FLEET FOXES Y RHIANNON GIDDENS, DOS PROPUESTAS DE NONESUCH RECORDS

De cuando en cuando acudo a Nonesuch Records para ponerme al día en las novedades de este sello tan singular.

Nonesuch Records es un sello muy parecido A Algo de Jazz algo de Rock …

Bueno, digámoslo mejor, este blog es muy parecido al espíritu de Nonesuch Records. La oferta de artistas y estilos del sello es muy variada.

Va desde Philip Glass, Eno, Tigram Hamasyan por el lado “experimental”.

Joshua Redman, James Farm, del jazz de hoy en día.

Clásicos de jazz y el blues como Alain Toussaint, Doctor John, Scott Joplin.

Músicos actuales: The Black Keys, Wilco…

Folk, música “periférica” Caetano, Gilberto Gil, Mariza, Yosou  N’Dour y muchos más artistas poco conocidos para la mayoría de  aficionados, entre los cuales me incluyo.

Inclasificables como David Byrne.

Por este motivo algunas veces cuando me pongo al día con el sello descubro algo que me sorprende.

En su día y antes de iniciar este blog ya descubrí a Carolina Chocolate Drops  y su sorprendente propuesta entre el Bluegrass y el Country Blues. Por cierto les dediqué mi segunda o tercera entrada de este blog, allá por agosto del 2014.

Esta vez ha sido un grupo de rock folk curioso el que me ha llamado la atención: Fleet Foxes.

En cuanto a Rhiannon Giddens ya es una conocida, pues es la cantante de Caroline Chocolate Drops y recientemente ha sacado su segundo disco con Nonesuch Records, además salió en la entrada que dediqué al disco homenaje a Bob Dylan  Lost on the river.

Sin más preámbulos:

FLEET FOXES

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Grupo de Country folk que se formó en 2008 en Seattle. Los componentes de este grupo aparecen descritos como multiinstrumentistas a excepción del batería. Desde su formación han editado dos discos uno en 2008 y otro en 2011 y tienen previsto lanzar su próximo disco en junio en el sello Nonesuch Records.

El tema que nos adelantan de su próximo disco Crak up es este

Robin Pecknold es el líder e iniciador de la formación. En 2005 se formó el embrión del grupo con Robin como compositor,  cantante principal y guitarrista y por Skyler Skjelset como guitarra solista. El grupo tuvo muchas escuchas en Myspace y en 2008 grabaron su primer disco. El disco fue bien acogido tanto en los EEUU  como en Europa.

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En 2011 Editan su segundo disco, Helplessness Blues, y en 2012 es nominado a mejor álbum folk de ese año.

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Este 2012 el batería abandona el grupo y se reinventa a sí mismo como Father John Misty.

Desde  2012 hasta este año el grupo ha estado en un paréntesis  con rumores tanto de disolución como de reunión y en junio editarán su tercer disco.

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El sonido de Fleet Foxes es nuy cercano a Crosby , Stills and Nash, el propio Young, Simon and Garfunkel, los Beach Boys. El cantante a veces se acerca al tono de John Anderson (Yes).

Que bien cuidan las voces, Fleet Foxes.

Este verano van a actuar  en El BBK y en el Vida Festival de Vilanova I la Geltrú.

Y como siempre la lista:

RHIANNON GIDDENS

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Recientemente ha grabado su segundo disco en solitario, “Freedom Highway“. Su anterior disco “Tomorrow is my turn” supuso  su primer trabajo a parte de su gran grupo de Country Blues y Bluegrass Carolina Chocolate Drops. En este primer disco la renuncia a los Carolina era además de estilo musical. Rhiannon renunciaba a los sonidos tradicionales y se inclinaba más por la vía de los standards de la música americana y a una música más comercial.

Cuando  Rhiannon trabó contacto con T. Bone Burnett en la grabación de “The new Basement Tapes” este le propuso producir su primer disco, dándole un sonido que atrajera más al gran público.

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Tomorrow is my turn” es un buen disco, pero al que escribe lo que más le gusta son esas tres canciones que conservan un poco el sonido original de los Carolina Chocolate Drops (ver lista de spotify) el resolución del disco lo podrían haber hecho más de una docena de cantantes de los EEUU.

