FLEET FOXES Y RHIANNON GIDDENS, DOS PROPUESTAS DE NONESUCH RECORDS

De cuando en cuando acudo a Nonesuch Records para ponerme al día en las novedades de este sello tan singular.

Nonesuch Records es un sello muy parecido A Algo de Jazz algo de Rock …

Bueno, digámoslo mejor, este blog es muy parecido al espíritu de Nonesuch Records. La oferta de artistas y estilos del sello es muy variada.

Va desde Philip Glass, Eno, Tigram Hamasyan por el lado “experimental”.

Joshua Redman, James Farm, del jazz de hoy en día.

Clásicos de jazz y el blues como Alain Toussaint, Doctor John, Scott Joplin.

Músicos actuales: The Black Keys, Wilco…

Folk, música “periférica” Caetano, Gilberto Gil, Mariza, Yosou  N’Dour y muchos más artistas poco conocidos para la mayoría de  aficionados, entre los cuales me incluyo.

Inclasificables como David Byrne.

Por este motivo algunas veces cuando me pongo al día con el sello descubro algo que me sorprende.

En su día y antes de iniciar este blog ya descubrí a Carolina Chocolate Drops  y su sorprendente propuesta entre el Bluegrass y el Country Blues. Por cierto les dediqué mi segunda o tercera entrada de este blog, allá por agosto del 2014.

Esta vez ha sido un grupo de rock folk curioso el que me ha llamado la atención: Fleet Foxes.

En cuanto a Rhiannon Giddens ya es una conocida, pues es la cantante de Caroline Chocolate Drops y recientemente ha sacado su segundo disco con Nonesuch Records, además salió en la entrada que dediqué al disco homenaje a Bob Dylan  Lost on the river.

Sin más preámbulos:

FLEET FOXES

fleet-foxes-2017-shawn-brackbill-cl-1200x628

Grupo de Country folk que se formó en 2008 en Seattle. Los componentes de este grupo aparecen descritos como multiinstrumentistas a excepción del batería. Desde su formación han editado dos discos uno en 2008 y otro en 2011 y tienen previsto lanzar su próximo disco en junio en el sello Nonesuch Records.

El tema que nos adelantan de su próximo disco Crak up es este

Robin Pecknold es el líder e iniciador de la formación. En 2005 se formó el embrión del grupo con Robin como compositor,  cantante principal y guitarrista y por Skyler Skjelset como guitarra solista. El grupo tuvo muchas escuchas en Myspace y en 2008 grabaron su primer disco. El disco fue bien acogido tanto en los EEUU  como en Europa.

1327b32c

En 2011 Editan su segundo disco, Helplessness Blues, y en 2012 es nominado a mejor álbum folk de ese año.

fleet foxes 2 album

Este 2012 el batería abandona el grupo y se reinventa a sí mismo como Father John Misty.

Desde  2012 hasta este año el grupo ha estado en un paréntesis  con rumores tanto de disolución como de reunión y en junio editarán su tercer disco.

fleet-foxes-crack-up-brdr-545

El sonido de Fleet Foxes es nuy cercano a Crosby , Stills and Nash, el propio Young, Simon and Garfunkel, los Beach Boys. El cantante a veces se acerca al tono de John Anderson (Yes).

Que bien cuidan las voces, Fleet Foxes.

Este verano van a actuar  en El BBK y en el Vida Festival de Vilanova I la Geltrú.

Y como siempre la lista:

RHIANNON GIDDENS

image

Recientemente ha grabado su segundo disco en solitario, “Freedom Highway“. Su anterior disco “Tomorrow is my turn” supuso  su primer trabajo a parte de su gran grupo de Country Blues y Bluegrass Carolina Chocolate Drops. En este primer disco la renuncia a los Carolina era además de estilo musical. Rhiannon renunciaba a los sonidos tradicionales y se inclinaba más por la vía de los standards de la música americana y a una música más comercial.

Cuando  Rhiannon trabó contacto con T. Bone Burnett en la grabación de “The new Basement Tapes” este le propuso producir su primer disco, dándole un sonido que atrajera más al gran público.

67fa078f8ca269fd63684ead31dc2411

Tomorrow is my turn” es un buen disco, pero al que escribe lo que más le gusta son esas tres canciones que conservan un poco el sonido original de los Carolina Chocolate Drops (ver lista de spotify) el resolución del disco lo podrían haber hecho más de una docena de cantantes de los EEUU.

