de política de los EEUU. En realidad Zappa  se estaba preparando  para a primeros de los 90 presentar una candidatura a las presidenciales.  En este link de la revista Globus  lo explican mejor 0 este otro es aún mas completo

A diferencia de  Cooper Zappa lo hacía para tener oportunidad de expresar sus opiniones y creo que  para molestar, pues a Zappa el poder público y sus manejos lo tenían saturado.

Por último ya que hablamos de Frank Zappa  vale la pena repasar uno de sus aspectos musicales.

Hemos visto la capacidad de convocatoria de  ACDC. La entrega del público es impresionante.  Zappa a su nivel también acabó  siendo  un músico de grandes directos, cosa rara para un músico que hacía pocas concesiones.

¿Hay algo más rockero  y más llena estadios que un buen solo de guitarra.? En este aspecto Frank Zappa era muy brillante y variado.

Aquí tenemos a Zappa dándole a la guitarra en Barcelona. Subir el volumen y flotar.

otro en plan tranqui pero contundente

Zapa en plena forma en 1977

Zappa  con Steve Vai totalmente desbocado.

Bueno espero que os haya interesado la pequeña historia de Alice Coooper y una faceta más de Frank Zappa.

(To be continue)

NEIL COWLEY TRIO . ¿UN GRUPO DE JAZZ?

El poder de las portadas

Ya dije en una entrada anterior que la formación de trió de jazz es en principio la que menos me atrae. Los tríos siempre los dejo para el final.packshot500-01

Pero esta vez la atracción de la portada del mono del espacio me llevo a ver que había detrás de este trío. La sorpresa es que el disco empieza con una música muy atmosférica, casi espacial que poco tiene que ver con el jazz y que está lejos de cualquier consideración comercial.

El disco  abre con este impresionante y flotante tema Weigthless.

Subir el volumen, relajaros y disfrutar también de las imágenes.

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El disco está combinado con unas imágenes del viaje de Lincoln una extraña historia en 11 capítulos (uno por cada canción del disco) que va adjunto al Spacebound apes y dibujada por Sergio Sandoval.

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Tres barbudos mal encarados

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Llegado aquí y después de oír el disco un par de veces paso a la siguiente fase. Entro en la web y me encuentro a tres barbudos mal encarados y a el siguiente vídeo del tema más trepidante del disco del mono espacial que además se abre  al entrar en la web.

Entre las curiosas imágenes y la trepidante música este grupo me da el segundo mazazo. Llevo mas de dos meses dándole vueltas y escuchando una y otra vez a este grupo.

Quien es Neil Cowley

  • 1972 Nace Neil Cowley
  • 1983 Interpreta en público el concierto nº 2 de Sostakovich. Tenia que saltar del taburete para alcanzar las notas mas lejanas.
  • 1986 Los sabados iba a la Royal Academy of Music.Lo odiaba.
  • 1988 Después de una bronca, abandona la Royal Academy of Music. Mi madre se enfada conmigo.
  • 1988 Por medio de un anuncio en el Melody Maker encuentra trabajo de pianista con el grupo de música de baile The Pasadenas. Actúa en Royal Albert Hall. Mi madre viene a verme muy contenta.
  • 1994 Se une a los Brand New Heavies. Otro grupo de música de baile, aunque lo llamen acid jazz. Muchas risas, pantalones acampanados. Era como vivir en los 60.
  • 1995 Empieza a grabar sus propios discos de 12 “. Jazz, House, Acid jazz, Trance…
  • Toca en multitud de fiestas ilegales del momento. Incluso en una granja de ostras en Ciudad del Cabo. Que bien bailaban las ostras.
  • 1996-2000 Desmadre total. Mucha gente, muchas drogas, conocer el mundillo de la musica…
  • 2001 entra de teclista en Zero 7, otro grupo de música de baile. Lo abandona antes de ir a una gira por los EEUU en autobus.

El delas teclas de rojo es Neil.

  • 2002 Editados discos como “Fragile Estate“. Un reflejo de mi frágil estado físico del momento.

Una música entre el jazz y el ambient.

  • 2005 Antes de que cobraran nada como Fragile Estate la compañía discográfica quiebra. Buen momento para formar un trío de jazz.
  • 2006 Edita su primer disco como jazz trío. “Displaced “. Fue reconocido como mejor disco de jazz ese año por la BBC.
  • 2008 “Loud Louder stop”. Album del año para el Sunday Times.
  • 2010 “Radio Silence” El productor me recomienda incluir arreglos de cuerda pues suenan muy bien.
  • 2012 “The face of Molehill”. Otra gran portada. Hago caso a mi productor y pongo en este disco arreglos de cuerda.