De hecho cuando salió este disco no quise hablar de él.  No quería hacer una entrada para hacer una crítica negativa de un disco.

Con “Freedom Highway“ la cosa cambia, es una vuelta al blues rural de su grupo original con unas ligeras aportaciones de guitarra eléctrica, arreglos  soul que no desmerecen el resultado final del disco. Un justo equilibrio entre la tradición “militante” de Carolina Chocolate Drops y el giro comercial que le había dado T Bonne Burnett en el anterior disco.

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Rhiannon en su estado mas auténtico.

En directo el mejor tema del primer disco de Rhiannon.

La lista de Rihannon.

Espero que os hayan interesado estas dos propuestas y os invito a investigar en Nonesuch Records.

RORY GALLAGHER AL SAXO

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Rory es uno de los guitarristas de rock y blues que más presente esta en los blogs musicales. Hasta este blog le dedicó un pequeño lugar cuando hable de los guitarristas que han influido a Joe Bonamassa.

Pero además de ser un excelente guitarrista, tocaba el dobro, la mandolina, la armónica y el saxo.

Pocas han sido las canciones en las que Rory ha tocado el saxo. Que yo sepa sólo dos. Esta entrada quiere poner en valor estos dos temas y este aspecto poco comentado de Rory Gallagher.

El segundo disco de Taste “ON THE BOARDS” es un disco muy elaborado y variado. Blues, rock, folk y jazz están presentes en este gran disco.

Hay dos temas de aire muy jazzero en los que Gallagher nos deleita con el saxo

En este tema Rory cambia ligeramente su registro a la guitarra y toca de una manera mas sosegada y con notas más agudas con un estilo orientado al jazz. A mitad del tema un solo de bajo da entrada al saxo de Rory Gallagher que nos da dos minutos inolvidables. El tema está muy bien compuesto y mejor arreglado.

Este tema es el que da título al disco. Una buena mezcla entre blues y jazz en el que enseguida Gallagher hace otro solo de guitarra de los agudos y reposados, mientras que la ritmica de una manera muy sutil le va acompañando. Hacia el minuto cuatro introducido por la guitarra entra el saxo de Rory Gallagher  con el que acaba este gran tema.

Por último para que no quede ninguna duda de que el mítico guitarrista le daba al saxo aqui tenemos el primer tema interpretado en directo. Lástima que el sonido y sobretodo el del saxo sea penoso, pero es el único directo que he encontrado de Rory Gallagher al saxo.

Gracias a Salva (mi vida es una canción) esta entrada se ha visto enriquecida con este tema que desconocía del primer disco de Rory Gallagher. Ver su comentario. Al final del tema Rory nos da más de un minuto de su saxo en plan solista. Ademas el saxo  en un segundo plano esta acompañando gran parte del tema. El guitarreo del tema es sensacional

 

ISTANBUL BLUES

Istilikal Cadesi es la calle más popular y transitada de Estambul. Es la arteria principal del barrio de Galata.

Empieza en la parada del tren cremallera subterráneo que baja a Karakoy  y acaba en la plaza Taskim, centro neurálgico de la Turquia Europea.

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La recorre por el centro una línea de tranvía en la que la chiquilleria  se cuelga de cualquier sitio para desplazarse unos metros.

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Esta populosa calle comercial tiene una característica que la hace muy singular. Las segundas y terceras plantas a menudo en vez de ser oficinas o  viviendas son discotecas o pubs. Al mismo tiempo las bocacalles que llega a uno y otro lado de la calle están repletas de restaurantes y lugares de ocio nocturno.

Así cuando cierran todos los comercios de la calle, lo cual se produce más tarde de lo habitual que en otras calles de la ciudad, Istilikal Cadesi conserva una animación fuera de lo común hasta bien entrada la noche.

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Las tiendas de la calle se diferencian poco a las habituales que hay en cualquier capital europea, tiendas de ropa, de bisutería, de joyas…

Al menos hay tres tiendas de música donde aparte ve vender cds también hay instrumentos musicales.

Las tiendas de música atraen al posible comprador haciendo sonar en la calle éxitos del momento o melodías que enganchen. Hace aproximadamente 10 años una dulzona melodía tocada con un violín sonaba en todas las tiendas de Istilikal Cadesi.