De hecho cuando salió este disco no quise hablar de él.  No quería hacer una entrada para hacer una crítica negativa de un disco.

Con “Freedom Highway“ la cosa cambia, es una vuelta al blues rural de su grupo original con unas ligeras aportaciones de guitarra eléctrica, arreglos  soul que no desmerecen el resultado final del disco. Un justo equilibrio entre la tradición “militante” de Carolina Chocolate Drops y el giro comercial que le había dado T Bonne Burnett en el anterior disco.

rhi_bg2

Rhiannon en su estado mas auténtico.

En directo el mejor tema del primer disco de Rhiannon.

La lista de Rihannon.

Espero que os hayan interesado estas dos propuestas y os invito a investigar en Nonesuch Records.

DON JUAN RECKLESS DAUGTHER: EL DISCO MAS OSADO DE JONI MITCHEL (y II)

Otis and Marlena abre el segundo disco. Se trata de un tema acústico que podría estar perfectamente en el anterior disco, Hejira.

The tenth world

El tema anterior acaba y se van mezclando los sonidos final e inicial.

Aquí viene lo que sería la segunda extravagancia del disco de Joni Mitchell. Joni le da casi siete minutos del disco al percusionista brasileño Airto Moreira  6º invitado (habitual en lamusicaquemesorprende) para que se exprese a gusto. Colaboran con el Manolo Bardena y Alex Acuña 8º y 9º, hasta Jaco Pastorius toca los bongos.  Ahora ya casi tenemos a Weather Report por completo en el disco. Sobre esta percusión se oye cantar en español cosas como “baila mi rumba” y otras frases típicas de la música puertorriqueña y cubana. Joni, por supuesto, participa en estos cantos.

A día de hoy oímos algo parecido y nos parece lo más normal, pero pensemos que este disco está grabado en 1977 y entonces estas fusiones no eran nada habituales.

Dreamland

Acaba “el décimo mundo” y con una pausa cortísima pero perceptible empieza la voz de Joni Mitchell

It’s a long long way from Canada
A long way from snow chains
Donkey vendors slicing coconut
No parkas to their name
Black babies covered in baking flour
The cook’s got a carnival song
We’re going to lay down some place shady
With dreamland coming on
Dreamland dreamland
Dreamland dreamland

cantando esta extraña letra como casi todas las de Joni. Los mismos percusionistas del anterior tema repiten y además se incorpora otro histórico ilustre de la percusión Don Alias 10º (Miles Davis Bitches Brew, Weather Report…). A Joni Mitchell le ayuda Chaka kahn 11ª invitada en las voces. Canción muy original por el acompañamiento! que es únicamente percusivo.

Entre los dos temas han sido más de 11 minutos del disco donde manda la percusión.

Don Juan Reckless Daughter

A estas alturas ya me pregunto quién será Don Juan. Tengo claro que la hija imprudente es la propia Joni Mitchell. ¿Tendrá algo que ver ese Don Juan con el de Carlos Castaneda? He leído multitud de críticas del disco y ninguna mención al misterioso Don Juan.

The eagle and the serpent are at war in me
The serpent fighting for blind desire
The eagle for clarity

******

But to me it was skin to skin
The spirit talks in spectrums
He talks to mother earth to father sky
Self indulgence to self denial
Man to woman
Scales to feathers
You and I
Eagles in the sky
You and I
Snakes in the grass
You and I
Crawl and fly
You and I

Una lucha interna representada por la serpiente y el águila. La serpiente representa el deseo y el águila la razón.

Off night backstreet

Jaco se despide del disco con una gran interpretación que va marcando el tema. Coros de ayuda a Joni de los dos últimos ilustres invitados J. D. Souther y el hace poco fallecido Glen Frey 12º y 13º.

The silky veils of ardor

Joni Mitchell en solitario con su guitarra remata este doble LP. Las guitarras suenan de maravilla y el acompañamiento de voz , pues el suyo, increíble.

SOBRE LA PORTADA DEL DISCO

Joni Mitchell es una gran artista, muy buena pintora y prácticamente diseña todas sus portadas. La de este disco no es tan buena como la de Hejira (es año ganó premio a la mejor portada), pero tiene su gracia.

Trasera e interior de Hejira.

Años he estado pensando que ese negro que sale en la portada era Wayne Shorter. Se parce como un pepino a un pimiento. Ni es Wayne, ni se le parece. Y además Wayne Shorter ¿por qué? En todo caso de salir un músico habría de ser por derecho propio Jaco Pastorius.