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Pues tenía razón el productor, cuando las cuerdas están bien puestas como en este tema el resultado es una maravilla.

  • 2012 Neil participa en el disco de Adele “Rolling in the deep”. Mis amigos me decían que era el pianista mas oído del planeta.
  • 2014 Sale el disco “Touch and flee” . Mucha barba, poco afeitarse.
  • 2016 Edición de “Spacebound apes”
  • Participa el trío en el proyecto Torch Songs una campaña para usar la música como terapia a la depresión.

trepidante, muy en la línea de the City and the Stars.

Y ahora algún vídeo mas del trío

El trío ayudado por un violinista.

Mas tranquilo que en The City and the Stars.

Hasta aquí esta visión del Neil Cowley trío. Que me ha estado acompañando mas de dos meses y que hasta ayer no ha dejado de sorprenderme, como en su día lo hizo otro grupo de jazz británico, Sons of Kemet.

Y como algunas veces os dejo una buena selección.

REPEAT LA BAMBA POR MILTON NASCIMENTO

 

El tema repeat de hoy es la famosa canción de Ritchie Valens, el primer éxito de rock and roll en lengua española.  El rock de Valens provenía de un joropo en este caso mejicano.

La Wikipedia referencia más de 60 versiones de la bamba entre las que no está la de Milton y si que esta la que más me gusta a mi, la de Los Lobos. Esta versión en realidad es casi igual que la original,  si cabe un poco más rockera. A mi me gusta sobretodo porque es de  Los Lobos.

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Milton vuelve el ritmo de  la bamba a su joropo original y lo adorna con una de sus señas de identidad. Los coros cantados sin letras, es decir tarareados. Por si fuera poco para darle más empaque vocal se hace acompañar  por un maravilloso coro de niños. El dominio vocal de Milton es impresionante.  Flora Purim decía de Milton que era un músico con una gran formación clásica y eso se nota en su dominio de las armonías vocales.

Ademas el gran el gran Nana Vasconcelos pone una sutil percusión que redondea más esta gran versión de la bamba.

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El resultado es  una gran canción que cuando  la oyes varias veces seguidas ya se te queda y no te hace falta oírla más.  La estarás tarareando hasta que se te vaya de la cabeza.

Desde luego  Milton Nascimento es un músico que merecería varias entradas en este blog pero me voy a conformar  con esta canción y una anécdota cinematográfica.

Resulta que Milton participó en la con Claudia Cardinale y Klaus Kinski en la gran película de Werner Herzog “Fitzcarraldo“. En el vídeo siguiente su admiración por  la Cardinale y su desdén por el actor alemán.

Recuerdo cuando vi esta película que estaba esperando el momento en el que saldría Milton.

Dedico esta entrada a dos blogs amigos Diccineario y Tarareando. Uno por la evidente referencia cinematográfica y el otro porque considero que la canción hace honor al nombre del blog.

Por último alegrarme de que vuelva a salir en el blog un ritmo tan americano como el joropo que ya salió cuando  hablé de Edmar Castaneda y el arpa en el jazz.

Pues que no todo sea jazz, rock y blues. Que  los puntos suspensivos del título del blog tienen su significado.

Repetirla y tararearla.

RESCATANDO DISCOS: THE REAL THING POR TAJ MAHAL

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Primero que nada dedicar esta entrada a un blog amigo de  blues. 101 blues llegar,donde el gran Luther Blues nos deleita periódicamente con una cuidada selección de discos de blues que va desgranando entrada tras entrada, con el interesante añadido de permitirnos escuchar los discos que nos presenta. La primera parte de esta entrada podría ser del bueno de Luther Blues.

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 The real thing es el primer disco en directo de Taj Mahal. Un doble disco de blues que tiene  algo que lo hace totalmente original y diferente a lo que en 1971 se grababa.  Mahal, a la formación  clásica  de guitarra, bajo, batería, piano, le añade   cuatro músicos  que tocan la tuba y otros instrumentos de  metal y esto de las tubas ya es otra cosa.

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Taj Mahal muy bien acompañado

Con esa original formación se presentó  Taj en el Filmore East de Nueva York y sorprendió al personal con una actuación memorable.

En este disco Taj Mahal renuncia al modelo típico de blues que podrían tener músicos como Muddy Waters,  BB King, John Lee Hocker y otros bluesman del momento donde el gran protagonismo podía estar en las guitarras y en la voz del cantante. Taj  da a su sección de metal una gran relevancia estando a veces al mismo nivel que la guitarra eléctrica o compartiendo el tema con Taj Mahal y su banjo.