La melodía provenía de un recopilatorio titulado Köprüller  (el puente) que estaba a la vista en los escaparates de las tiendas musicales.

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A fuerza de oír esta melodía al mínimo seis veces al día (el resultado de los dos pases diarios por esta calle multiplicado por las tres tiendas) me decidí a comprar el susodicho CD.

Entré en una tienda de la acera derecha según se va a la plaza Taskim y cual sería mi sorpresa cuando con un sonido totalmente oriental y turco me pareció oír al bueno de John Lee Hooker .

Me voy cara al tendero y como puedo le hablo de mi sorpresa y de John Lee Hooker, el me contesta en un inglés tan malo como el mío y me habla de Canned Heat. Da igual los dos hablamos de blues.

Evidentemente compre el disco que sonaba, el de la melodía dulzona y otro al tuntún.

Así es como adquirí esta joya de la ISTAMBUL BLUES KUMPANYASI titulada SAIR ZAMANLAR (Otros tiempos).

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El disco es una extraña mezcla de sonidos de música turca y de blues y un homenaje directo en varios temas a Canned Heat. Se trata del segundo disco de esta agrupación.

Poco interés tiene a mi modo de ver el primer disco, en el que se limitan a versionar temas de blues y para hacerlo todavía más impersonal y anodino incluso cantan en inglés.  La mezcla de este disco con sonidos orientales es mucho menos evidente que en el disco de”Otros tiempos”.

De la misma manera que en algunas entradas hablaba del jazz de fuera de los EEUU, en este caso estamos resaltando este caso de blues de medio Oriente.

Considero muy interesante esta muestra del carácter universal del blues. En este disco, perfectamente podría haber colaborado  Taj Mahal u otro outsider  del blues cómo Ali Farka Toure.

Buen espero  que os haya sorprendido esta propuesta de blues Turco. Que tenéis en el streaming habitual.

REPEAT: SAD SAD DAY POR MUDDY WATERS

1971 Mackinley Morganfield que se recupera de un grave accidente automovilístico, ha perdido parte de su público natural de los años 50, pues estos seguidores prefieren los sonidos más sofisticados de la Tamla Motown y de los Muscle Shoals.

Por el contrario goza de gran popularidad entre los músicos blancos de rock que basan su música en el blues. En 1969 grabó un disco memorable con Mike Bloomfield y Paul Butterfield  Fathers and sons donde Muddy proclama al blues como padre del rock.

La discográfica de Muddy  (Chess records) considera interesante enviar a Muddy con algunos de sus músicos a grabar un disco a Londres. Howlin Wolf lo había hecho con anterioridad y tuvo unos buenos resultados de ventas.

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Rory Gallagher, Stevie Winwood (Traffic), Rich Gregh (Family, Blind Faith), Mitch Mitchel (bateria de Hendrix), Georgie Fame estaban entre los músicos de la sesión. Winwood repetía pues había participado en las sesiones de Howlin Wolf.

El disco fue criticado con dureza por los arreglos de metal de algunos de sus temas.

 

Sad sad day  es la típica canción desesperada de blues que responde al hecho de ser abandonado y engañado por la persona querida.

Oh, sad, sad day
Since my baby, she went away
Oh, sad, sad day
Since my baby she went away
How long she been cheatin’
I just found it out yesterday

Oh, sad, sad day
My baby, she don’t love me no more, what a shame
Oh, sad, sad day
My baby, she don’t love me no more
You know I was knockin’ at the front
Somebody went out of my back door

Oh, sad, sad day
My baby, she don’t love me no more
Oh, sad, sad day
My baby, she don’t love me no more
You know if you don’t want me little girl
I pack my few rags and go

Oh, sad, sad day
Since my baby, she put me down
Oh, sad, sad day
Since my baby, she put me down

Yeah, you know my heart’s been broken
I’m about to lose my doggone mind

En el tema hay una interpretación destacada de la armónica de Carey Bell,  

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un gran cantante y armonicista que al igual que Muddy proviene del Delta. Stevie Winwood al órgano Hammond tiene un minuto de gloria en esta canción.

Bueno espero que os guste el tema y lo repitáis.