Pues no, ese personaje no es ni más ni menos que la propia Joni Mitchell hábilmente caracterizada. Un mago haciendo aparecer una paloma. Según Joni Mitchell representa la magia que hay en la música del disco. En la trasera sale un indio que también es Joni. El niño que mira al suele es de la sesión fotográfica de otro disco. El desnudo que hay dentro de  Joni viene de una postal que ella vio en un tablón de anuncios y los colores están escogidos por ella.

joni-tophathpim6187_21

En su carrera ha ido mejorando más si cabe las portadas de sus discos utilizando sus propias pinturas, principalmente autorretratos. Vereis muestras de sus portadas cuando nombre los discos.

Consecuencias de este disco en la posterior carrera de Joni Mitcell

Ya hemos visto que el tema más importante en tiempo, relevancia y osadía es Paprika Plains.

Compuesta después de una conversación de pintura con Bob Dylan en una fiesta dada por Paul MacCartney  en el Queen Mary y la posterior aparición de este suceso en un sueño de Joni. En la canción que hemos descrito en el anterior post se suceden, recuerdos de infancia, asuntos de indios, adiciones diversas, explosiones…

Pues bien, alguien le hizo oír este tema a Charles Mingus, este se quedó tan sorprendido de la audacia de Joni en la composición  que la telefoneó y la invitó para que hicieran algo juntos.

maxresdefault-1

Mingus  entonces sufría esclerosis amiotrofica y estaba en silla de ruedas. Cuando Joni llegó Mingus le había compuesto 6 canciones para que Joni le pusiera la letra y las cantara.

43

Mingus murió con 56 años antes de que se acabara de grabar el disco. Hubo canciones que Mingus no pudo oír. Este fue el origen del gran disco de Joni Mitchell Mingus.

xmingus-1

Joni se debatía entre contentar a Migus  y no perder su identidad, el resultado fue un gran disco de folk jazz. Joni tuvo la oportunidad de tocar con unos músicos de jazz de gran altura: Phill Woods, Eddie Gomez, Gerry Mulligan, Tony Williams, Stanley Clarke, Jan Hammer y John Maclauglin.

Shadows and light

xshadows-1

Grabado en una actuación en septiembre de 1979 y editado un año después. Es una replica al Miles of Aisles de 1974 que comentamos en el anterior post. Joni vuelve a grabar en vivo principalmente los temas de su nueva etapa más hacia el jazz. Para este disco juntó un equipo muy sólido.

Jaco Pastorius, sin comentarios, Don Alias, Michael Brecker al saxo y nada mas que Pat Metheny a la guitarra con su teclista habitual Lyle Mays. Lógicamente con este grupo el sonido obtenido fue totalmente diferente y original para una cantante de folk rock  jazz…

Tiene mucho merito juntar al Pat Metheny, que ya había sacado su gran disco New Cautauqua en ECM, y a Jaco Partorius en un mismo disco.

Se puede decir que Don Juan Reckless Daughter  fue el punto de inflexión a partir del cual la carrera de Joni Mitchell incluyo el jazz como una musica más entre sus posibilidades, además la hizo mejorar en su técnica como cantante al acondicionar su voz y su manera de cantar  al jazz.

Posteriormente Joni Mitchel ha hecho discos de todo tipo unos más afortunados que otros e incluso algún disco que es mejor olvidar.

Pero discos como Both sides now, Travelogue,

 

Turbulent indigo, Tamming the tiger,

han seguido brillando a gran nivel.

Bueno y con esto acabo esta entrada a Joni Mitchell cantante, guitarrista, pianista, compositora, poeta, pintora y seguro que muchas cosas más.

La figura y la obra de Joni Mitchell daría para unos cuantos post mas, quien sabe a lo mejor le dedico algún día uno a Mingus, o a Hejira.

Espero que os haga disfrutar la escucha de Joni y recordar que los discos propuestos no tienen desperdicio.

Incluyo una lista con temas post Don Juan.

 

D0N JUAN RECKLESS DAUGTHER: EL DISCO MAS OSADO DE JONI MITCHEL (I)

 

Este doble LP marcó un cambio en la carrera musical de Joni Mitchell. Se puede considerar que es un disco de folk, jazz, clásica, étnica… bueno yo que sé. Vamos el típico disco difícil de clasificar  y encuadrar. En cualquier caso un disco de esos que me motivan.

