VISIONS OF SPAIN

Basándome en un tema de Bob Dylan, Visions of Johana he titulado esta entrada, que llevaba más de un año rondándome en la cabeza.

Además, el titulo es el nombre de una serie pictórica que Archer y Anna Huntington encargaron a Sorolla y que están expuestos en la Spanish Society de Nueva York.

Hace algunos meses Rock Telegram hizo algo similar con respecto al rock y le comenté que tenía lo mismo en la cabeza con el jazz.

Hay una acepción de la palabra visión que es la que me interesa para esta entrada «Punto de vista particular sobre un tema, un asunto, etc»

De esto trata la entrada, del punto de vista particular de algunos músicos de jazz sobre España. En estas visiones no tendremos a Pedro Iturralde, ni a Jorge Pardo ni a Paco de Lucia que tan bien han fusionado el flamenco con el jazz.

1960 Miles Davis, Sketches of Spain, arranged and conducted by Gil Evans.

En 1959 le llega a Miles Davis un disco del Concierto de Aranjuez. Durante dos semanas no para de oírlo, no se lo podía quitar de la cabeza.

Miles y Gil Evans empiezan a trabajar sobre esta música concentrándose en el Adagio, el tema más popular del Maestro Rodrigo. Este tema ocuparía prácticamente toda la primera cara, con una construcción armónica alejada del jazz y unas percusiones a base de panderetas, castañuelas dan lugar a una música intensa en la línea de la melodía.

Fue la tercera colaboración de Evans con Davis (Miles Ahead y Porggy and Bess fueron los anteriores). Una orquesta de más de 25 músicos acompañan a la trompeta de Miles. La primera cara se cierra con una versión de «La canción del fuego fatuo» de la obra el Amor Brujo de Manuel de Falla

El resto del proviene de unas grabaciones de Alan Lomax que había hecho en Galicia y Andalucía y que Evans sacó de la Biblioteca del Congreso.

El disco fue un gran éxito comercial. La critica no lo acogió bien. A Davis le preguntaban a menudo si eso era jazz y él respondía «Es música y me gusta». En palabras de Evans el Maestro Rodrigo se mostró muy escéptico con la versión del Concierto de Aranjuez. Pero cuando le llegaron los derechos de autor lo vio de otra manera.

1961, Noviembre, Olé Coltrane.

Se trata del último album de Coltrane para Atlantic. Luego empezaría su carrera en el sello Impulse (el sello que Coltrane impulsó).

El tema Ole está basado en los temas españoles “el vito”

y “anda jaleo».

Sobre este tema improvisan Coltrane y los músicos que le acompañan. Las notas que acompañan este disco no aclaran nada sobre los temas, pero tuve la suerte de dar con la entrada de dockyardfour que nos habla extensamente de esta grabación. Vale la pena que paséis por aquí.

Si la cara primera todo el grupo nos da su visión de España en la cara dos con el tema Dahomey Dance vamos pues al continente africano.

1966 Spanish Rice Clark Terry and Chico O Farrill

En el sello discográfico de Impulse cabía todo. La espiritualidad de los Coltrane, el blues de John Lee Hooker, la reivindicación de Archie Shep (con su Attica Blues), la sofistificación de Gary Mcfarland y Gabor Szabo, e incluso el humor de Clark Terryy Chico O Farrill.

Baste ver la portada de este disco para darse cuenta de que estamos ante una broma jazzística de música latina. También la portada nos da la idea de que a pesar del título del disco estos artistas en su visión músico-culinaria de España miran para otro lado. En realidad parece ser que el Spanish Rice simplemente es un arroz Mexicano de acompañamiento. Me estoy metiendo en un tema gastronómico en el que no tengo ni idea.

Lo que es indudable es que el tema es muy divertido y suena muy bien. Se trata de un buen disco de latin jazz.

1969 Cannonball Adderley Country Preacher

Se trata de una grabación en directo del quinteto, en ella hay un “medley” que abre con un tema que en principio Julian lo titula como “Spanish Omelette”, pero que después matiza y se refiere a él como “Afro Spanish Omelette”. Volvemos pues a las referencias culinarias y a la relación España- Africa.

El medley arranca con el tema compuesto por Nat Adderley, con unos aires muy del Adagio del concierto de Aranjuez de Miles y muy bien acompañado por Zawinul el tema de Nat acaba con un final corto muy de free-jazz, tras una transición del bajista Walter Booker acaba de una manera muy relajada con la ayuda de Joe Zawinul al piano eléctrico. Sensacional Joe, como siempre. El medley acaba con un tema latino de los que le gustaba a Cannonball.