W.C. HANDY THE FATHER OF THE BLUES

Músico, compositor, empresario musical …

Nacido en Florence Alabama en 1873, de padre pastor de una pequeña iglesia. Muy pronto se interesó por la música y se compró una guitarra ocultándolo a su padre que pensaba que la guitarra era un instrumento del diablo.

El padre le pone a tocar el órgano y el por su cuenta se junta con varios amigos para hacer una agrupación musical. En ella aprende a tocar la corneta.

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Su buena aptitud musical le consigue trabajo, mal remunerado, enseñando música incluso en universidades de la zona. Al tiempo sigue con su actividad musical y llega a ser director de la Mahara’s Minstrels. En 1920 colaboró con Jerry Roll Morton.

El interés a Handy por el blues le vino cuando comprobó como un trío de músicos de blues de manera totalmente  desordenada eran capaces de recoger muchas más propinas del público que su agrupación con una ejecución perfecta conseguida tras horas y horas de ensayos.

Handy tenía una gran facilidad para transcribir lo que oía, así que se puso manos a la obra  y compuso y/o transcribió  una buena cantidad de canciones, estas tres que vienen a continuación están entre las mas famosas.

” Yellow dog blues”,

“Memphis blues”,

“Beale street blues”

Aqui tenemos al bueno de Fats Waller de nuevo en la musicaquemesorprende y al órgano

y de nuevo a Duke Ellington con su saxo  Johnny Hodges

Estos temas pronto fueron adoptados por todos los músicos del  momento sin distinción de color.  Igual los tocaban formaciones de Dixieland  blancas como Louis Armstrong,

Bessie Smith, Duke Ellington, Fats Waller, Joe Venutti y hasta Django Reindhart.

Estos temas le proporcionaron grandes beneficios a la empresa de Handy.  Este se trasladó de Memphis a New York.

St Louis Blues este tema es el más famoso de W. C. Handy, lo compuso a sus 40 años, con una estructura diferente que mezcla el blues con compases de habanera que lo hace totalmente original. Este tema ha resistido el paso del tiempo y además de ser interpretado por muchos de los clásicos de la epoca, fue versionado en su día por Dizzy  Gillespie.

Por cierto Handy no estaba nada de acuerdo  con la versión de  Dizzy  Gillespie y este la editó con posterioridad a la muerte de Handy en 1958.

El gran Gil Evans lo hizo con Cannonball Adderley al saxo alto,  abriendo su gran disco New Bottle Old Wine.

Como siempre los arreglos de Gil Evans espectaculares

Greg Osby,

Peter Cincotti,

con una versión muy renovada

Herbbie Hancock con Stevie Wonder

y hasta una muy curiosa la versión de Winton Marsalis para los niños.

y para acabar una version de Louis Armstrong

Esta canción tiene tanta entidad que  la entrada se justificaba solo con St Louis Blues, pero he preferido comentar la figura de Handy, que se autoproclamo como el padre del blues y al que indudablemente se le debe la difusión del blues del delta y su incorporación al  cancionero de los EEUU.

Simplificando mucho se puede decir que el blues del delta evolucionó de dos maneras, una más rápida y a través de orquestas de cantantes principalmente femeninas y de orquestas de jazz  y otra mucho mas lenta por medio de  los bluesman, Hollers (aulladores) que posteriormente con la emigración a las zonas industriales llegaron a electrificarlo y hacerlo mas próximo a lo que conocemos hoy en día. W. C. Handy representa a la primera vía y es menos conocida o celebrada hoy en día.

St Louis Blues también fue el titulo de una película que a la manera edulcorada de Hollywood contaba la vida de Handy. La protagonizaba un atormentado Nat King Cole494820435

Aqui teneis el trailer

 

y el que quiera un link a la pelicula

En Memphis se le recuerda y en Beale Street  hay una estatua dedicada a Handy.

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Así pues mitomanos viajeros  cuando paséis por Memphis además de Graceland tenéis que visitar la estatua de William Christopher Handy.

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ULTIMO Y PRIMER LANZAMIENTO DE THE RECORD COMPANY

Voy siguiendo este grupo desde hace unos años y considero una buena oportunidad para reseñarlo y de paso comentar algo sobre uno de los grupos de blues rock que mas me han gustado siempre.