ANTECEDENTES

Siendo Joni Mitchell originariamente una cantante de folk en sus 5 primeros discos (hasta 1972) en

Court and Spark (1974) aparecieron dos temas que se alejaban de este.

xcourt

“Down to you” tema que incluye unos curioso y premonitorios arreglos orquestales.

“Twisted” Joni toma este tema compuesto por Annie Ross del trío vocal de jazz de los 50 Lambert, Hendricks an Ross

mi0002169885

El siguiente disco de Mitchell fue un doble en directo que si bien es de folk se hizo acompañar por un grupo de jazz fusión, Tom Scott and the L.A. Express, con el que ya había colaborado en algunos temas del anterior disco.

xmiles

Miles of Aisles (1974 ) es un disco que hace repaso a los mejores temas de Joni, tocados de una manera muy sutil entre el folk y el jazz-rock. Para mí, es un disco ideal para los que quieran aproximarse a la carrera de Joni Mitchel. Temas inolvidables como Big yellow taxi, Woodstock, Carey, A case of you… no faltan en este disco.

The hissing in the summer lawns (1975)

xhissing

Dos temas se salen de la norma en este disco que en su sonido general ya empezaba  a explorar sonidos diferentes para el folk.

“The jungle line” con unas percusiones africanas de “los guerreros de Burundi”. Otro tema que tendría su simétrico en el disco de Don Juan reckless daughter.

“Harry House – Centerpiece” un blues en el que el pianista es Joe Sample, y que tiene al final unos toques de trompeta muy de jazz.

Hejira (1976)

xhejira

En este disco de folk Joni cambia totalmente su aproximación al folk, el sonido de las guitarras, la inclusión de mas músicos de jazz, Victor Feldman al vibráfono, Tom Scott y sobre todo la participación de un Jaco Pastorius ,muy comedido, en 4 temas de los 9 del disco hacen de este disco algo diferente y premonitorio de un cambio.

Aquí una lista de temas de Joni Mitchell que anuncian el cambio de tendencia.

Pues vistos los prolegómenos del disco vamos directamente a por

Don Juan Reckless Daughter

De los siete significados de reckless que he encontrado el que más le va al disco es “osado”, ignoro cual de los otros quiso dar Joni Mitchell, tras una leída superficial a la criptica letra de Joni yo diria que es la imprudente (temeraria) hija de Don Juan.

Este doble que sólo dura 10 minutos más que su predecesor, Héjira y que sólo tiene una canción más que este. Es el típico disco doble que la crítica enseguida dijo que podría haber sido sencillo. A lo que con  yo respondo que menos mal que fue doble aunque por desgracia muy corto.

Disco incomprendido por la critica en general e incluso por los seguidores de Joni Mitchell. Es uno de los discos más devueltos en las tiendas de discos de los EEUU en aquellos años. Eso da una idea de las decepciones que generaba. Joni Mitchell tomó Hejira y le dió dos vueltas de tuerca sin importarle lo que pensara nadie.

img_9993

Overture-Cotton Avenue

Primer tema, unas guitarras acústicas,Joni canta o usa la voz al estilo de Flora Purim o de Milton de Nascimento  hasta que poco antes del minuto dos se escucha un trallazo que nos saca del ensimismamiento. Se trata del bajo de Jaco Pastorius, segundo protagonista de este disco.

hqdefault

Talk to me

El diálogo Jaco Joni tiene en este tema su mejor exponente. Joni que tenía fama de parlanchina, reconoce en la canción que la única manera de estar callada es que le hablen, insistentemente repite talk to me ,talk to me, a lo que Jaco le responde con el bajo al final Joni reconoce que

I’m allways talking

Chicken squawking

Please talk to me

Jericho

Joni y Jaco, Jaco y Joni siguen deleitándonos y un tercer o cuarto invitado se suma a la fiesta Wayne Shorter en un muy discreto segundo plano que la voz de Joni el bajo de Jaco y la batería le dejan.

Paprika Plains

joni-mitchell-don-juan-s-reckless-daughter

las llanuras de pimentón

img_9994

Toda la cara B del primer disco es ocupada por estas “llanuras de pimentón” que es el tema estrella de este disco y a la vez el que más rechazos debió de generar. A lo mejor el responsable de las devoluciones de este disco. Aún hay algún Hater que se expresa en los comentarios de Youtube diciendo que la canción no vale nada.