Dos características más que son afines a Taj Mahal hacen de este disco algo especial.

Los temas de blues acústico o rural, en los cuales Taj Majal  se desenvuelve de maravilla con el banjo, con el dobro y con la armónica.

Un aire de optimismo y buen rollo que es intrínseco a este gran músico y que le ha acompañado durante toda su carrera.

Taj Mahal abre su disco con una versión acústica del Fishing Blues tema de Henry Thomas que por su propio autor suena tal que así

Este blues describe el placer de pescar, cocinar y comerte tu propio pescado. Vamos una manera optimista de interpretar la necesidad. A Taj el tema le va como anillo al dedo.

Este blues también lo tocó Bob Dylan en su etapa folk.

Por si esto fuera poco el siguiente tema “Ain’t gwine to whistle Dixie (any mo’)”

es un derroche de optimismo y alegría con el fife (tipo de piccolo aún más agudo) que acompaña.

De esta manera se van sucediendo los temas de este genuino disco de blues que además de gustar a cualquier seguidor de este género le puede interesar a los que ven en el blues un genero monótono y previsible.  Si hay algo que podemos decir de Taj Mahal es que es un músico imprevisible.

 

Este dúo de banjo y tuba es único en la historia de la música. Es una vuelta a los orígenes del blues y del jazz.

Cierra el disco un tema de más de 18 minutos que ocupa la última cara del doble. La armónica de Taj y las tubas “tiran” del arranque del tema de un manera espectacular.

Os recomiendo una escucha atenta de este gran disco.

Llegados a este punto unos apuntes sobre Taj Mahal no estarán de mas.

Taj Mahal (Henry St. Claire Fredericks, Jr.) su padre pianista de jazz con una gran base caribeña. Tocó para Ella Fritzgerald. Su madre maestra y cantaba en la iglesia. Hasta ahí lo habitual.  La particularidad fue que  la casa de Taj era que un lugar de acogida de músicos caribeños, africanos, de Europa del este…

Además en casa Mahal había un potente radio de onda corta y la familia solía escuchar músicas de otras culturas. No es de extrañar la facilidad de Taj Mahal para fusionar con el blues muchos tipos de músicas.

Taj Mahal  formó su primer grupo en 1968 con otro heterodoxo itinerante de la música  Ray Cooder  (Dios los cría y ellos se juntan). En su primer disco con Ray destaca una versión Statesboro blues

y  el siguiente disco, The natch’l blues está plagado  de grandes temas.

A partir de aquí  y a lo largo de toda su carrera Taj Mahal ha fusionado el blues con música del caribe,

no hace falta que testéis pendientes de la tienda pero escuchar este delicioso y caribeño tema

 

africana del oeste,

brasileña,

jazz como en el disco presentado, cajun …

También ha tocado Reggae. Tiene una gran version del Slave driver de Bob Marley

Taj es un gran multi instrumentista. Se expresa muy bien en el blues acústico,  como habéis visto en el Fishing blues.

En los 70 estuvo una larga temporada en España

4 años por vacaciones para la salud  (según dice este tema)

La letra de esta canción no tiene desperdicio, no la he encontrado, pero a partir del minuto 1:20 empieza soltar frases en español sobre lo que le gustan los españoles y los países latinos, también habla sobre la música de los negros, el blues y el ritmo y blues y que la mezcla con la música del Caribe, Taj se auto define de una manera muy optimista en este tema.

Parece ser que tocó con el guitarrista Toti Soler.

Taj no para de innovar y fusionar al tiempo que sigue haciendo buen blues.

Fusión con músicos de la india como en el siguiente disco

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música Hawaiana. Tiene un disco de influencia Hawaiana

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Con músicos de Zanzibar como en su disco Mkutano

 

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En estos vídeos podéis disfrutar de su blues acústico al tiempo que os podéis pasear por New Orleans. Por cierto en la entrada donde salía Aurora Neyland hay un vídeo de esta serie.

Cuando hay genio, en cualquier sitio se puede hacer buena música.

Bueno espero que hayáis disfrutado con este bluesman que se sale de lo normal. Si queréis más tenéis una buena selección de spotify. Pienso que a Taj Mahal vale la pena dedicarle horas e incluso ir disco por disco conociéndolo. La variedad del personaje hace que cada disco sea un reto diferente. El problema es el de siempre con el streaming, la cantidad de recopilaciones que despistan a cualquiera que de nuevo se acerque a un artista.