Corría el año 1968-69, muy buenos años para Canned Heat. Con el dinero ganado con el grupo Bob Hite (el oso) se compra una casa en Topanga Canyon (701 Topanga Canyon Boulevard) lugar privilegiado de la zona de Los Ángeles. Entorno natural, bien comunicado y a pocos minutos de los garitos de moda, entre ellos el famoso Topanga Corral.

Topanga Canyon ya había sido lugar donde proliferaron los “prehippies” o naturalistas de los años 50. Entre ellos eden ahbez (autor de “Nature boy” y conocido de lamusicaquemesorprende).

La casa del Oso, pronto se convirtió en lugar de encuentro. Ahí pasaban las horas los componentes de Canned Heat oyendo los discos de la vasta colección de Bob Hite. Pilas de discos se amontonaban por doquier en el salón de la casa, entre  cajas de zapatos llenas de hierba. Bob, Alan Wilson (el buho ciego) y Henry (girasol) Vestine tenían unos enciclopédicos conocimientos de blues y eran capaces de saber que artista sonaba, que músicos acompañaban, cual fue el disco siguiente que grabaron…

Las sesiones musicales empezaban a la una del mediodía y generalmente acababan con el amanecer del día siguiente y por supuesto eran amenizadas con todo tipo de drogas al uso en aquellos dias.

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También fue el lugar donde tristemente desapareció  el bueno de Alan Wilson. Alan era lo que hoy en día se define como un frikky, un colgado, un naturalista aficionado siempre cargado con sus libros de botánica y cogiendo hojas y musgos de cualquier lugar. Muchas veces solía salirse de los hoteles y pasaba la noche al raso durmiendo con un saco o con una manta para ver las estrellas. Si no podía ponía la manta en el suelo y decía que era mas sano dormir en el suelo que en una cama. Para las relaciones humanas también era un desastre, solo sus compañeros de grupo le aguantaban sus rarezas y se lo tomaban con humor. Intentaban siempre ayudarle presentándole chicas y arreglandole citas,pero los fracasos siempre eran sonados. Este carácter tan delicado le hizo no poder soportar el ajetreo y el no parar del grupo y su cerebro hizo crash. Le recetaron una serie de antidepresivos que no fue capaz de tomarse adecuadamente. Se olvidaba, se equivocaba, los perdía… Alan caía en picado. La noche del 2 de septiembre de 1970 Alan fue, como habitualmente a dormir a la parte trasera de la casa del Oso. Subía una pendiente y entre unos arbustos había un llano suficiente para que pudiera dormir en el. Ya no despertó.

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Al día siguiente el grupo partió para Alemania sin saber nada de Alan y temiéndose lo peor. Fue Skip Taylor (manager del grupo) el que lo encontró, junto a una botella de ginebra y un frasco de seconal vacío. Fue su segundo intento.

La casa seria mudo testigo de la degeneración y declive de este gran grupo de blues rock.

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Cuarenta años después solo quedan una ruinas de la casa y con un poco de suerte puedes encontrar trozos de discos de 78 y 45 rpm de la colección de Bob.

A 31 millas de Topanga Canyon se encuentra Los Feliz un barrio en una colina, algo elevado y dominando Los Angeles. Ahí en el año 2010 unos músicos se reúnen para oír música de una buena colección de vinilos. Pasan las noches del viernes y del sábado haciendo una barbacoa y oyendo la música que sale de un altavoz que han puesto en la ventana de la vivienda. Mucho blues y mucha cerveza. Una noche después de unas cuantas cervezas y de oír Hooker’n heat, inspirados por esta joya de la música deciden emular a los Canned Heat y formar un trío basándose principalmente en el blues.

 

Sus inspiradores en uno de sus mejores momentos. Para cuando hicieron la foto del disco el bueno del Búho ya había muerto. Por eso lo vemos en un retrato a la derecha de la ventana.

¿No os parece que tienen algo que ver con John Lee Hocker y Canned Heat?

Al final del 2011 nace The Record Company un grupo de blues  formado por Alex Stiff (bajo, guitarra y vocal),

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y Marc Cazorla (batería, piano y vocal).

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El sonido de The record Company es más del Mississippi que de Los Angeles.