En mi opinión vale la pena dedicarle más de 162 min que sería lo que se necesitaría para oírla 10 veces. Os garantizo que no habréis oído nada igual en toda la música rock folk jazz que haya pasado por vuestras cabezas (lo siento, no soy nada objetivo, pero estamos en un blog personal).

El tema empieza con una Joni Mitchell al piano y cantando, la letra te mete en un incomprensible y onírico mundo de esos que tan bien se le dan a Joni Mitchel. Hasta aquí todo más o menos normal pero sobre el minuto 2:20 cuando joni empieza a cantar

When I was three feet tall
And wide eyed open to it all
With their tasseled teams they came
To McGee’s General Store
All in their beaded leathers
I would tie on colored feathers
And I’d beat the drum like war
I would beat the drum like war
I’d beat the drum
I’d beat the drum like war

Se cuela sutilmente una orquesta dirigida por el trombonista y pianista de jazz Michael Gibbs (5º musico importante del disco) que poco a poco va tomando protagonismo hasta ser uno mas de tres elementos de la canción: la voz de Joni, el piano y la orquesta. No se trata de arreglos orquestales, la orquesta aquí es protagonista. Cuando quedan menos de tres minutos otro protagonista del disco el 4º, que estaba pero del que todavía no hemos hablado. Se trata del batería John Guerin que marca contundentemente el final de la parte orquestal e introduce un tema de jazz en el que el gran protagonista es Wayne Shorter al saxo soprano. Este tema merecería estar en el mejor disco de Weather Report con el permiso del ausente Joe Zawinul, hábilmente sustituido en el piano por Joni Mitchell.

johnguerin

John Guerin fue bateria de los Byrds y también  acompañó a multitud de músicos de jazz como Monk, Ella Fritzgerald, Frank Sinatra y de rock como Zappa, The Animals, Then, George Harrison. Vamos que desde el country hasta el rock pasando por el jazz podía hacer de todo.  Un batería muy versatil. Joh en esa epoca era el bateria del grupo que acompaño a Joni Mitcell en el recomendable disco de Miles of Aisles que ya hemos comentado.

Para que todo quedara en casa también fue amante de Joni Mitchell.

Bueno llevo la mitad del disco, mas de 1000 palabras y siento que esto se me va de las manos. Es momento de parar y continuar con una segunda entrada.

 continuará

RECORDANDO LAS FACETAS DE DONOVAN II

DONOVAN MISTICO

En 1967 Donovan editó su gran single  “There is a mountain ” una canción que aparentemente es una canción alegre y festiva, en la que participa por supuesto Danny Thopmson .

Pues no, resulta que esto que dice la canción

First there is a mountain, then there is no mountain, then there is.
First there is a mountain, then there is no mountain, then there is.
     

que para alguno es un cuelgue de los muchos alucinógenos de aquellos años, para otros es un concepto Zen entre lo que es el objeto, por su conocimiento y lo que no es, si no hay conocimiento o conciencia de él. Bueno estas honduras no son para mí. El caso es que es una  canción con una letra Zen de Donovan.

En el famoso viaje de los Beatles a la india, en febrero de 1968,  a seguir las enseñanza del Maharishi Mahesh Yogui, entre los 60 asistentes que acompañaban a los cuatro de Livrpool estaban Mia Farrow, Mike Love (Beach Boys), Paul Horn (flautista de jazz) y Donovan.

A la vuelta de esta experiencia educativa sobre la meditación trascendental Donovan, Georges Harrison y Paul Horn son los que volvieron más motivados.

De hecho, a día de hoy, está en un grupo formado por David Lynch y Paul MacCartney para la promoción de la meditación trascendental en el mundo. Eso a pesar de que el famoso Maharishi Mahesh Yogui les salió rana. Posteriormente se demostró que muy espiritual, pero, se beneficiaba a las secretarias e intentó maniobras para hacerse con el dinero de los Beatles.

Esta afinidad por el orientalismo se refleja obviamente en algunas canciones de Donovan con el uso del sitar  tocado principalmente por el Tejano Shawn Phillips y percusiones indias.

Este testimonio al que escribe le pone los pelos de punta ver a Shawn como le aproxima al bluesman ciego  Rev Gary Davis el sitar para que lo reconozca mientras le da explicaciones sobre el instrumento, todo con las atentas miradas de Pete Seeger y Donovan.

No me he podido resistir ha poner este segundo vídeo.

En el LP que grabó a la vuelta de su viaje a la india, Hurdy Gurdy Man hay varios temas en esta onda.