Siempre es bienvenido Julian Cannonball en este blog. Creo que es el interprete que mas veces ha salido. Lo seguirá haciendo.

1970 Charlie Haden, Liberation Orchestra

Cuando comente la diversidad de Impulse me guardé un as en la manga sobre la música comprometida. y este es el disco de Charlie Haden. Este disco se editó en 1970 y cuenta con la inestimable colaboración entre Charlie Haden y Carla Bley .

Haden quería hacer un disco de canciones políticas y aportó unas pocas anotaciones sobre unas canciones de la guerra civil española y Carla Bley se las arregló para con esas notas sacar música para una orquesta de 13 músicos entre los que estaban Paul Motian, Don Cherry, Gato Barbieri …

El disco se grabó en tres jornadas con espectadores invitados entre los que estaba Bob Thiele ( jefe de Impulse aquellos días) Gil Evans y un grupo de veteranos de la brigada Lincoln con sus esposas que Haden había invitado. En palabras de Carla Bley las caras de los veteranos expresaban perplejidad y no entendían que clase de música estaba sonando.

Algunos directivos de ABC (compañía que tenía el sello Impulse) no querían editar el disco. Eran demasiado conservadores para el compromiso político de Haden.

Al final accedieron a editarlo pero no le hicieron ninguna promoción. El disco quedó como objeto de culto y a Carla Bley le dio prestigio como arreglista de vanguardia.

Este disco tuvo dos secuelas con este carácter político una en el año 1982 (The Ballad of the Fallen) y otra en 2005 (Not in our name).

Como vemos esta fascinación por los temas de la guerra civil ya venía del jazz y del folk, pues Peter Seeger había versionenado este tema.

1973 Chick Corea Light as a feather

Segundo disco de Return to Forever. El título del último tema de este disco va directo al grano, Spain. El tema comienza con una versión del Adagio del Concierto de Aranjuez al piano eléctrico y después de minuto y medio desgrana un tema entre flamenco y carioca en el que además de Chick corea destacan Joe Farrell a la flauta, Stanley Clarke al bajo y como no Flora Purim y Airto Moreira a la voz y percusión.

 

1976 Chick Corea My Spanish Heart

Dentro de una curiosa y yo diría provocativa portada

hay un doble disco que musicalmente es impecable.  Armando Antonio se rodea de una gran variedad de músicos. No faltan habituales de las distintas formaciones de Return to Forever como Stanley Clarke, Steve Gadd Gayle Moran y además Jean Luc Ponty, Narada Michael Walden, Don Alias, un cuarteto de cuerda, , una sección de metal.

El sonido es rico y variado tanto acústico con ayuda del cuarteto de cuerda como totalmente eléctrico. Se puede decir que hasta ese momento Chick crea un nuevo sonido diferente de la fusión habitual a la que nos tenía acostumbrados con Return to Forever. El sonido es más cercano a la música latina y al flamenco.

Destacan Temas como Armando’s Rhumba, suites como El Bozo, Spanish Fantasy,

Un Jean Luc Ponty genial en este tema.

la suite «el bozo» es la parte mas electrónica de este disco

Spanish fantasy es la suite con la que acaba en disco

El sonido andaluz que impregna este disco fue un poco incomprendido durante la grabación del disco pero con el paso del tiempo se revelaría como la verdadera esencia de este corazón Español.

1987 Siesta por Miles Davis

Se cierra el circulo, volvemos al inicio. Se trata de la banda sonora de la película Siesta. Un film de intriga que pasó por las carteleras sin pena ni gloria y que cuenta una historia de intriga sucedida en España.

Música compuesta por el bajista, compositor y arreglista Marcus Miller. Marcus fue el Gil Evans de Siesta. Si Gil Evans componía y dirigía a mas de 20 músicos, Marcus gracias al dominio de los sintetizadores y los samplers se bastaba para con dos o tres músicos crear una atmosfera del agrado del Miles Davis más electrónico.

Al igual que Miles se inspiró en las imágenes de “L’Ascenseur pour l’enchafaud” para componer su banda sonora aquí fue Marcus Miller quien visionando las imágenes de la película creó las bases de la música en las que Miles y los otros solistas improvisaban.

Había una sintonía muy grande entre Miles y Marcus. Este ultimo seguía a Miles con su clarinete bajo formando una unidad muy evocadora.

Bueno esto han sido las visiones de España que estos músicos de jazz nos han dieron, algunas mas distorsionadas y fuera de tino, otras mas precisas, en todo caso creo que musicalmente todas tienen su interés.