Mejor será que el propio grupo nos cuente como se formó y qué tipo de instrumentos tocan, y de dónde han sacado algunos de ellos.

Desde luego estos chicos son unos auténticos recicladores.

El grupo empezó a tocar en directo a primeros del 2012 y pronto hicieron de teloneros de BB King, Buddy Guy, Brian Setzer, Blackberry Smoke, Trombone Shorty…

Editaron un disco con 6 temas que pusieron a disposición de todos sus seguidores para la descarga. El disco se titulo Superdead. Curiosamente este título no tenía nada que ver con los Grateful Dead.

En 2013 el grupo participa en Dead Covers Project  con el tema New Speedway Boogie. El grupo aumenta su difusión al salir en la cobertura que Thedead.net hace del proyecto.

Alex es un auténtico deadhead, vio en su día unas 9 veces a los Dead e incluso grabó alguna de sus actuaciones. Por supuesto los Dead están en su colección de vinilos.

 

El grupo también participó en el 2014

Los Dead que también inspiran al grupo con un invitado especial, no me he podido resistir a ponerlos.

Ahora en 2016 el grupo va a lanzar su primer larga duración Give it back to you y del cual ya nos han adelantado este tema.

y este otro

con ese slide tan de “Let it bleed”

Y ahora un par de temas mas

Bueno pues espero que os guste este grupo relativamente nuevo de rock basado en el blues. La banda opina que ellos no hacen blues, ellos se basan en el blues. El blues es una cosa de John Lee Hoocker, Muddy Waters y Howlin Wolf.

Solo me queda deciros una cosa AND DON’T FORGET TO BOOGIE.

 

 

Paseo por la historia del rock and roll; Guion por Eric Burdon and the Animals; Winds of Change

Esta entrada la hice en forma de pagina en el inicio de la música que me sorprende, en el verano del 2014. Siguiendo los consejos de un blog amigo y muy recomendable, lo que surja records la he transformado en una entrada. Espero que la disfrutéis.

Eric Burdon después de una prolífica etapa bluesera  se pasó temporalmente a una música más orientada a la psicodelia. Esta etapa dió unos buenos discos y dejó canciones inolvidables.

Winds of change fue el primer disco y esa canción abría el disco.

La letra de este tema es un paseo por la historia del jazz, el blues y por supuesto el Rock and roll.

There are winds of changes blowing
Gathering leaves up in its path
And the people who are the leaves
Will remain in our hearts
With love, till eternity

King Elmore was born,
So was Duke Ellington
Jelly Roll made love
Bessie Smith was created in heaven above
Robert Johnson sang the blues
Chick Webb did those things that only he could do
Charlie Christian started a new thing
And, oh my, how Billie Holiday could sing
Alan Freed rock and rolled,
Joe Turner’s voice was very low
B.B. King wailed
Charlie Parker cried
Louis Jordan smiled
Ray Charles moaned,
Chuck Berry rock and rolled
Fats Domino made me feel good
Elvis Presley did things that no one thought he could

Then came the Beatles, Rolling Stones
Whole new thing was going on.
Frank Zappa zapped
Mamas and Papas knew where it was at
They all listened to Ravi Shankar .
Now that we got Jimi Hendrix
We know where we are (and Louis Jordan smiled )
And the winds of change go on blowing, blowing,
Gathering more and more leaves in its path,
As time goes past

Winds of change keep on blowing,
Winds of change keep on blowing,
Bob Dylan sang about the winds of change
Blowing, it’s all blowing, the winds of change .

King Elmore: Elmore James, guitarrista de blues. El rey de la slide guitar, contemporáneo de Robert Johnson y muy admirado por los bluesman británicos de los años 60. Murió en 1963 justo antes de iniciar un gira a tierras europeas.

Jelly Roll  Morton: pianista de Nueva Orleans, empezó a tocar con 10 años (1902). Al poco tiempo ya tocaba de manera itinerante y recorrió desde los  Ángeles hasta  New York. Tomó influencias del ragtime,  blues, espirituales negros, música caribeña y canciones populares blancas. Con todo hizo una música que se le empezó a llamar Jazz. Fue el primer compositor importante del jazz y al mismo tiempo el primero en escribir partituras de jazz. Había en su obra una contradicción entre la improvisación del incipiente jazz y el hecho de escribir las partituras. Para asemejar la música escrita al jazz de la calle dejó libre la parte de los solistas y que estos improvisaran.  Posteriormente Duke Ellington, T.Monk , Mingus y Gil Evans utilizarían esa misma técnica.