Donovan_-_The_Hurdy_Gurdy_Man

En 1973 Donovan edita Essence to Essence un disco folk totalmente relajado, en cuya portada Donovan está en posición para meditar.

En 1996 tras pasar una larga y mala época Rick Rubin (productor entre otros de Beasty Boys, Red Hot Chilli Peppers, ACDC, Mick Jagger, Johnny Cash) le produce Sutras un disco en onda folk, que es lo que Rubin admiraba de Donovan. Sutras son los discursos de Buda dados a sus más próximos discípulos.

En 1972 Donovan colabora con el Director de cine Franco Zeffirelli en su película Hermano Sol, Herman Luna, sobre la vida de Francisco de Asís. Para ello se traslado una temporada a vivir a Italia donde es muy admirado. Donovan en algunos momentos cercano al gregoriano.

Por supuesto tenemos una lista de las canciones más orientales de Donovan y un link a la banda sonora de la película de Zeffirelli.

Y por último, en un vagabundeo de Donovan por los estados unidos fue a Topanga Canyon . No fue a visitar a los incontrolados juerguistas de Canned Heat, si no que fue a encontrarse con otro místico como él y al que le tengo mucha estima. Sí, eden ahbez ese pre hippie que decía, que su nombre se escribía con minúsculas, pues decía que las mayúsculas sólo eran para la divinidad.

DONOVAN Y LOS MAS PEQUEÑOS

Donovan en su carrera siempre ha prestado mucha atención a los niños. Además muchas de sus canciones de temática adulta tienen un aire muy infantil, sobre todo por su simplicidad. Por ejemplo “I love my shirt”, “Happiness runs”, “Rikki Tikki Tavi”…

Su quinto disco fue doble, el primero fue el de la explosión psicodelica que ya hemos comentado y el segundo era totalmente folk, el con su guitarra y el disco era for kids.

En julio de 1971 se edita HMS Donovan un disco doble totalmente infantil, con letras de Lewis Carrol entre otros y que se fue grabando desde 1968. En este gran disco participa también el contrabajista Danny Thompson. 

Este es un famoso tema del disco HMS de corte conservacionista.

Donovan muy inspirado en esta canción religiosa popular, que también versionan los Dubliners. Este tema también podría estar en el apartado anterior. La verdad es que como ya hemos visto hacer sectores independientes con Donovan es difícil. Todo está muy mezclado.

En 1972 Donovan hizo de flautista de Hammelin en la pélicula “The Pied Pipper“.

A70-5242

sddefault

Mucho tiempo después, en 2002 un grupo de canciones  relacionadas con la película y  otras que no constituyeron su tercer disco infantil y primer disco de su propia discográfica.

 

.

CRONICA OSCURA DE DONOVAN

Donovan durante toda su carrera ha tenido un lado de sombras que normalmente le ha perjudicado. Muchas veces han sido agentes externos que lo han minusvalorado o despreciado, otras veces ha sido el mismo tomando decisiones musicales que le dieron poco beneficio económica y artisticamente hablando.

La discograficas no trataron muy bien a Donovan. En EEUU le cambiaron el título al primer LP. Lo titularon como el single precedente “Catch the Wind” (una referencia más para lo mismo), su disco doble “A gift from a flower to a garden” en los estados unidos fue dividido en dos discos (y yo que creía que eso sólo se hacía en España). Problemas entre la discográfica en los EEUU  (Epic) y la de Gran Bretaña (Pye records) provocaron un retraso en la edición de su tercer disco “Sunshine Superman” de más de 9 meses.

A día de hoy los programas de Streaming (spotify, deezer) no tratan muy bien a Donovan. Faltan muchas referencias HMS Donovan, Cosmic Wheels, Esesence to Essence, Sutras, un último disco que grabó en 2013 en Nashville y del cual no sé ni el titulo, por el contrario está lleno de recopilatorios y referencias de los mismo con diferentes títulos y diferente orden de temas para liarlo más.

Con todo la palma se la lleva spotify que en una referencia del disco de los 80 ” Lady of the stars ” en la que sale un joven Donovan en la portada (cosa ya sospechosa) suena ni más ni menos que Canned Heat en un disco en directo. Imaginaros el despiste que llevaba, “pero que rockero era donovan en los 80”,  “como se parece a Canned Heat”, cuando sonó el segundo tema “Going up to the Country” ya me di cuento. Esto no puede ser.

Donovan también contribuyó al final de los años 70 y durante los 80 a “enriquecer” su zona oscura o de sombras. Durante estos años entro en una crisis creativa y de mercado difícil de salir.

A mi modo de ver Donovan fue muy rapido creativamente durante sus primeros años siendo en todo momento un pionero. Esto a la alrga le pasó factura. Donovan se fue “rockerizando”, dejando de lado muchas veces la fusión de músicas que tan hábilmente hacía. Se vestía como Bowie, pero una mala imitación.

61O+CBvzJiL

Donovan algo despistado.

Hizo un disco con sonidos ¡TECNO!!!!! Los 80 fueron un verdadero calvario para el cantante.

En 1986 Mocedades  hizo una versión muy naif de Colors y rescató a Donovan del anonimato, por lo menos para el público hispano.

 

Ya hemos comentado que Rick Rubin acudió en rescate de Donovan en 1996. Lo hizo por recomendación de Tom Petty. Donovan llevó la grabación  más de 100 canciones.  Rubin quería el sonido folk de Donovan.

rubin-624-1393595234

R-2138639-1269175238.jpeg

 

El disco Sutras fue un fracaso comercial y hoy en día está descatalogado, desaparecido del streaming y del youtube.  Por supuesto no hubo una segunda grabación.  Muy diferente de la colaboración de Rick con Johnny  Cash. Editaron 5 o 6 discos.

En 2004 Donovan confirmó su recuperación con el disco Beat Café, volvía el Donovan creativo. En 2010 edita en en sello discografico propio el disco Ritual Groove, con canciones de lo que iba a ser el segundo disco producido por Rick Rubin y que debido al fracaso de Sutras, nunca fue.

En 2013 Donovan sacó un disco de canciones de amor grabado en Nasville. Al poco de salir yo lo oí en el “grooveshark” o en youtube. De ese disco nunca mas se supo. Ni el streaming, ni la pagina oficial, ni la no oficial. Desaparecido el disco y toda referencia. Yo no alucino, en serio que he oído el disco y he visto la portada.

donovan1

Foto de lo que creo que es el ultimo disco de Donovan.

Bueno y para no dejar mal sabor de boca me despido con un tema del disco ritual groove que solo a través del youtube se puede oír.

La canción esta bien, pero el vídeo creo que es mejor no perder el tiempo viéndolo.

Continuará.

 

 

RECORDANDO A DONOVAN Y SUS MULTIPLES FACETAS (I)

Donovan, Donovan Leitch, músico escocés adelantado a a su tiempo y muy influyente en el devenir del rock de los años 70.

No voy a desarrollar una especie de biografia si no voy a considerar los diferentes aspectos de la musica y vida de Donovan y al final creo que lograré una justa descripcción de este personaje de la música de los 70 y por ende de la de hoy en día.

DONOVAN EL CANTANTE FOLK

Se trata de su faceta más conocida. En un principio Donovan era eso. Un cantante folk que provenía de escocia con un maravilloso repertorio de música folk, una buena técnica de guitarra y que deambulaba por las calles de Londres y la zona de Cornualles. Hasta que hizo varias apariciones en un famoso programa inglés de televisión “Ready Steady Go”.

Canciones como Josie, To sing for you, Donna Donna y sobre todo Catch the Wind lo catapultaron a la fama. Tras editar varios singles hizo su primer LP con el difícil título de “What’s bin did and whats bin hid

whats_bin_did_and_whats_bin_hid_big

A este disco le siguió otra gran obra “Fairytale” tambiél plagado de grandes temas. El mas conocido de este disco fue su gran hit de todos los tiempos “Colors“.

He evitado los temas más famosos como Colours and Catch the Wind que están más usados y difundidos.

De todos modos aquí tenéis una lista de temas de folk dde Donovan. El folk ha sido y continúa siendo la base de toda la música de Donovan.

DONOVAN EL ANTAGONISTA DE DYLAN

En último término Donovan y Dylan estaban en la misma compañia discográfica. Se creo, creo que promocionado por la propia compañia una “falsa” rivalidad entre estos dos músicos de folk. En principio los dos músicos se basaban en Woody Guthrie, cantaban, tocaban guitarra y armónica y sus estilos eran muy parecidos.

Ademas Bob Dylan de joven era un poco bocazas y cuando le ponían una cámara y un micro delante y le hacían preguntas, respondía para provocar.