Bessie Smith:  después de una tiempo cantando en la calle. ingresó como cantante en un espectáculo itinerante muy popular en los estados del sur. Al poco tiempo (1920) ya era la estrella principal del show debido a su gran talento como compositora y cantante. Se codeó con músicos muy importantes del  jazz: Louis Armstrong, Coleman Hawkins, Benny Goodman. Murió en 1937 como consecuencia de un accidente de automóvil.

Bessie representa la parte más civilizada del blues, relacionada con el incipiente jazz  y a su vez alejada de los bluesman rurales de las zona agrícolas, los penales y los tugurios poco recomendables donde se interpretaba el blues más tradicional.

Chick Webb: batería y lider de orquesta muy importante en la era del swing. Fue el descubridor de Ella Fritzgerald. Fue muy admirado entre los músicos de swing por su precisión como baterista.

Charlie Christian:  en la era del swing los guitarristas tuvieron que amplificar su sonido ante la fuerza que el viento iba tomando en las orquestas. Uno de los primeros que la amplificaron fue Charlie Christian. Fue un solista muy imitado por todos los músicos del swing y sirvió de inspiración para los bopers más jovenes.

Carrera muy breve que empezó en 1937. En 1939 se unió a la orquesta de Benny Goodman  y en 1941 murió de tuberculosis.

Alan Freed: locutor de radio, primero en usar el término rock and roll para referirse al tipo de música que hoy en día lo es.

También fue el primero  en programar tanto a músicos negros como a blancos. Al final desu carrera se vió afectado por el escándalo payola (aceptación de sobornos a cambio de programar determinados temas).

Suya es esta definición de rock and roll: ” el rock and roll es un río de música que proviene de varias fuentes rhythm and blues, jazz, rag time, canciones vaqueras, canciones country, canciones folk Todas han contribuido a este gran ritmo”.

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Joe Turner:  Big Joe Turner  cantante de blues jazz y rock and roll. Empezó como cantante de blues con su poderosa voz. Fue uno de los principales hollers (aulladores) de todos los tiempos. En los años 40 grabó boogie boogie. En 1954 se acercó al rock and roll con su tema shake rock and roll  que enseguida interpretaron  Bill Halley y Elvis Presley. Al final de su carrera siguió grabando jazz y blues.

Louis Jordan: gran creador de rhythm and blues en el seno de una pequeña formación de vientos procedente de una orquesta de swing. Como saxofonista toco en las orquestas de Louis Armstrong y Chick Webb. En 1938 ya era lider de su banda y un gran showman con un espectáculo que mezclaba la música de baile con sátiras y juegos de palabras. Tuvo gran influencia en figuras del rock y del blues como Little Richard, Chuck Berry,  Muddy Waters y BB king.  Aquí lo tenemos con Caldonia que tanto repetiría posteriormente BB King.

Fats Domino: Antoine Domino, pianista de Nueva Orleans de ascendencia cajun, muy importante en el  rhythm and blues y que supo adaptarsea la epoca del rock and roll. Como pianista es un mezcla del Profesor Longhair , del jazz deNueva Orleans y de la música caribeña. Tiene en su carrera una gran cantidad de exitos de rock and roll.

Bueno si habéis llegado hasta aquí enhorabuena. Estabamos con la canción de Eric Burdon and the Animals ” Winds of change”. En esta se nombran a muchos músicos más pero yo los considero que están más difundidos y por eso los he dejado a un lado. Estos son Duke Ellington, Robert Johnson, Billie Holliday, BB king, Charlie Parker, Ray Charles, Chuck Berry, Elvis Presley, Beatles, Stones, Zappa, Mamas and the Papas, Ravi Shankar, Jimi Hendrix y por último Bob Dylan. Con estos descartes daría para dos entradas más. No están todos los que son, pero si son todos los que están.

Bravo por Eric Burdon and the Animals y su histórica canción. Eric Burdon volverá a este blog.