Dylan en una visita a Inglaterra cantando  “Talking world war III blues” metió la siguiente puya en la canción “I looked in the closet, and there was Donovan” casi nada. Bueno luego dijo que bromeaba …

Aqui suelta algunas lindezas y le llama perdedor, se pregunta ¿Quien es Donovan? Se burla de la pronunciación de los escoceses,  o sea casi nada. Mientras Alan Price ( Animals y productor musical) le provoca diciéndole que es mejor guitarrista que él.

La paciencia de Donovan era infinita y aceptó un encuentro con Dylan que además se filmó.

Curiosa batalla de músicos al estilo de la luchas entre músicos de jazz. En principio Donovan tenía cara de pocos amigos, pero la cosa cambia cuando empieza a cantar y además demuestra claramente quien es mejor guitarrista.

Bueno he seccionado una lista que llamo Donovan Dylan donde están algunos temas de Donovan claramente Dylanianos. Lo curioso es que también hay un tema fuera del folk de la epoca mas rockera de Donovan.

Bueno con la evolución de sus carreras estos dos músicos separaron sus estilos, donovan fue hacia el country, el blues el rock.. y Donovan, pues ya veremos pero tocó muchos palos.

DONOVAN Y EL JAZZ

Donovan en la tercera canción de su segundo disco dio a su música una clara deriva hacia el jazz. “Sunny Goodge Street” empieza con una cuerda rasgada y por detrás una sutil guitarra eléctrica muy jazzistica, arreglos de cuerda y por fin un desarrollo totalmente jazzaero de flauta y contrabajo. Todo esto con un Donovan modulando la voz de una manera genial.

Afortunadamente esto no fue una excepción, si no el inicio de una serie de canciones con este tipo de arreglos como “Berth Blues” en su siguiente disco “Sunshine Superman“. Esta canción tiene dos partes una con aires barrocos (otra faceta más de Donovan) y un final totalmente de jazz.

Donovan-Mellow_Yellow

En su cuarto disco “Mellow Yellow” se zambulle en un jazz de Nueva Orleans o totalmente Ellingtoniano, en las canciones Mellow Yellow, Bleak City Woman, mientras que en un jazz más sutil en The Observation y Hampstead incident.

House of Jansch dedicada a Bert Jansch guitarrista de Pentangle tiene un aire muy al gran grupo de Bernt.

Su disco en directo Donovan in Concert es una gran mezcla entre folk y jazz.

donovan_in_concert_big

Donovan siguió con varias canciones de este aire en sus posteriores discos.

Donovan como muchos de los músicos de los 60-70 tuvo unos años negros, de discos menores pero en 2004 editó una maravilla llamada “Beat Café”. En este disco el bajo que le acompaña es el gran Danny Thompson que también acompañaba a John Martyn.  Así cualquiera.

BeatCafeCD

Bueno podéis disfrutar de Donovan jazz en la lista siguiente.

 

DONOVAN CLASICO-BARROCO

Al igual que los Beatles que gustaban mucho de sonidos orquestales y de agrupaciones de cuerda Donovan también exploró esa línea con instrumentos de cuerda teclados barrocos con un aire de música de cámara hábilmente mezclada con los sonidos de folk, melodias pop, aires de jazz…

La segunda canción de “Sunshine Superman” su tercer disco ya avisaba en este sentido

“Berth Blues” de la que ya hemos hablado mezcla el clasico y el jazz de una manera muy hábil.

Como siempre hay una lista llamada Donovan clasico barroco donde podeis disfrutar de estos cuidados sonidos.

DONOVAN PSICODELICO

Sunshine Superman” publicado en septiembre del 1966 es el primer album de música que puede considerarse psicodélico. Donovan se adelantó a los propios Beatles en Sargent Peppers y a Pink Floyd en Pipers of the gate of down.

En este disco arrancaba la psicodelia, esta flotaba en el siguiente disco Mellow Yellow, y en su quinto disco A gift from a flower to a garden (LP doble) ya era un desembarco total.

a-gift-from-a-flower-to-a-garden

Se dejan un poco atrás los sonidos del jazz para dar entrada a este aire nuevo.

Oír esto

Como siempre una lista de temas en esta línea. Hay que aclarar que algunas de las otras listas podrían estar totalmente incluidas en esta.

Hasta aquí la primera entrada dedicada a este músico que creo que hoy en día esta muy minusvalorado. Espero que después de la segunda entrada lo valoréis más.

Hasta la próxima.